工笔画教学在学前美术教育中的应用研究

在新时期背景下,学前教育成为了人们关注的焦点,学前美术教育作为幼儿学校教育的重要组成部分,其针对的对象主要是3～6岁的儿童,这个年龄段的儿童对于色彩十分敏感,且表现出一定的动手欲望,具备了接受美术教育的基础。文章首先阐述了工笔画的概念,并对学前美术教育发展现状进行分析,最后提出工笔画教学在学前美术教育中的应用建议和应用优势,希望对促进我国学前美术教育发展有所帮助。     

提高学前教育专业学生美术技能的课程改革探究

在学前儿童美术教育中,美术教师的教学技能无疑会起到决定性的作用。一般来讲,学前儿童的美术教学应该由精通视觉鉴赏与空间思维能力的教师担任,因此作为儿童启蒙教育传播者的学龄前教师应致力于提高相应的认知能力。文章将针对学前教育专业学生的课程安排进行分析,指出当前学前教育专业针对学生美术技能培养的不足之处,并有针对性地提出相应改进措施,这对于整体提升学前教育专业学生素质,改善儿童学前教育成果,都具有显著意义。     

计算机应用技术(广告数字媒体)专业学生美术教育研究——以“插画设计”课程为例

计算机应用技术(广告数字媒体)专业人才需要一定的美术基础和审美能力。调查发现,目前,南通理工学院相关专业学生以中职类学生为主,高考生源的学生很少,即使有少部分的高考生,因接受的美术教育有限,美术基础和审美能力不够。就"插画设计"课程来说,要解决好这一问题,可从"插画设计"的课程内容、课程教学场所、课程教学手段、课堂组织形式等四个方面,采取生活化的美术教育策略。     

以插画形式解析平遥市井生活的传承与创新

插画作为绘画艺术中的表现形式之一,在社会经济高速发展的影响下,现如今成为了绘画创作中极为普遍且重要的表现形式。随着人们的物质需求和生活水平的极大提升,市井生活的创作逐渐成为了插画设计中不可或缺的一部分。以平遥现代市井生活为背景,发现不同时期平遥的市井生活,探讨插画如何在市井生活中应用,采用不同的插画造型描绘不同时期的平遥市井生活。     

女性形象在CG插画中的多元化运用

随着CG行业的快速发展,部分插画师在经济利益的驱使下,逐渐失去了绘画创作的初心,在创作中一味地讨好观众,使得大众审美疲劳。尤其是在一些女性形象的绘画创作上,部分插画师为了迎合男性的审美标准,使大量露骨、低俗的女性形象的插画充斥在网络上。因此,女性形象在CG插画中的多元化运用已经成为现今的热门话题。只有对CG插画中的女性形象进行多元应用,才能提高CG插画中女性形象的表现力,改变当今CG插画行业发展的良莠不齐现象,这对于我国CG插画相关产业的发展至关重要。在此过程中,写实风格、抽象风格、卡通风格、奇幻风格、装饰风格等多种艺术风格的运用,能够提升CG插画中女性形象的商业价值与艺术价值,不断为CG插画的发展助力。     

美术教育在素质教育中的发展状况

提升美术教育质量能够促进学生全面发展。基于此,阐述了素质教育中美术教育缺乏教学辅助资源、教师教学方法单一、学生缺乏重视等发展现状,同时提出了素质教育中提升美术教育质量的策略,包括优化美术辅助教学资源、教师要利用多种方法来提升美术教学质量、学生要意识到美术教育的重要性等,通过论述以上方法,来为美术教师提供一些参考。     

高等院校插画课程教学探讨

随着社会的进步,插画的创作、存储、传递、发布、应用等各个环节都发生了翻天覆地的变化,特别在创作过程中,各种日渐成熟的绘图软件,让绘画的过程变得简单易,便于复制、修改,其中绘图软件中对于各种笔触的真实模拟,以及硬件压感灵敏度的不断提升,让创作者可以轻松完成如水彩、蜡笔、油画等传统工具所能绘制出的专业绘画效果。数字时代的到来让我们的生活发生了巨大的变化,大幅度提高了插画制作的效率,也不断丰富和扩展着插画的应用领域,开辟了插画创作的新天地。     

高校美术教育中创新思维培养与能力的提升策略研究

随着社会经济的不断发展,社会对人才素质及能力的要求越来越高,所以在一定程度上,要求高校美术教育的创新教育。加强对高校美术教育中学生创新思维培养,提升学生的实践能力,且在重视学生自我主体性发展及加强教学活动的实践性的基础上,针对高校学生创新思维培养与能力提升的策略予以分析,希望能够提高学生在美术课堂中的互动性、丰富学生在美术学习中的知识内容、培养学生的综合素养。从高校美术教育中创新思维培养与能力提升的角度出发,分析高校美术教育中创新思维培养、能力提升教学中创新教育的意义及其存在的问题,进而提出相应的提升教学的策略。     

融入民族文化元素的美术教育改革与创新

美术教育既能够培养学生欣赏和创造美的能力,又能够在潜移默化中陶冶情操。随着教育事业的发展和人才培养意识的提升,美术教育也需要改革和创新。文章通过分析当前美术教育事业存在的问题,提出了新的美术教育改革创新的理念和策略。     

第一代大学生的学习与发展追踪调查研究——以美术专业为例

高校美术专业中第一代大学生的学习与发展问题具有重要的理论价值和实践意义。分析其个体和家庭特征、上大学前的特征以及在大学期间的学习行为和学习成果的特点,从新的视角挖掘当今美术类大学生学习与发展问题的根源,更人性化地解决美术生学习动力不足的问题,反映高校美术教育迅速发展过程中的公平问题和质量问题,提高院校竞争力,加强和推进美术教育的发展,从根本上解决高校美术教育教学中学生的学习与发展障碍问题,提出更加科学合理的改革措施,提高学生的学习原动力,帮助学生更好地发展,提升高校美术教育教学水平。     

插画艺术在澳门城市品牌形象中的应用研究

插画艺术直观且富有感染力,其与品牌文化相结合是一个火热的设计趋势。借助插画艺术的形式塑造和提升城市品牌形象,有助于城市展现其独特的魅力。澳门是中西文化多元共存的城市,集旅游文化、建筑文化、民俗与宗教文化于一体。为了使澳门城市品牌形象表现出更多的活力,对插画艺术在城市品牌形象建设中的可行性进行探讨,归纳总结澳门的文化特色和内涵,并结合当代审美,从插画艺术视觉形象的角度研究澳门城市品牌形象的推广。     

论当代艺术在美术教育中的影响与价值

当代艺术倡导新奇特,与青少年的身心发展需求相吻合。将其引入美术教育中是素质教育的必然发展要求,能够给美术教育注入新的生机和活力,促进学生的个性化成长和发展,因此当代艺术在美术教育中的应用价值和应用策略值得加以深入探究。对美术教育中引入当代艺术的必要性加以分析,并着重论述当代艺术的影响与价值,希望能够大幅度提升美术教育教学效果,为学生美育素质的培养和发展创造有利的条件。     

文学插画中的艺术风格特征探析

文学插画作为插画的重要组成部分,被广泛应用于各个领域,不论是作为绘画作品单独欣赏还是插入文学作品中理解阅读,文学插画都具有无可比拟的观赏性以及独一无二的重要作用。因此,文学插画不仅是插画中的一员,更是书籍和文学作品中不可或缺的重要组成部分。文学插画的创作不仅仅是由文到字的转化,也不仅仅是文学作品的形象再现,更是富有多重性质的艺术创作。阐述文学插画的总体艺术风格特征,举例分析其特征形成的原因,对于我们更准确深刻地理解文学和文学插画作品、把握文学插画的发展方向都具有重要的意义。     

中小学美术教育与美术馆教育的结合研究

在对中小学生的美术教学中,美术馆教育与传统的学校教育和家庭美术教育相比有非常突出的优势,有助于学生美术水平的提升。出于这点考虑,中小学校可以在对学生进行美术教育的过程中,加强与美术馆的合作,让学校与美术馆联合起来共同实现对学生的美术教育。     

高校美术教育的现状和发展趋势

当前强调素质教育,美术教育就是落实美育的一个重要途径,也是高校教育中的一个重要组成部分。然而当前在高校美术教育中存在一些问题,使得教学效果并不是很理想,这就需要明确存在的问题,并采取相应的措施进行解决,提升高校美术教育的效果,因此,文章分析了高校美术教育的现状和发展趋势。     

从与电脑绘图的对比中看水彩对插画艺术的运用

正一、插画的定义插画的拉丁文意为"照亮",可以看出插画具有直观体现所要表达物象内涵的能力,因此插画艺术常被用于书籍插图中以帮助读者更好地理解书中的内涵。同时伴随着当代快节奏的生活,插画能够很好地与大众的审美需求相结合,特别是在于快餐文化的表达上插画艺术对其具有更好的解释与表达的作用。二、从商业性角度看实际应用插画创作不能不谈论其商业性,与商业活动的良好绑定使插画艺术具有极强的生命力。无论是从特定的产品包     

高校美术教育实习问题现状及改革发展对策

高校美术教育实习出现了多重问题,面对问题现状,一定要采取相应的解决对策,促使高校美术教育实习不断完善和发展。对我国高校美术教育实习中存在的问题进行分析,并提出相应的改善措施,为美术教育实习的改革提出建议,以期进一步提升学生的职业素养,促进高校美术教育实习环节的健康发展,也同样希望研究者不断努力,促使课题的研究更为深入。     

对美术教育创造力培养的思考

美术教育作为教育体系的重要组成部分,在教育中起到至关重要的作用。美术教育是用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者,促进人的全面发展,提升人们的审美水平和创造美的能力。在素质教育盛行的今天,美术教育应当培养学生的自主创造力。教师应该从多方面启发和引导学生,建立以学生为中心的教育理念。通过分析美术教育的作用,提出了美术教育中创造力的培养策略。     

中日插画创作观念差异成因分析

在亚洲,中日两国在不同的政治、文化语境中受其不同因素的影响,插画艺术呈现出不同的发展态势,日本的动漫插画在我国乃至世界都有着庞大的阅读群体,我国青少年一代对其尤其青睐。日本动漫文化潜移默化地影响着我国青少年一代艺术审美生活观念甚至插画艺术创作领域。日系插画风格充斥着整个国内插画市场,越来越多的插画作品为了迎合市场的需求呈现出统一的日系风格,导致中国的插画很难找到自己独特的风格而发展。反观日本的动漫插画艺术的发展,始终将根深扎在本国的文化土壤中,在不断汲取外来文化的精髓的同时不忘结合本国的传统本土文化进行创作,是外来文化与本土文化"杂交"的结果,因此,中国的插画发展想要具有更大的爆发力,分析其根本创作观念的成因尤为重要。     

水彩插画的艺术性探究

随着人们审美情趣的提高,水彩插画以其自身独特的艺术魅力走入人们的视野。从较多现代插画看,吸收较多科技成果,插画视觉效果多由计算机软件所创造,很大程度上使表现手法、表达语言趋于单一,失去水彩插画原有的亲切感与人情味。这就要求作者在实际创作过程中,应保证水彩插画艺术性特征凸显出来,确保水彩插画更能得到受众认可。