对水墨都市绘画实践和探索的体会

传统中国画中的城市题材历史久远,但始终未成为独立的绘画题材。自魏晋至明清,中国绘画经历了从绘画自觉的萌芽到绘画风格的成熟确立,但都是农业文明背景下的传统文化的产物。水墨都市绘画,是在工业文明背景下应运而生的现代都市文化的写照。水墨都市绘画的发展离不开当代都市文化,因此,在传统中国画的基础上,水墨都市绘画也在探索其独特的时代语言。     

谷文达艺术精神及创新性研究

20世纪80年代,正是改革开放初期,李小山发表《当代中国画之我见》,提出了中国画的意境与技术手段日趋僵化的问题,强调必须更新绘画观念。谷文达用传统的笔墨形式进行革新,一方面是对传统文化的延伸,另一方面是在传统的基础上反思、批评,重新解释、重新创造传统。他对水墨画进行了跨越式的改革,从内容题材的创新,到材料上的创新,再到形态上的创新,他继承着传统水墨的形式,同时又把水墨带到了不同的维度、不同的层次。     

都市情境下的水墨思考

在物质与精神、感性与理性、金钱与良知、灵与肉的冲突日趋激烈的现代都市社会中,当代水墨画家们也在题材、图式等方面赋予中国画以全新的时代意义,反映最具时代特点的都市景观,梳理西方艺术观念冲击下的传统笔墨程式。这种革新更应该是旗帜鲜明地表示一种文化态度,启发人们对都市各种现状的思考,使都市水墨艺术方式的存在具有不可替代的现实意义。     

张大千海外时期坚守与创新中国画传统的影响

萍踪海外30余年间,张大千坚持致力于中国传统绘画的继承与创新、探索与实践,这主要体现在三方面:一是艺术作品不论是题材和技法还是气韵,都具有浓厚的中国画传统特色;二是在世界各地介绍中国传统绘画艺术;三是以古为基础,开创泼墨泼彩技法。张大千在海外时期对中国画传统的坚守与创新,成功开创了中国画现代变革的新形式,在国际上宣扬了中国传统文化。张大千的成功之道对当今中国画学习者有重要启示。     

构成元素在现代中国画构图中的应用意义

西方艺术思潮与绘画手法的涌入极大丰富了中国画的题材与形式,影响了中国画的思维模式和精神理念,这些革新直接反馈在画面当中,体现在对不同构成元素的学习和发展当中。在新时代、新背景的要求下,中国画不仅应当传承传统精神文化精髓,还应当根据时代的需求和艺术审美的需要发生新的变化。西方绘画艺术作品中的构成元素能够极大拓展中国画的表现维度,丰富其对不同题材的表达和呈现。只有勇于创新、勇于学习,才能够使中国画一直走在世界绘画艺术的前端,使中国文化永远傲然屹立在世界民族文化之林。     

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

浅析水墨创新不是无源之水

从中国水墨现状和传统水墨技法入手强调水墨创新不是无法可循的空降主义,而是一种技法的传承,精神的延续与时代的接轨。中国画的语言要随着时代和生活环境的变化而变化,但是中国画内在的本质和技法应该得以延续。通过对比自己的绘画作品与古人作品来阐释当代水墨创新不是无根的乱造,而是在传统水墨的基础上与当下文化相结合的创新。     

从周思聪儿童题材绘画看婴戏图的现代性转变

婴戏图是传统中国画重要的绘画题材。婴戏图主要表现生动活泼的孩童形象,具有传递各阶层的愿望等文化内涵,多以写实性的工笔画形式进行表现,到明清之际出现了写意性的表现方式,发展到现当代,中国画中以儿童为主体的绘画呈现以写意表现为主的趋势。将20世纪杰出的写意人物画家周思聪的儿童题材绘画与中国传统婴戏图从题材内容、笔墨技法、艺术理念三个方面进行比较,从她笔下婴戏图的呈现分析其具有立足于时代表达个性和基于传统实现突破的现代性转变。     

浅析西方现代艺术对中国实验水墨的影响

实验水墨从根本上改变了水墨画家多画山林隐逸而较少切入现实生活的传统习惯,开创了水墨创作的全新格局.具体地说,它一方面适应时代的发展,为水墨画的发展开辟了全新的艺术题材与艺术符号,另一方面也要合理借鉴中国传统与西方艺术,创造适合表现现代都市或乡村的新水墨语言.中国的实验水墨吸收西洋的技术,充实了中国画的精神意境."现代实验水墨"是民族本土的艺术走向艺术当代的必然,它为中国美术史的发展提供了很好的实例.     

简析中国画中自画像的文脉特征

自画像是世界美术绘画史上重要的组成部分。作为东方文明来看,中国画不重肖似,不看形似,不注重对自我形象的描绘,但这不等于说中国画中没有自画像。文章由中国绘画的哲学背景切入,从传统文学与文人绘画的脉络中梳理,以期从文化的基础上感知中国人独特的审美态度。     

传统水墨范畴下新水墨的艺术转型--以张大千山水画为例

新水墨在继承传统水墨的基础上,随着时代背景和社会文明的发展而发生转变,在科学技术的影响下,其赋予了传统水墨新的时代生命力。无论如何,传统水墨在精神上、境界上的文化价值是永恒的,在未来的时光里,艺术家们仍需潜心领悟、尽心吸收、用心传承。山水画作为传统绘画的重要一支,必定是承载着当代创作者的理念与思想的,从传统文化中寻求新变的机制,在不断探索与改良中实现创新,最终进行现代性的转型。     

从唐卡中寻找中国画表现新元素探析

唐卡是中国藏族文化中一种独具特色的传统绘画形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是中国文化宝库中的一员。唐卡具有非常鲜明的艺术特征,与汉族传统绘画相比,它表现得更加鲜明。唐卡绘画过程中不同的颜色有着不同的意义和运用方式,它的一些独特的技法、特征都能够应用到其他的艺术,尤其是中国画中,中国画的表现与唐卡有着非常相似的地方,因此,可以从唐卡绘画中寻找一些中国画元素,让二者相互融合,创新中国画。文章主要对唐卡绘画的特点、技法及内容色彩做简单介绍,对唐卡绘画中的中国画表现新元素进行探析。     

基于当代视觉下的中国画多元图式演进的思考

提及当代中国画,人们想到的不再是传统的水墨趣味以及固定的中国画程式,而是一些新奇多样的绘画作品。当下的视觉传播特点以及美学原则决定了人们的审美取向,中国画的图式在人们的审美取向下不断发展,近百年来,审美要求的多样性让当代中国画坛更为丰富。就具体的图式变异形态而言,有侧重于细腻的材质表现,也有则钟情于新鲜的视觉效果,还有少量的画家乐衷于复归传统,继续走富有哲理性的绘画形态道路。     

论当代水墨人物画的历史推动性

本文试图在了解当代水墨人物画的发展历程、创作手法基础上,进一步对当代水墨人物画的情感呈现、语言形式、表现题材及思想内涵进行分析,来认识当代水墨人物画的现状、发展,最终阐明当代水墨人物画对中国画历史进程所产生的推动性意义。希望本文对在当代多元文化语境下、在大众文化环境下中国画的发展能产生再认识的理论意义。     

论当代背景下中国画的艺术特征

中国画艺术历史悠久,是传承了中国优良传统的民族绘画艺术,它凝聚着中华民族的智慧结晶,有着极其鲜明而又独特的艺术特征,在世界绘画领域中占有着不可或缺的重要地位。传统中国画在发展过程中,以中华民族的传统文化、审美意识、哲学观点与思维形态为基础形成了自身独特的、完整的而又区别于西方绘画的艺术特点。然而在当代背景下,科学不断发展,信息化时代来临,新的知识结构、新的文化、新的审美观念不断渗透,中国画面临着必然的改革和创新,在经历着多次创新和改革的当代中国画,时代又赋予了它新的艺术特征。     

明代雅集题材绘画中的“博古”文化

雅集题材绘画作为传统美术史中一种独特的创作图式,其画面内容蕴含丰富的历史人文信息与较大的艺术研究价值,受到了历代文人和画家的青睐。明代雅集题材绘画无论是雅集图,还是博古图,抑或是岁朝图与清供图,在图式题材与表现技法上,都与以往有着很大的不同,折射出特定历史时期的文化观念与审美意趣,具有很高的理论研究价值和较大的现实意义。研究这一时期雅集题材绘画的图式及其背后蕴含的深层文化意蕴,对于中国传统绘画的发展史研究具有积极的借鉴意义。     

中国人物画题材的色彩运用

作为中国画重要组成部分,人物画有着自己的独特之美,其唐之前的色彩之美,让人感叹古人对于色彩的造诣;自唐之后,以宋为开端,水墨人物画成为文人墨客的钟爱。在水墨之间,在人物背后,色彩的运用始终贯穿着中国画以及人物画的发展。今天,在西方绘画作品对于色彩运用的影响下,对于色彩的突破正成为中国人物画发展的新阶段。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

论四川藏族题材中国画表现形式的地域性特色

世界上有各种不同的绘画种类,例如西方有油画、水彩,中国有国画等,绘画有多种表现方式和手法,每一种绘画都有自己独特的艺术语言。四川藏族题材中国画作为中国画的重要组成部分,有着自己得天独厚的地理环境和人文背景,和其他画种形成强烈的对比。文章通过分析几位画家的绘画方式和表现手法,以地域性为切入点,深度地剖析四川藏族题材中国画表现形式的地域性特色。     

中国画表现手法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史,具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中,中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中国画题材丰富,技法成熟,因而艺术家充分认识到中国画的特点,在陶瓷上作画,创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作,其绘画表现技法借鉴国画,但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展,同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此,研究中国画与陶瓷绘画的共性,阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。