传统宣纸对中国画表现力的影响初探——以任伯年、齐白石、黄宾虹画作为例

宣纸作为中国传统书画的必要载体,对中国画的表现有着极为重要的影响。探寻其中,宣纸之所以能够体现中国书画的艺术特色便是因其当中所具有的纸张特性。文人墨客们利用这些特性,将构思与布局呈现于宣纸之上,使得画作产生多样的变化,形成一系列画面生动、别有情趣的中国画。     

写意风景油画独特的创作形式语言分析——以吴冠中、赵无极为例

中国艺术家在创作油画作品时,除了受西方油画传统的影响,也自然会受到中国艺术潜移默化的影响。特别是中国风景油画在其发展的过程中,生发出了独有的艺术创作形式语言,有了自己独特的艺术风格。很多的中国风景油画,融入了中国传统国画的艺术语言,这种形式语言,也许是对于线条的独特运用,也许是在色彩上的精心经营,也许是对于画面肌理的掌控。这些都是中国艺术家在利用油画这种创作形式时,融入自我的所思所想而创造出来的具有独特形式的创作语言。     

写意花鸟画课程教学研究——以平顶山学院为例

写意花鸟画课程是美术学专业的必修课程之一,以平顶山学院为例,以自身教学经验为基础,通过教学现状、教学内容、教学过程以及教学手段等方面的研究,同时结合应用型高校教学改革的特点,阐述了一条符合该校美术学专业学生特点和实际的教学思路。通过这条写意花鸟画教学的思路,在提高学生理论基础和审美能力的同时,更加突显学生的绘画能力。     

论吴昌硕的诗画结合艺术——以《枇杷图》为例

吴昌硕是清末明初海派的代表画家之一。他把中国画和诗词完美结合在一起,把之前就存在的文人画推向了一个新的高度,有着承上启下的作用,对近代中国画的发展有着深远的影响。     

探究写意化园林景观设计——以日本园林为例

随着我国经济的发展,园林设计也长足进步,但是城市狭小的空间与设计缺乏原创性等问题也制约了园林设计的发展。从写意化的园林设计出发,以日本传统园林为例,试图找寻以写意化设计的方式解决园林设计中的问题。     

浅谈齐白石的童趣——以花鸟画为论述对象

艺术家的作品往往会随着时间的推移,去繁就简,以精为美。但齐白石画作中的童趣从何而来呢。兴趣盎然,于是便拿来研究一番。一个人的作品如何,特点怎样,总是与他的生活、人生阅历分不开的,甚至起到决定性的因素。从画家的生平经历、画面表达,以及他的美学观点、绘画风格的来源,还有他对于后人学者而言的实践者的忠言来欣赏、看待这个艺术家具有重要意义。如此,一个真实的、有灵气的,并且富有灵魂的白石便真的呈现在我们面前了。     

王船山实践观的近代影响——以维新派谭嗣同、梁启超为例

王船山的实践观,既赓续了先秦时期即身显道特质,也继承了湖湘学派"学贵力行""致知力行互相发"的传统,同时受到明清之际西学东渐的影响,将实践的内容渐渐拓展到了自然科学的领域.谭嗣同运用船山的易学、实学并融合西方自然科学理论来构建哲学思想,梁启超吸收了船山思想中的实证主义因素,形成了"求是"与"求实"的科学实践观.从对维新...     

以南阳古镇为题材的写意山水创作——《写意南阳》

《写意南阳》主要通过对南阳古镇民居建筑的描绘,烘托当地人生活的闲致与安逸。这幅作品主要运用了写意的手法,以中国传统水墨画的形式来进行创作,把济宁美丽的风土人情用画笔展现出来,让大家都可以了解这样一个风景优美,且有着历史悠久的儒家文化以及运河文化的地方。     

近代山西传统文人对基督教的排拒与皈依——以刘大鹏、席胜魔为例

本文通过对刘大鹏、席胜魔的个案分析,探讨了近代山西传统文人对基督教的反应。由于宗教的和非宗教的各种原因,刘大鹏坚决拒绝和排斥基督教;席胜魔则接受基督教,并积极传教布道,对基督教在近代山西的传播起了一定程度的推动作用。法国汉学家谢和耐先生认为1620年后中国知识阶层全部转向仇视基督教,这一论点是难以成立的。     

古城布局对新城规划的借鉴--以商丘为例

通过对商丘新城规划所面临的困惑与商丘古城历史资源的对比分析,提出借鉴“系统思维”打造成特色城市规划;借鉴古城布局促进城市分区整合;借鉴古城规划发展模式推动城市均衡发展的三点建议。并以此为例,对当代城市发展与历史资源利用提出几点意见。     

近代基督教堂建筑的中国化 以浙江为例

<正>浙江近代中国化的基督教堂中,有一些完全采用中国传统建筑的形式,更多的则是呈现中西合璧的建筑风格,或者由西方教堂建筑的外部造型搭配浙江传统民居的庭院式布局,或者在西式教堂风格的基础上融合了中国传统建筑的装饰元素。总体上而言,这些教堂建筑进行了中国化的有益探索,为进一步推进基督教中国化提供了借鉴。     

消费主义式的节日文化——以母亲节为例

过节本是表达对亲近之人的感恩或感谢,现在却被消费主义式的过节方式所取代。以母亲节为例,说明节日如何为消费所宰制,及母亲/女性如何成为被消费的对象,希望提供另一种分析节日的视角。     

写意性在工笔画创作中的表达——以“影”系列作品为例

就中国画而言,按照表现技法,可以分为写意画与工笔画两种。写意性是中国画本质面貌的体现,贯穿整个中国艺术精神之中,同时也彰显着中国画独特的气质与魅力。围绕工笔画中的写意性进行细致分析,探讨工笔画中写意性的表达,希望能推动工笔画的多元发展和创新。     

“传承性”在大写意花鸟画教学中的重要性——以佳木斯大学为例

写意花鸟画派系众多,从南到北有岭南画派、海上画派、京津画派等等。各画派承接本画派的风格创作写意花鸟画,这就叫做传承性。在高校教学中,写意花鸟画教学选择什么样的派系、什么样的范本去学习,首先要看授课教师的师承关系与其所属的画派类别,其次要看授课教师所属画派的学术地位与社会成就,这都直接关系到学生作品格调的高与低。写意花鸟画的教学是花鸟画教学的难点,如何通过传承性教好写意花鸟画这门课程就成为了写意花鸟画教师的教学重点。     

近代基督教堂中西合璧的建筑文化 以湖北武汉为例

<正>教堂建筑中国化是基督教中国化的重要内容之一。近代武汉基督教堂建筑,是在当时流行的折衷主义建筑风格影响下的产物,结合了地方性的建筑元素,最终形成了带有浓郁地域色彩的建筑形态。一湖北武汉的近代基督教堂建筑以风格多样而著称,被称为近代建筑中的“独特样本”。其中有很多中西合璧建筑风格的基督教堂,展示了近代以来中西方建筑文化的交流与融合,具有很高建筑技术和美学价值,在建筑文化史上具有特殊意义。     

近代中国化基督教堂的建筑特色 以安徽为例

<正>安徽近代中国化的基督教堂建筑,是中西建筑文化融合的产物:在建筑样式方面,有的完全采用中国传统的宫殿式建筑形式,有的采用中西合璧的建筑风格;在建筑布局方面,大多采用传统的庭院式布局;在建造技艺方面,大都采用中国传统建筑材料,构建木结构或砖木混合结构。这些兼顾中西文化的建筑作品,对于进一步推进基督教中国化具有一定的借鉴意义。     

写意人物创作对中国画专业建设的影响——以多元融合为改革方法

中国写意人物画拥有深厚的历史积淀与文化底蕴,还蕴含着丰富的民族特色,它能有效地将观者的思想和感受联系起来,而且能够深刻地反映出当代社会的价值观和审美观。随着时代的进步和发展,这种传统的绘画形式也受到越来越多的关注,并呈现出丰富多彩的艺术样式。近年来,中国的写意人物画既保留着中国传统的精髓,又与当下的社会潮流相呼应,呈现出多元化的发展趋势。     

中国近代生理学学术谱系研究初探——以北京协和医学院生理学系为例

以20世纪20年代的北京协和医学院生理学系为案例,从师承关系入手,阐述了北京协和医学院生理学系学术谱系的形成与发展,梳理了三代生理学家的师承和学术影响关系,分析了协和医学院生理学系学术谱系形成特点及其对中国其他院校生理学系的影响,阐述了早期生理学家的火种作用,解析这一学术谱系背后的深层学术传统.     

简论近代政治的正当性:以霍布斯的利维坦为例

政治理想主义与政治现实主义是西方政治理论两个最悠久的传统。霍布斯在深刻洞察人性的基础上,在“利维坦”中建立了这两种思想方式的结合点。自然权利是利维坦的核心,从而也是近代政治正当性的基础。     

古代禅师言行对现代企业管理借鉴作用的思考——以《禅林宝训》为例

<正>禅宗是佛教在中国发展变革过程中形成的独特宗教资源,禅宗历代祖师、大德通过方法多样、各契禅机的言传身教,达成其对弟子的教化目的。《禅林宝训》把众多禅宗祖师珍贵的嘉言懿行作为教学的资料,为后学僧人提供言行举止的规范。从这本书中我们可以看到,禅师的管理境界,体现出了一种超管理的管理,这就是"出世精神,入世事业"[1]。对于现代企业管理者来说,迫切希望可以超脱日常管理中的"工具思维",形成更全面更有智慧的管理体系。从这个角度来说,禅师的相关言行对企业管理者来说具有重要的借鉴价值。