油画创作中的技法与表现方式

油画的创作离不开表现形式和画家自身的情感流露,油画技法在创作中的作用至关重要,油画技法和油画创作的形式相得益彰,整体体现画家的个人风格和情感表露。每一位画家作品中的风格、技法、情感都不一样,作品表现出来的效果都带有画家自身的主观思想,包括受到的教育,对事物的认识,都会让每一位成功的画家主宰自己的作品。相反,缺少技法和表现形式或风格的作品是站不住脚的,这样的作品没有传达出画家自己的情感。     

论拉斐尔前派绘画中的自然主义因素

19世纪出现于英国的拉斐尔前派是维多利亚时代发生的重大文化变革之一,其绘画作品中的自然主义倾向是其重要的绘画风格特征。拉斐尔前派艺术作品中的自然主义美学倾向与英国工业革命对自然和社会的影响有着深刻的联系。罗斯金《现代画家》的问世,不仅为浪漫主义画家透纳辩护,更影响了一批拉斐尔前派的画家。由于在艺术风格和表现形式上的不同,拉斐尔前派的画家绘画作品中的自然主义倾向也不尽相同。以罗斯金的美学思想对拉斐尔前派画家产生的影响为基础,探究拉斐尔前派画家在不同创作角度和形式下的绘画作品中不同的自然主义因素。     

东山魁夷风景画的造型特点

东山魁夷是日本当代著名画家。他的作品清新典雅,通俗易懂,深受人们喜爱,因此被称为日本的"国民画家"。文章通过对东山魁夷早期作品和1950年以后作品进行系统的分析和对比,总结出了画家独特造型思维的形成规律和特点,并归纳了其绘画表现形式转变原因。     

论卡萨特绘画精神对中国当代绘画创作的价值与意义

绘画是画家内心世界的真实反映,是潜意识的外在表现。卡萨特在不同时期绘制的作品,是画家个人情感及心理状态在不同时期经历了复杂而剧烈变化的结果。这种心理因素直接反映在作品中,呈现出不同的作品表现。研究卡萨特的心理变迁可以深度去理解画家对作品选材及技法变化的深层原因,从而得出心理因素在绘画创作中起到的决定性作用。     

你好,何处安放的青春——论法国画家库尔贝

库尔贝的现实主义作品,是西方历史发展进程中启蒙运动神权退位、人性复苏觉醒后的产物。画家以旺盛的革命激情和蓬勃的生命力,白描了大千世界里的世俗众生相。作品真实,有力,直面人性隐私。画家傲立潮头的非凡勇气和英雄般的气魄,让作品洋溢着青春的激情。     

油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

众家论王晓辉文摘

孙金韬:王晓辉是一位非常强调作品技术含量的画家,在作品形式语言方面的成功为其表现扫清了障碍,也为画家能够顺利地使那些抽象的形而上的思维转化为形象铺平了道路.实际上作为一位画家,其本分就是如何能营造出一个好的画面.     

一笔一画皆心迹,浓淡干湿总关情——王小军花鸟画艺术欣赏

观赏王小军的作品,感觉作品构思奇特,笔墨老辣。作品的布局、色彩、气氛、节奏变换多端,张弛有度,容纳了诸多高端艺术要素,饱含着画家的艺术主张和心灵象征,它的社会意义乃至艺术价值定然超乎我们的预期和想象。有时画家激情骤然间的进射,留下永久激动人心的不灭火种,这是真正艺术的魅力和意义。     

刍议绘画艺术中色彩的情感表达

在绘画中,色彩对绘画内涵的表达有着十分重要的作用,由于画家绘画会受到心情的影响,使用的色彩也会体现出一个画家的独特风格,色彩在运用时也能够体现画家的独具匠心。如果画家在色彩的使用方面没有表达出内心的情感,忽视了色彩所产生的作用,作品本身所发挥出来的效果也会大打折扣,使作品的魅力被降低。     

灵感就在身边

一位画家对自己的作品始终不能满意。有一天他对妻子说:“我要出远门,这样才能找到创作灵感,画出伟大的作品。“画家游历了许多国家,看了许多美好的事情,但他觉得还是没有找到想要的东西。     

生如夏花般绚烂——论后印象派画家高更

高更画作是在启蒙运动和欧洲19世纪一连串革命,以及社会各种信息刺激下应运而生的产物。作品纯烈饱满,洋溢着异域风情和原生态的野性。画面高度凝结了画家的思考,思考人性的自我和自由的珍贵。倘若说高更的画作是一幅幅伟大的作品,那么画家的传奇人生更是一部非凡的艺术杰作。     

博纳尔其人

我们可以透过艺术家的作品去了解画家的个性,同时画家的生活经历、性格也会如实地反映在画面上,产生与之相应的艺术语言和表达方式。我们若要全面深刻地认识博纳尔,必须通过剖析他的与众不同的生活经验和独特的作品。     

浅谈新疆少数民族题材绘画在不同历史时期的表现

长期以来,新疆以其强烈而鲜明的、区别于中原地区特点的少数民族文化,吸引了无数画家的关注。各民族画家都通过创作新疆少数民族生活的绘画作品,来表现和反映新疆不同时代、不同地域的文化风貌。不管时代如何转换,成功的少数民族题材的绘画作品,其创作初衷都是艺术家听从生活的召唤,将自己对生活的热诚与真心熔铸到画面中,这样的作品才具有了"惊天地、泣鬼神"、震撼人心的艺术魅力。这再次证明,画家们必须脚踏实地、实实在在地踏在现实的土地上,紧紧贴近生活,而不是一味地迎合市场、迎合艺术消费者,才能创作出真实感人的作品。     

新疆少数民族青年油画家创作刍议——以“西部少数民族青年美术家创作高研班为例”

自2011年全国"西部少数民族青年美术家高研班"招生以来,新疆少数民族青年画家的作品在不断地探索中走过了四年的历程。前期的少数民族青年画家,由于学术积累的局限,创作风格始终是单纯的审美标准,缺乏地域性的艺术特质。后期画家通过系统研习,在创作道路和情感表现上都融入了地域和民族的特色,诸多青年油画家在全国展览中异军突起,作品表现出的深度和广度都得到了业界的肯定。试对历届少数民族高研班的作品进行梳理和对比研究,从而洞悉少数民族高研班教学对青年油画家创作的影响,并对新疆油画的发展趋势进行了探讨。     

《周易》视野下的凡·高作品解读

凡高作品的主要特点是,能运用对比强烈而又响亮的色彩表现画家对客观事物的主观感受.本文在分析<周易>卦象与绘画作品会通点的基础上,运用现代的计算机图像处理技术,将凡高的代表性作品概括成<周易>卦象,透过卦意来解析画家作品中所蕴含的思想感情,尝试了一种全新的凡高绘画解读方式.     

金色断音——梵高绝笔《麦田群鸦》赏析

正从27岁学画到37岁自杀身亡,梵高在短暂的10年画家生涯中,创造出了超过2000幅作品,其中关于麦田的作品高达几十幅,这些麦田系列的作品充分展现了梵高由灰涩转向纯粹的艺术历程。梵高的麦田之所以让我们感动,因为他赋予麦田的是燃烧的生命和自然纯粹之美,是作为连土豆都吃不起的失意画家对劳动者的关怀和悲悯,同时也有他的压抑、他的孤独、扭曲与恐惧。     

赵孟頫“道教人物画”述略

作为著名道教画家,赵孟頫创作的道教人物画没有引起学界的关注。本文立足详实史料,细致而系统地梳理和研究了赵孟頫创作的道教人物画作品以及作品的产生、流布等情况。     

运用独特的艺术视角深切关注公众的生存体验——读缪华俊弟兄圣经题材农民画系列作品

一个画家如何寻找自己立场并保持艺术创作的独立性?江苏画家缪华俊弟兄新近创作的圣经题材的系列农民画作品,无疑为读者欣赏基督教艺术提供了一个新视点。农民画最早源自一些农民在民间自发地刺绣、剪纸、版画和年画,自1973年由户县农民画家在北京艺术馆展出画作后,     

观看·造境——广西当代风景写生作品中的人文情怀和审美情趣

近年来,漓江画派画家的作品在重大展览中频繁出现,一些画家的风景作品不但形式新颖,且在意境的营造上有一定的趣味。漓江画派至今仍传承着对景写生的优良传统,写生对于这些画家而言也是另一种形式的"创作"或为最终的艺术创作所服务。写生难免会碰到形式和技法方面的难题,形式如何抉择,技法是否"过多",归根到底,所有的问题都归结于心境,也就是自身的品味情趣和人格涵养,这决定了艺术家如何观看,如何造景。     

张大千泼墨泼彩山水画形成的原因及其艺术价值

张大千是我国近现代美术史上重要的大画家之一,他高超的艺术技巧和丰富的绘画题材,展示了他全面的艺术修养。作为一个视野开阔、知识全面、传统功力深厚的画家,在其所开创的与前半生截然不同的泼墨泼彩山水画艺术的形成过程中,画家所处的社会生活背景和艺术中求变创新的勇气与精神足以引起我们研究探讨的兴趣,而泼墨泼彩作品的时代精神则召示了一种全新的山水画时代的来临,其作品的艺术品格与美学价值给我们探索求新以深刻的启示。