塞尚对审美表现性油画艺术传统创建的贡献

塞尚的艺术转变了油画审美再现客观物象的传统观念,改变艺术家感知世界的方法和表现世界的方法,逐步实现了画面本体性的自觉。从审美再现性油画传统中走出来的塞尚实现了形式的相对独立传情和对画面形式独立性的提出形成了开创性的审美表现语言。文章着重研究塞尚对画面独立性表现的两个方面:一是对审美对象内在形体结构的主动提取与塑造;二是画面形式构成的独立传情,从线条、形体、明暗、色彩等角度重新审视画面本身各因素的安排,重组形体关系和空间结构,使之同时表现审美感受。     

近代中国服装审美价值取向的变迁

随着时代的变迁,服装审美价值取向在近代中国也发生了变迁。近代中国服装审美价值取向的新特征,主要表现在虚礼、讲美、求性、重实用等四个方面。     

论音乐中的理解与表现--浅析钢琴作品中的理性分析

一、引言 只有深刻把握作品内涵,演奏者才能从中受到某种情绪的感召,促使其心理机制处于活跃状态而引发多种审美心理活动,从而加深对作品的审美情感体验及表现力度.其中,理性(分析)与感性(表现)、意识(存在)与浅意识(理解)的相互交织契合共同构成了演奏者的作品表现基础.     

浅析装置艺术的美丑之争

艺术中确实存在美,而且不可否认,这是很典型的。而事物却无所谓美丑,美丑的根据在于作品本身,在于作品内在的生命力。艺术在发展,作为艺术的欣赏者,思路也应该与时俱进。由于装置艺术有着一些不同于传统样式的特殊性,因此装置的材料语言媒介本身也具有广义性。在装置艺术中,美不仅不排斥现实丑,而且通过接纳与消解,还能使现实丑成为艺术美的一支源泉。这种化丑为美的审美机制,表现出单向转化的独特审美关系;与此同时,两者之间的互溶互生又表现为作用与反作用的审美关系。     

当前中国画创作造型上的几个误区及对策

<正>当前中国画创作常见的造型问题大致有四种,即再现性作品在具象写实的表现上忽视了人文精神的传达;在个性化形象的表现上忽视了艺术形象的个性与社会共性;再现性作品刻画不合常理,忽视了艺术想象与主题之间应有的内在联系;表现性作品造型片面强调主观意识,忽视了作品追求视觉通感和传播正能量的当代艺术要求。针对以上状况,我们应当以先进的人文理念来提高审美境界、个人艺术风格和艺术想象的深度。     

南宋文士休闲与审美关系之思辨

南宋文士不时在诗文中流露出对休闲与审美之关系进行探讨的思想火花,主要表现在休闲与审美时空、休闲与审美心胸、休闲与审美发现和休闲与形式美、人格美等四个方面。这对于从休闲学新视角研究中国传统美学,以及建构当代新兴的休闲美学之理论体系具有重要作用。     

情感因素在书法创作中的媒介作用——以苏轼《黄州寒食帖》为例

<正>文人书家最崇尚的就是个人真性情的流露,而书法是最能表现书家情感和心性的艺术。因此,除了研究名家书法作品的用笔、结字与章法外,作品中所蕴含的思想情感也是其重要的构成因素。书法作品中的情感首先来源于作者本身丰富的精神情感,包括书家的禀赋、修养、才情、人生阅历、生命状态、审美理念等导致的情感变化都在书法的一笔一划间自然流淌出来,是书家内心的外化。本文以苏轼《黄州寒食帖》作为主要的分析对象,通过对其文本的情感性及书法艺术的情感性两个方面,研究此帖中的情感表达,分析作品中所蕴含的情感。     

论坛荟萃

漆玲:从主体的多种功能具体把握主体本身要具体把握主体,就必须首先具体把握主体的功能.因为主体的具体性正是通过主体功能的具体性表现和展示出来的.主体的功能可以概括为实践功能、认知功能、评价功能和审美功能四个方面.实践功能是主体以实践活动的方式,通过运用现实的工具把握客体的功能.实践功能的根本特点就在于它具有直接现实性和普遍性的品格.实践全     

传统元素与现代图饰融合之研究——以刺绣装饰画表现形式为例

现代装饰画不只是单纯地运用画笔来画,对各种材料的采用也越来越丰富,甚至于某些装饰画直接运用材料本身的特性来表现作品的内涵和蕴意。艺术家们通过对各种不同特性材料的重新组合达到想要表达的审美意图。装饰画是以材料闻名的一种画别,它的材料角色主要表现在材料的肌理、颜色和质地三个方面。对材料角色的合理利用决定着装饰画审美部分的发挥,但是单纯的材料是没有意义和冲击力的,只有当它与绘画整合起来之后,经过艺术家富有情感意图的表达,才能体现出一定的艺术价值。     

论“确认悖论”

一确认理论是经验科学的基础理论,但由于内部产生了严重的悖论,致使其本身的基础一直没有稳固下来,这在相当程度上削弱了科学本身的稳固性。确认理论中的标准看法认为:全称条件句所表述的假说或概括由它的肯定实例而得到确认,由它的否定实例而得到否认(证伪)。科学实践中被普遍接受的尼柯标准对之进行了具体的规定:“所有的A是B”这个概括由观察到的一个既具有A特性又具有B特性的对象所确认;由一个具有A特性却不具有B特性的对象所否认;而一个不具有A特性但具有B特性的对象,以及既不具有A特性也不具有B特性的对象,在确认方面与以上概括不…     

论文学创作的几个维度

文学是人类思想活动、内心情感的一种外在表现,它蕴含着丰富的时代内涵,具有深刻的现实意义。文学创作受多个维度影响,而创作维度引领创作实践,从根本上陶染着作者的价值取向和创作追求,决定着作品的社会价值和时代意义。文学创作应"以人为中心",秉承"自觉的强烈的时代感和责任感",坚定"鲜明的文学立场",维护文学的审美功能和精神价值。     

姬志真的美学思想刍议

作为全真高道,姬志真的思想却没有得到足够的重视,对其思想进行梳理和研究的作品并不多.本文从美学角度入手,较为系统而详尽地从以下五个方面分析了其丰富而具有独特内涵的美学思想:一、与修道相关的独特审美体验;二、自由无拘的审美想象力;三、"无乐即是至乐"的审美感受;四、"因物发声"的创作态度;五、桃花源式的审美理想.     

传统中国画色彩的精神内涵与审美意蕴研究

传统中国画教学中,色彩是必修课,而色彩的观念性、象征性、哲学性意蕴成为传统中国画审美的重要内涵。色彩本身具有多样性表现,挖掘传统中国画色彩的精神内涵,对于提升学生的文化素养、情感旨趣具有重要意义。文章将着重探析传统中国画的色彩内涵,并从色彩的搭配、色彩的形式美、色彩的情感等方面,来探析色彩教学的内涵传达。     

以图像学方法试分析绘画作品——《货郎图》

图像学不仅适用于研究西方绘画,而且也同样适用于中国绘画的研究。在此,从图像学角度出发,结合潘诺夫斯基的研究试从前图像志分析、图像志分析、图像学分析三个阶段分析绘画作品李嵩的《货郎图》,大致从以下三方面进行解释:第一,解释绘画作品的自然表现;第二,解释该绘画作品的传统意义;第三,解释绘画作品的深刻内涵。《货郎图》这幅现实主义绘画是一种以神写形的典型传达,作者用熟练的表现手法去表现生活画面,给人们呈现出典型的现实主义艺术风格,是一件优秀的现实主义代表作品,具有深刻的艺术研究价值。     

《飞屋环游记》的复调性研究

电影本身就是一门复杂的艺术,并且一般来说是群体作品,灯光、剪辑、道具、摄影、服装每个艺术家各司其职,最后产生电影这门综合艺术。因此电影就如音乐一般,本身就具有复调的可能性。《飞屋环游记》就是如此,它是一种立体化的表达,具有复调性的特点,并且它的复调包含主题、叙事方式、对话三个方面。     

科幻动画的荒诞性审美趋势研究——以《瑞克和莫蒂》为例

科幻作品除了展示未来社会形态和科技发展之外,更要拓展人们对生命和宇宙关系等宏观命题思考的深度和广度。而随着思考的深入就难免会陷入某种虚无主义,这便是荒诞性产生的前提。作为一种审美形态,荒诞通常具备审美意象的象征性以及表现形式的怪诞性,这些也是动画表现之所长。通过对科幻动画作品《瑞克和莫蒂》的文本解析来探讨科幻、动画、荒诞性三者结合在一起时所产生的独特审美体验。     

民国时期女性服装审美转变研究

中国女性服装是中国服装的重要组成部分,同时也是中国服装审美特征的具体体现。中国古典女性服装的主体造型为二维平面造型,体现了"天人合一"的深层审美意蕴。民国时期,女性服装审美发生了较大的转变,主要表现在以下几个方面:一、由单一审美向多元审美转变;二、由社会功能向实用审美目的转变;三、由二维平面审美向三维立体审美转变。     

审美心境的动态描述

一、审美心境的展开 (一)审美心境发生的契机 当审美关系发生,审美主体面对审美对象时,是将对象看作一个完整的有机体的.犹如水(H2O)是由2个氢原子与1个氧原子有机化合而成的,不可再人为地分割为氢和氧来研究.这个道理也正如茶素不是茶,酒精不是酒.审美对象也一样,是一个不可人为分割的整体.同样,人类在认识世界时也是采取一种整体的方式.近代思想家维柯认为原始人对世界的反映用的是具象性的、想象性的"诗意性智慧"方式,完形心理学的研究成果也表明人以整体的方式掌握世界.     

手卷的功能性研究

手卷由卷轴画发展而来,除了其具有审美的功能外,它的实用功能也是不容忽视的。文章根据手卷的构造、尺寸总结出了手卷的一些实用功能,主要是保护绘画作品、适宜收藏、适合于案头赏玩、携带方便等四大功能。这些实用功能充分展示了我国古代艺术家高超的智慧,具有深刻的文化内涵,是中国传统文化的重要组成部分。     

从徐渭的人生经历看其水墨画风格

徐渭是明代著名的写意花鸟画家,其作品风格独异,其经历坎坷传奇,是很多学者研究的对象。艺术作品风格本身不是天然的,而艺术作品风格的来源却是天然的,那就是作者的性情与经历。本文主要通过考察描述徐渭的传奇人生经历来探寻其作品风格的根源所在,以期能更深刻地理解其作品和作品风格。