“异托邦”:福柯的空间哲学

异托邦是福柯重要的空间批判和现代知识批判概念,可以说这个概念和与此相关的批判方式影响了福柯的一生。通过分析了异托邦的六个基本特征,福柯开启了他将空间哲学与政治权力批判相结合的理论分析模式。他赋予普遍的空间现象以新的内涵,通过异托邦提出了一种新的空间哲学,也表征了他不同的哲学领域和哲学思考方式。     

情景·心境·意境——关于木版水印之“印痕创作”的探索

版画创作本来就是印痕的创作,而印痕具备的完美性是画笔无法代替的。对于版画创作者来说,任何对于印痕的需要都是重点中的重点。就我而言,把中国传统绘画的某些效应和印痕视觉效果自身进行完美结合,是我痕迹运用的探索方向。     

“异托邦”:乌镇的空间改造与现代性探析

以往对于乌镇在内的古镇研究总是聚焦于如何在保留传统的基础上进行现代化的开发,尝试从另一种视角来理解人们对乌镇的空间的改造,借助空间研究展现出古镇开发中所呈现的多元化的现代性。探讨不同群体是如何在互动中将乌镇推向一个不同于自我文化的他者空间,以及这样一个被建构起来的异域空间又是如何影响人们的身份和行为的,建立在文化想象上异托邦的乌镇呈现的是地方本土化的现代性。在如今多元的文化背景下,现代性可以有更为多元的呈现方式。     

“尚意”--当代艺术语境下的文化自觉

中国画是一个既有审美系统又有思想系统的文化体系，在中国现代化进程中，文化一直伴随着并成为这个进程中的一个敏感话题，而作为中国当代艺术一个重要分支的中国当代水墨，由于水墨这么一个天然与生俱来的那种民族的符号，民族的根性，民族的礼仪等表征，如何来寻找当下的叙事途径，“尚意”无疑是对当代水墨发展提供了一个有效的表达方式。     

浅议水印木刻版画“韵味”的表现

艺术表现的间接性是水印木刻版画不同于一般绘画的关键所在。协调好水印木刻的木味刀味和水味、印味之间既相对独立,又彼此依存,既有主有次,又相互制约的关系,充分发挥各自特点,就能使水印木刻产生特殊的韵味和艺术效果。     

视觉文化·妈祖信仰·社会性别——以中国传统木版年画为中心

中国传统木版年画是民间信仰的重要载体,它以独特的艺术形式表达着人们的宗教情怀和人生愿望。妈祖作为被神化了的人物为世人所敬仰、崇拜,成为辐射范围最广、影响力最强的女神之一。作为载体,中国传统木版年画不仅再现了妈祖的女神形象,更传递了她勇于牺牲与奉献精神。妈祖信仰传入天津后,与本地文化相结合,杨柳青年画不仅记录了天津皇会及民俗活动中的宏大场面,还在一定程度上巩固并加强了妈祖信仰在天津传播的社会影响力。因此,在充分肯定年画传承文化传统的作用与价值之同时,对于其所运用的传播方法及其媒介作用也应当给予足够的重视与解析。     

当代艺术语境中对于“失控”的表达

在当代艺术的众多创作手法中,失控成为了一种独特的创作语言。失控因素的存在,赋予了作品更多的表现力和感染力。当代艺术中的失控因素有很多种,其中包括在展示过程中邀请观众参与所产生的随机失控效应、作品中掺杂了时间等不可控的因素从而使作品能够自我表达,以及危险导致的失控等。除了作品中的失控因素之外,失控同时也作为当代艺术的主题而广受艺术家的青睐。当代艺术家们普遍关注人类的生存问题,对于当今人们的野蛮行径所导致的生态环境的破坏,以及生物科技的迅猛发展而导致的有关于人类自身的生存、健康以及伦理问题的失控而进行了大量的讨论和创作。     

后现代主义语境下的中国传统哲学

一后现代主义哲学出现于上世纪 6 0年代的欧美 ,其本质在于“重释”、批判“现代性”,即对起源于古希腊的西方传统哲学及继承传统哲学的现代哲学进行全面反思和批判。现代性( modernity)以及现代性导致的问题是后现代主义研究和批判的主要对象。后现代主义认为 ,现代性以试图解放人类的美好愿望开始 ,却以对人类造成毁灭性威胁的结局而告终。格里芬说 :“我们可以 ,而且应该抛弃现代性 ,事实上我们必须这样做 ,否则 ,我们及地球上大多数生命都将难以逃脱毁灭的命运。”( 1 995年 ,第 1 6页 )后现代主义属于“问题哲学”,没有统一的思维范式…     

中国当代艺术文化性格——由艺术家邱飞的观念版画作品阐释当代艺术追求的价值取向

本文以年轻艺术家邱飞的观念版画为切入点,着重介绍和阐释其作品所追求的价值空间.从而论述当代艺术价值取向问题:体现学术方向,具有文化内涵. 第一部分通过对传达学术性的艺术语言的产生和输出过程的论述,阐明在当代艺术语汇中,学术性对于艺术创作--这个一切艺术的根本的重要性之所在.第二部分论述当代艺术中的缺失的文化性.第三部分论述时代性,最后一部分论述,在市场化,全球化的今天,艺术是否还能保持其本质不变,保持艺术的纯洁性,艺术本质与商业无关,以延伸主题.     

当代艺术语境下中国工业题材主题绘画创作的新发展

文章对近年来中国当代工业题材绘画的艺术创作发展的总体趋势进行分析和研究,分析当前中国市场经济的快速发展和中国人民的物质生活条件的不断改善和变化给当代中国艺术家的创作带来的一些新的机遇和思考。在这个经济全球化的时代,艺术家以一种新的艺术视角和新的艺术创作形式,探讨当代工业题材绘画的重要性和价值,分析我国当代工业题材的绘画创作的发展现状、存在的一些突出问题及未来绘画艺术发展的方向。     

回顾·展望·使命——“世纪之交的中国哲学及其展望”学术讨论会侧记

1995年6月21日,北京师范大学哲学系召开了“世纪之交的中国哲学及其展望”学术讨论会。30余人到会。在热情洋溢的气氛中,与会者回顾了新中国建立以来中国哲学的发展状况,分析了中国哲学的现状,展望了世纪之交中国哲学的走向,并讨论了中国马克思主义哲学的历史使命。现将主要观点简介于下:     

“中国方式”的当代艺术叙事模式——论蔡国强的艺术世界及中国当代艺术发展

蔡国强是我国著名的当代艺术家,他的火药爆破艺术和装置艺术在国内外享有很高的声誉,而这位在美国长居的艺术家的作品中,无一不包含着中国传统元素的存在。他的代表作是中国梦系列的装置作品,如《草船借箭》等都是以中国古典文化元素为基本素材,融入现代的思想,创作出具有新的意味的装置艺术作品。这些作品在国际文化交流的过程中,体现出中国传统文化的魅力,同时也传承着中国的文化,并以其鲜明的中国特色彰显出旺盛的生命力,推动并强烈影响着中国艺术的前进和发展。     

“公民”还是“美德”——中国语境下“公民美德”概念的适用性考察

在当代中国政治语境中,西方公民美德传统被日益挖掘出来,作为分析中国社会民主化进程缓慢的重要参照点。考虑到中西方不同的文化传统,将公民美德从语义学角度拆分为公民与美德两个维度加以理解,会巧合地发现西方的公民本位传统与中国的德性传统的分殊。在中西方不同历史镜像中触摸公民与美德的原初旨意,便成为在中国语境下考察公民美德概念适用性的逻辑前提。在现代化反拨境遇下,中国的美德传统日益让位于公民实践的吁求,但由于公民理念的内在价值缺乏在社会之中的深度嵌入,致使当前中国准公民、伪公民、拟公民大量存在。公民的美德化与美德的公民化则为公民美德力量在当代中国真正发挥效用提供了崭新的思路。     

前卫艺术在中国当代艺术的盛行——架上绘画的历史语境研究

通过研究西方前卫艺术观念对中国当代艺术所产生的影响,了解中国现当代绘画在中国历史语境中的诠释和发展。在可供参考的文本中找到中国现当代艺术发展的特性,是对于符号的诠释还是关于反叛精神的体现?西方结构主义给现代艺术提供了"语言"和"精神层面"的解读方式,在中国本土文化影响下的中国现当代艺术选择加上绘画的普遍形式在某种意义上具有民族特性。     

“风筝不断线”——略论中国当代艺术的本土性

中国当代艺术与西方当代艺术并不属于同一时间维度.中国当代艺术与西方当代艺术具有不同的价值理念取向.中国当代艺术的发展有其自身的脉络,而不是单纯的对于西方艺术形式的摹仿.中国人特有的历史传统,思维方式和理解方式,决定了民族性的不可去除,我们应该有信心并继续探寻中国艺术的发展道路.     

“中国方式”当代艺术的嬗变——以绘画为例

随着时代的进步和社会的发展,发达国家在技术具有明显的优势,从而削减了对中国商品的需求从美学角度讲,传统的严谨单调的艺术风格已不符合现代人的审美需求。目前,中国的当代艺术依然有传统性、封闭性等多重因素的限制。通过对中国当代艺术所面临的一系列问题进行整理,以符合现代人对艺术的审美观作为切入点从而进行有效的探讨,突破当代中国艺术发展的新局限。     

中国花鸟画在黑龙江地域语境下的“可持续发展”

中国花鸟画在我国的绘画历史中有着举足轻重的地位。在我国当代绘画领域之中,花鸟画仍然扮演着非常重要的角色。在黑龙江地区,许多画家仍然孜孜不倦地在进行这方面的创作,且创作出许多非常优秀的作品。中国花鸟画是浸透着中国特色传统绘画的画种之一,具有着独一无二艺术风格,它不但能够精准地将现实之中的花鸟禽兽再现于受众的视觉,更重要的是它十分完美地呈现出人与大自然万物生灵之间和谐统一的特殊美学意义。中国花鸟画是中华文化不可或缺的重要组成部分。专门研究中国花鸟画在黑龙江地域语境下的发展情况,从而探究中国花鸟画发展的可持续性。