镜子里的伦勃朗——以“图像学”解读伦勃朗自画像

伦勃朗以自画像的形式记录了自己的一生,把理想化了的、具有代表性的自我层面展现出来,把自己的性格加以夸张与补充,达到自己的理想状态,是对自己内心深处潜在精神的宣泄与审视。本文以伦勃朗在不同时期自画像的创作实践为线索,从图像学的角度去分析画家通过自画像这一绘画形式传达给我们的信息,并通过研究他们的绘画目的和所采用的绘画技法与我们的心灵进行沟通,把完整的自我展现给我们,同时也提供给人们了解自我、呈现自我的方式。     

图像学视角下张谷英村传统民居建筑研究

基于对传统文化和图像学的理解,在图片、文献等搜集的资料中完成了对张谷英村传统民居建筑装饰的纹样的研究。文章主要对植物纹样、动物纹样、人物纹样等三方面进行研究,并从自然意义和象征意义两方面来阐述纹样对传统民居建筑装饰的意义,以期对古建筑文化的理解起到一定的作用。     

焦虑与防御——从精神分析学解读毕加索的女人体作品

弗洛伊德的精神分析学在20世纪20年代的欧洲文学艺术界产生了巨大影响。毕加索从弗洛伊德的精神分析学中得到了灵感,将潜意识中的焦虑、愤怒宣泄于画布上,创作了大量扭曲、变形带有暴力因素的女性人体。用弗洛伊德的精神分析学解读毕加索超现实主义时期具有暴力倾向的女人体作品,从而深入了解毕加索在这一时期心理中存在的神经性焦虑、道德性焦虑及其焦虑情感的防御途径。     

毕加索的《格尔尼卡》与现代主义的表达

现代主义的表达方式是大量用象征性的绘画语言,因为象征性具有广泛性和普遍意义.毕加索的<格尔尼卡>用现代主义的表达方式,无情揭露了法西斯的暴行,表达了作者对人民的同情,并使<格尔尼卡>具有了世界性的普遍意义.     

以图像学分析印象派画家莫奈的色感表达

印象派油画的创作方式是自由的,强调色彩的韵律节奏和变换组合。色彩语言相当于印象派油画的情感符号,对情感表达有着重要的作用。印象派认为绘画拘泥于客观自然主义的描写应该是过去式,而着重强调主观理性和自我情感、个性的表现。莫奈是印象派的开创者和代表人物,他认为作画是画家主观情感的表达,是在艺术创作中情画结合的体验。     

笔迹——心灵的“自画像”

笔迹是心灵的自然流露。俗话说:“字如其人”、“见字如见人”,正如《新华词典》中对笔迹一词的注解所说的:“笔迹反映个人在学习和工作中长期形成的思维活动习惯和书写动作习惯。” 我们只要细心察看一下周围人的笔迹,便不难发现每个人的书写习惯都不一样.同样的字,写出来的风格面貌为何各不相同     

心理传记学视角下的作家三毛

通过对传主三毛的作品，朋友评价，世人悼念，等材料，运用了Irving Alexander提出的凸显性指标以及Sehlutz提出的原型理论对传主三毛资料筛选和分析。呈现出“活得痛快”的三毛的人生探索。最后采用同一性理论分析三毛。得出三毛同一性未得到统一的结论。     

大学新生自我意识与心理健康——基于自画像分析

大学新生自我意识与心理健康密切相关,自画像可以作为一种投射测验来了解自我意识。本研究对238名大学新生"自画像"主题心理图画分析并进行访谈,结果发现:图画呈现"非全身"、"重视头部"、"强调发型"、"缺少手脚"等明显特征;大学新生心理整体呈现积极健康趋势,少数有较明显的逃避、退缩倾向;大学新生自我意识尚处于动态发展中,不够完善、客观,缺乏与之相应的行动力,需要科学有效的心理引导。绘画测验可以作为心理普测的补充手段。     

建筑界的毕加索——奥斯卡·尼迈耶

从奥斯卡·尼迈耶的生平经历、设计思想发展历程,及其对世人的影响,并通过奥斯卡·尼迈耶的两件经典建筑作品来分析巴西建筑大师奥斯卡·尼迈耶。     

从沈周《自画像》看其晚年心境与作品的情感表达

中国传统人物画的存在成为教化民众、弃恶扬善的工具。明代以后,人本主义的思想意识兴起,人物画创作亦逐渐摆脱思想教化的桎梏。尤其以沈周为代表的文人画中的人物题材,出现了表现性灵、抒发画家自身的情感、表述日常的生活细节、捕捉有情趣的瞬间等内容。这多方面因素的综合,在有意无意中改变着明代人物画的整体面貌。     

神经科学视角下的共情研究热点

共情是指个体对他人情绪和想法的感受及理解。近年来关于共情神经机制的研究日益增多,但多集中在情感共情、认知共情、生理性疼痛共情等方面,而对社会痛共情、积极共情和不对称共情反应的研究相对较少。且由于研究范式及个体差异等原因,研究结果之间也充满着争议。未来研究可以设计更具生态效度的共情研究范式、进一步深化和细化共情的神经机制研究、从神经机制角度探讨不同共情能力个体的特点及共情反应的调节因素。     

学习论视角下的教育工效学理论模型的发展与应用

教育工效学是工效学研究中长期被忽视的重要研究领域,其发展以各教育工效学模型的提出为主线。本文从模型设计、模型应用和学习论视角出发,分析了Kao模型,Smith模型和六角轴模型的理论基础,发现现有的这三个模型在设计上多从工效学角度出发,与学习论的结合不够紧密。为了给信息化教学系统设计提供更有价值的理论模型和更可行的设计方法,有必要从工效学原理与教学理论的深度衔接入手,并基于学习论的视角给模型应用和完善提供一些可行的建议。     

永不休止的创造——毕加索艺术风格浅析

纵观毕加索一生的创作活动。其风格的多变在世界艺术史上是不多见的,他以几次领导西方艺术变革的重要身份享誉世界,无可争辩地成为20世纪最伟大的画家之一。     

齐白石与毕加索的绘画艺术比较

齐白石与毕加索的绘画艺术之间的比较这项研究工作的目的在于,首先齐白石是我国著名的画家,自他的艺术风格成形诞生以来,就成为人们研究和学习中国民间艺术的读本,在国外齐白石的绘画也享有高的地位,他的绘画里简朴的画风投射出的深奥,一直令人思索,人们热爱齐白石、渴求达到齐白石的境界。论文的宗旨是了解齐白石绘画思想对中国近现代中国画的影响,在近代的中国画家的理念里,我们能找到齐白石的影子,就齐白石的绘画而言,一个外国人——毕加索,对他的绘画产生了影响。齐白石出生于寒门,经历了北漂生活,面临时代政局的变迁,承受生命危机时刻内心的痛苦抑郁,而同时代的毕加索的境遇也如此。毕加索是高产的画家,他的绘画寓意深远,大巧若拙的风格从毕加索的艺术中流露,毕加索的艺术风格从诞生之日就影响着西方人们的思想,虽然齐白石本人未必认同毕加索的绘画思想,毕加索也不一定完全理解齐白石的绘画风格,但他们之间却有某种共同点。齐白石是一位大气晚成的画家,长期练习、创新到晚年的领悟,齐白石的作品淡泊、宁静、童趣,和毕加索的绘画精髓契合。毕加索参加过革命,后来云游四方学习艺术,而齐白石从木匠转型到画家,晚年开始"我行我道",他们有可比性。在写论文的过程中,查阅相关资料,获得的主要结论是借中西方的思想来分析齐白石和毕加索的绘画艺术。     

救度众生与执掌幽冥——韩国地藏菩萨图像学研究

地藏信仰在三国时期传入朝鲜半岛,新罗时期达到极盛,高丽、朝鲜时期延续不断,直到当代。韩国佛教中地藏菩萨图像十分丰富,现存较好的地藏图像既有少量的雕塑作品,又有大量的绘画作品,地藏独尊、地藏三尊、地藏与观音、地藏十王、地藏与阿弥陀佛、三藏图、般若龙船图、甘露王图等丰富题材表明了韩国地藏图像是在对中国地藏图像承续的基础上,经历了本土化的过程,最终形成了自已独特的地藏图像体系。     

镜中独白——自画像艺术里的内心世界

自画像是一种很有吸引力的绘画形式,古今中外,自画像也成为了画家从事艺术创作时几乎不可避免的一个题材。自画像不仅仅是画家一种自娱的方式,它记录着画家的生活状态,有着丰富的精神内涵,它是画家对自身的深切关注和全面剖析。作为一种独特的绘画形式,自画像艺术带给了我们诸多的灵感和启迪。     

神经科学实验研究进展综述——决定论的视角

神经科学已成为最前沿的科学研究领域,科学家从不同角度、不同层次开展对脑认知的研究,用现代实验技术的方法探究原来只属于哲学思辨范围内的"意识"问题。特别是近些年来的研究成果为"自由意志"与"决定论"之间的论战提供了更多的实验证据。     

神经科学实验研究进展综述——决定论的视角

神经科学已成为最前沿的科学研究领域,科学家从不同角度、不同层次开展对脑认知的研究,用现代实验技术的方法探究原来只属于哲学思辨范围内的"意识"问题.特别是近些年来的研究成果为"自由意志"与"决定论"之间的论战提供了更多的实验证据.     

浅析毕加索的绘画技法与艺术风格特点

毕加索是当代西方最具影响力的艺术家之一。他的作品风格极具特色,运用立体主义的艺术表现手法来展现其作品的魅力之处。同时他是一个不断追求艺术手法创新的探索者,在各个不同时期的艺术探索道路上,运用独特的变形、几何造型、夸张的手法来描绘当下人们生存的状态。     

美育视角下的香山文化传承——小议《香山美学读本》

美育和文化传承是两个既相互独立,又相互关联的概念。《香山美学读本》的出版是近年来相关学者传承发展香山文化的一个重要实践,这本书的优点与瑕疵几乎同样明显,其最大的意义在于通过选文、选图等细节从科普层面实现了文化传承与美育的统一,而其瑕疵亦主要在于书名偏误背后的美育不尽彻底。