浅谈塞尚的绘画语言

本文分别从"印象派、古典与塞尚"、"画面的形式构成"、"色彩的表现性"三个方面出发,阐述和论证了塞尚如何在绘画中摆脱客观物象的束缚,以绘画画面的独立为目标,以新的构成手法表现形体的真实感和画面的结构,并形成了属于自己的艺术形式.     

形与色在绘画表现中的关系研究

经过几百年的传承与发展,油画艺术已经进入一个以人为主体的、丰富多彩的世界。在现代油画创作中形与色是画面表现的两大主体,在画面的表现中通过色彩的强弱对比能形成独特而神奇的画面效果;画面中形的意义也不再是单纯的表现形体,而具有了展现韵律与节奏等更为广泛的意义。在花卉的创作中,运用对比、提取、归纳等绘画形式元素,是画面形式把握的侧重点。画面中形式元素的对比以及更为明确、简洁的画面语言都展现了花卉表现中的形色美;都力图产生审美情感的共鸣,努力形成具有表现力的作品,实现形与色的自由表现。     

黑色在油画中的审美价值

黑色在油画发展史中扮演着重要的角色,从早期的服务于客观对象,再到它引领画面为画家所用。黑色在油画中的运用所体现的客观再现性、主观表现性和主题象征性体现出画家的思想情感和审美趣味。     

抽象的形——一种纯粹的造型语言

绘画艺术中存在着两种类型或因素,一种是“写实”,另一种是“抽象”。前者旨在再现摹绘客观世界里种种物像。后者,画面上的线条、形体、色彩等等是表现画家主观审美情感的手段。作者以自身从具象到纯粹抽象绘画形式的转换过程的体验和感悟,进一步阐述抽象方法的优势。     

中国当代具象油画纯色倾向原因分析——思想解放后的个人情感渲染器

改革开放以后,中国具象油画开始了多样化的发展。中国艺术家从传统的绘画题材与绘画形式中走了出来,转向了诸多社会哲学、生活观念等绘画题材的创作形式。同时,中国的一些油画家开始运用纯色进行油画创作,使油画创作进入新时代——画家将重点从绘画的再现,转向了主观情感的表现,不再追求于写实的色彩,而是具有表现性非写实的纯色运用。纯粹的色彩表现开始出现在画面,纯色是表现的形式,更成为了表现的内容。     

油画风景的意境营造——从“再现”到“表现”

“再现”与“表现”是艺术创作的两种方式。绘画的发展,是从注重客观世界的描绘转变为注重画家主观情感的表达,体现了对于绘画内在情感意义的表现。以风景油画为切入口,探讨了将“再现”转化为“表现”的几种方式,分析在中国油画风景中如何传达画面的意境。     

论静物油画的审美价值特征

静物油画是一种以静态物体为表现与研究对象的绘画艺术形式,静物油画在形式和内容上的差异体现了其独特的审美价值,对静物油画的审美价值进行研究,在审美艺术上促进了绘画技巧和自身价值的提高。鉴于此,从多方面对静物油画的审美特征和审美价值进行了研究和探讨。     

莫伊谢延科油画作品的审美价值分析

苏联画家叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科是一位现实主义画家。他的创作题材大部分都以军事题材为主,画面也极具表现力。他的作品不论是画面的构图,还是画面的局部或整体都处理得十分协调。他非常重视构图的形式感,每幅作品中都展现了对立与统一的艺术规律。从审美价值的角度出发,他的油画作品都具有深刻的审美价值。从莫伊谢延科油画作品的审美价值来分析,探讨当代创作者在油画创作中如何进行学习与借鉴。     

彩陶纹饰分析及在艺术创作中的启示

彩陶纹饰是原始人类在漫长的实践中产生的艺术形式。作为一种历史文化的承载物,它体现了人类在生活中体验到的某种认知、感受、规律和情感,也体现了原始先民们早期的审美意识和审美心理。彩陶纹饰起源于人类对自然世界的模仿,并经历了由再现向表现的转变,走向符号化、抽象化。彩陶纹饰所呈现出的审美意蕴是独特的,主要体现在符号性、独立性和情感性三个方面。这一原始艺术从一开始便渗入交织着社会性观念内容,它启示着艺术创作中应将个人情感与时代共同情感、个体性与群体性交织积淀在一起。     

浅析尼古拉·伊万诺维奇·费欣绘画中的“线绘式”特征

费欣的素描以线条著称,这种对客体的观察方式也延续到他的油画作品中,他是以强调形体轮廓的方式进行观察和绘画,通过对轮廓的强调建立画面的基本框架和审美趣味,创造了典型的"线绘式"风格。     

论中西方传统风景绘画艺术之差异

中国山水画与西方油画风景艺术在造型原则、色彩构成、透视及虚实关系处理上,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。究根溯源,是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味大相径庭。中国山水画明显地带有主观表现主义的特征,并不在于逼真地再现自然;西方油画风景艺术则是以客观再现自然风景为目的,强调色彩的视觉真实。中西方两种不同的文化渊源带给了我们不同的审美特征和精神境界。     

当代油画中的碎片化与形式研究

油画从古到今经历了许多风格的演变,这些油画风格都拥有其特色与一定的独立性,即都是唯一性的表达。到了当代,油画的画面内容开始呈现风格多样化碎片化的趋势,即在一幅油画作品当中拥有多种油画风格的体现。例如在一幅油画作品中融入写实主义和抽象主义的块状图案,与此同时,在画面的某些区域还会出现野兽派的画风。画面中的各种风格都以碎片化的方式呈现,这种油画风格是一种无意识的、无机的存在。当代油画能够将这些无意识的和无机的碎片进行综合,使整个油画的画面内容变得具有目的性和目标性。当代油画的多样性体现在三个方面,即风格的多样性、材料的多样性和文化的多样性。油画风格碎片化出现的原因在于多元化世界的趋势,信息时代的来临是碎片化出现的基础。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

绝对精神——塞尚绘画艺术主题解析

塞尚在他的绘画作品中,所表现的是真正的自然,是一种广大而深厚的精神自由,他以一种感召般的自由挥洒,追求永恒的自然。通过解析塞尚对其艺术语言的探索、画面中的结构要素、画面中表达的"绝对精神",深入理解塞尚在艺术上的主张与内涵。     

审美物象的诗性记忆——解读绘画装饰元素的审美功能

绘画所表现的是一种人化的艺象,是人对审美物象的诗性记忆。因此,这种审美的艺象也就无须再用写实的方法去表现它,装饰元素必然因此而成为再现这种艺象的首选,成为绘画艺术中最具审美表现力的功能形式。当前,现代绘画正以多元和包容的时代特征,别开生面地实现着对物象世界的多样化表达,绘画形式和审美观念在与时俱进的不断变迁之中。由此,也就有必要以全新的时代视角和情感诉求更新对装饰元素的理解与诠释。     

意向油画色彩语言的情感表现

我们生活在一个充满色彩的世界之中,不同的色彩带给人们丰富的视觉体验。在绘画创作中画家以个人情感、经验融入对客观事物表现的色彩创作之中,这种现象在意向油画艺术中体现得更加突出。意向油画出现是油画色彩与表现形式的一次基因突变,是对传统油画创造性再现。光与色是意向油画的绘画灵魂,对情感表现是意向油画创作表现的最终目的,色彩是实现这些的重要表现语言与主要手段。正因为色彩可以表现人内心的丰富想法与情感,文章通过分析意象油画中色彩语言在创作与表现中的作用,研究意象油画中色彩语言与情感的内在联系,意向油画在创作过程中色彩语言与色对情感的表现。     

油画艺术语言表现性研究

当代艺术文化的多元化与油画表现方式的多样性,使油画的艺术表现方式打破了传统的客观再现摹写,从而转化为艺术语言与油画表现性的融合。艺术家展现的不仅仅只是自己的绘画技巧,更多的是艺术家直视自身内心灵魂的主观情感。文章正是围绕着油画艺术语言的表现方式进行探究,感受油画语言表现性的魅力,拓展油画艺术语言审美范围。     

慎思与笃行——关于高校油画基础教学的几点思考

写实主义油画在我国大多数艺术院校的油画教学中都处于绝对主导的地位,这对于多元化油画教学方式及油画风格的形成都有一定的影响。油画教学改革的重心就是鼓励学生大胆地对形象、色彩、材料等进行自由组合与创新,强化画面的形态表象、形式结构、构成秩序等视觉要素,激发审美情感与审美体验,超越传统"叙述性绘画"的认识局限。     

写意的味道——浅谈意笔人物画教学

线描是中国人物画最主要的表现方法之一,其技法、形式丰富。以意笔线描为基本手段的人物画教学,旨在通过引导和培养学生对写意性的审美趣味,树立正确的意笔观念,从初步了解线描笔墨与结构、形体的关系,到逐步掌握意笔人物画的表现技法和理论知识,为今后能很好地运用到创作实践之中打下良好的基础。     

油画艺术中灾难题材的美学意义研究

油画在艺术史中占有重要地位。作为重要的艺术形式,油画自出现以来就得到了人们的喜爱。油画的对象可以是人物、动物、植物、自然风景、人文景观等,和其他艺术形式一样,油画可以表达喜悦的情感也可以表达悲伤的情感。在中国和西方,有大量的油画作品以灾难题材作为画面内容,这些灾难题材油画具有独特的艺术价值:首先,灾难题材油画能够满足人们悲剧性审美的需要;其次,灾难性油画不仅仅是展现灾难本身,更是展现在灾难面前人类真实的心理活动;最后,艺术的核心就是对人性的探索和考究。