油画创作中的主观色彩语言

油画是人类图画文化中的一项重要工程,从古代的传统油画创作作品的流传到现在的创新与运用,油画一直是一个备受关注和重视的创作领域和作品。油画是画家将自然要素通过画笔展现给观赏者的作品,在制作一幅画时,画家往往会关注其客观存在的条件,尽最大可能将客观的元素表现得淋漓尽致,此外画家还会将自身的主观思想添加在作品中,以传达自己的内在想法。随着东西方文化的相互感染和交流,西方油画的主观色彩的应用方式也得到了很多我国油画画家的认可。将从主观色彩元素在油画创作中的应用作为出发点,指出主观色彩元素赋予油画作品的重要作用,浅谈主观色彩在油画创作过程当中的运用注意点。     

观赏者对画面色彩的接受

画家在作画时为了表现空间,立体,情感等,运用了丰富的颜色。这些呈现在画面上的丰富色彩与观赏者头脑中对事物色彩的认识有很大差异,即画面色彩与现实固有色之间的差异。未经过专业色彩学习的人在通过色彩认识事物时只能看到其固有色,但是当他们面对画面色彩上的非固有色时却丝毫不惊讶。通过研究证明光线使现实物体的固有色发生了变化,所以我认为观赏者这种对画面非固有色的接受是建立在对光线的适应之上的。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

梵高油画笔触的艺术情感体验

笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色,笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感,不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受,带给作者不同的心理映射。从梵高油画风格与油画笔触的联系,油画风格与他性格的关系,笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述,通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用,为我们今后的油画创作提供借鉴。     

当代油画艺术的观念性对油画创作的影响

当代油画创作离不开油画艺术的观念性。油画艺术的观念性是在油画的发展过程中提炼出来的,艺术家凭借自己的观念创作了艺术作品并赋予其内涵。艺术家通过各种表达方式,借助艺术作品向观赏者呈现自身的思想观念,引发观赏者的共鸣。油画艺术的观念性和油画创作互相影响,相得益彰。油画创作不是纯技艺的艺术创作,艺术的观念性对当代油画创作的影响更多体现在其对油画作品内在理念的支撑上,这种支撑尤为重要,是不可或缺的。     

有感于历史剧的艺术真实与生活真实之争

艺术作品尤其是历史题材作品,必须处理好历史真实与艺术虚构的关系。观赏者没有按照艺术创作者的思路走,艺术创作者应该思考造成这种情况的原因是什么,而不应以一句艺术真实不等于生活真实来做挡箭牌。只有在创作者与观赏者双方的交流互动中,艺术作品才会更对欣赏者的胃口,毕竟消费者就是上帝。     

论广告作品中的色彩表现和美学效应

国外相关机构研究表明,一种产品瞬间进入消费者视野并留下印象的时间是0.67秒,色彩的作用达到了60%,由此可见,色彩在产品营销中的效果非同寻常。色彩对消费者的购买行为也有重要影响,有很多消费者往往根据第一印象决定其购买选择,而色彩是第一印象中的关键因素。作为传达产品信息的广告作品,其向消费者呈现的色彩以及在广告作品中色彩带来的美学表现和效应相当重要,不容忽视。     

徐谌榕作品

正作品简介:作品《盼》由四件38cm×14cm的陶瓷摆件组成,主要采用瓷泥做型,影青釉色着色。盼,既是期盼,期待与盼望,又是企盼,盼望与希望。四件作品以女性翘首以盼的姿态呈现,既可以是期待某人的归来,也可以是盼望某物的出现,还可以是希望某事的实现。每件作品传达的意义与观赏者紧密相连,与观赏者的阅历、心境相互融合。作品选择的影青釉色白中闪淡青色,厚处闪深绿色,莹润精细,晶亮透彻,有"晶莹如玉"的美称,这正好与女性造     

近现代油画艺术中色彩情感表达对策

油画艺术从西方国家传入中国以来,发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合,使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言,色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力,就是以色彩为载体传播情感,与观赏者在精神上实现共鸣,使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。     

色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。     

巴斯奎特作品中象征符号的应用研究

巴斯奎特是美国历史上最具代表性的涂鸦艺术家,在短暂的生命中取得了巨大的艺术成就。人们熟知他大多是因为他高居不下的作品价格,而在他的作品中,那种稚拙、具有表现性的艺术语言真正吸引了大批观赏者,画面具有强烈的视觉效果。其中,象征符号的运用让巴斯奎特的作品具有特殊意义,蕴含了艺术家对当下社会的基本看法和基本态度。对巴斯奎特作品中象征符号进行研究,有助于深入了解作品的内在含义,为当代艺术家创作提供一定参考。     

油画创作中的愉悦画面色彩情调探究

油画作品中亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感,是作者颂扬美好生活,抒发审美愉悦感的一种精神诉求。文章以油画创作中的愉悦色彩情调为切入点,并以与此相关的作品内涵、作品意境、作品表达及作品体验等为论述主线,展开深入探讨与研究,阐明了不同的时代背景、生活环境下,愉悦色彩情调在油画创作中的不同体现。同时通过对中、外典型案例的分析研究,并结合自身的生活感悟与创作实践,进一步阐述其形成的社会根源与作品面貌。     

抽象表现主义绘画色彩的表现力及其设计应用

色彩作为艺术形式中的一种,往往能够唤起打动人心的审美感受。而抽象表现主义在作品中削减了造型与符号的形式语言,其色彩的突出的应用效果更引发人们对其进行关注与探索。文章将对色彩进行分析,尝试探索研究其在抽象表现主义作品中的艺术表现力,并比较电影《东邪西毒》中的色彩设计来分析相关色彩的设计应用手法,以期为当今色彩的设计研究提供些许依据和参考。     

吴冠中绘画色彩艺术探析

文章分析了吴冠中先生绘画作品中色彩语言的特点以及色彩构成。在绘画创作的不同时期,吴冠中先生作品的色彩变化都十分明显,而且,他大胆使用错觉美的色彩构成,应用抽象联想以及具象联想的色彩构成,将西方绘画的抽象观念与形式美理念融进画作之中,用于表现中国画的意境。吴冠中先生的作品在色彩应用上摆脱了传统绘画的束缚,开辟了色彩应用的崭新道路。     

油画创作中情感的表达

艺术家在油画创作过程中,融入自身思想情感,对提升油画作品主题内涵和意义有着重要作用。油画创作当中的情感,不仅是艺术家内心情感的体现,也能赋予油画作品鲜活的生命力。融入真实的情感表达,能够唤起观赏者的心灵共鸣,从而更好地体现出油画作品当中的艺术情感。     

色彩在油画创作中的情感表达

色彩是油画的组成部分,更是油画创作表达情感的必要渠道和途径。色彩是同语言一样重要的表现形式,不同的色彩可以给人以不同的感受,在不同的油画作品中呈现出不同的艺术魅力。色彩呈现是具象的,所表述和传达的情感是抽象的,可以丰富人们的思维情感,很有研究价值和意义。文章针对色彩在油画创作中的情感表达进行深入探析,以此引导油画创作和油画作品欣赏。     

绘画中的平衡

在绘画中,平衡作为不可或缺的视觉因素有着重要的意义。任何一幅具体的绘画作品中,视觉要素空间里形状、位置、大小、色彩等的分布通过各种力的相互支持和相互抵消而构成画面整体的视觉平衡,所形成的各种构成元素的复杂性,不仅包含着丰富的力的相互作用关系,而且这样的一些关系还能够在静止和运动之间建立起一种特殊而稳定的平衡,它们结合起来所形成的一种强大的稳定性,对于绘画作品的生命力来说是至关重要的。作为观赏者,无论在什么情况下,只有把握了画面本身的整体或统一结构,才能够真正地理解、欣赏、创造艺术。     

油画色彩的情感表现探析

在近代油画创作中,色彩是其中最基本的组成部分,在油画的表现方式中,色彩对其艺术表现力和感染力都有着至关重要的作用。近现代艺术家们在油画创作中,越来越注重色彩的情感表现力,并在绘画作品中使自身的精神思想、真情实感得以充分表达,这也在更大程度上有效提升了色彩在油画情感表现力中的重要作用和主要价值。近些年来,有越来越多的绘画作品更强调色彩的表达以及情感的表现,在油画中充分利用色彩的情感表现手段也日渐多元化、丰富化,然而,艺术家如果想让自身的情感得到最充分的表达,一定要从根源上探究现代油画中色彩的情感表现,深入分析油画色彩的情感表现。基于此,文章着重探究和分析油画色彩的情感表现等相关内容,希望通过分析可以为从业者提供有借鉴意义的启示。     

当代水彩画中的形式语言应用

水彩画有着透明清新、水韵流动的特征,并因此形成了独特的形式语言。水彩画的形式语言对于作品来说,就如同人和影子的关系,不可分割。水彩画中的形式语言不仅能够帮助观赏者更好地理解水彩艺术作品,还能更真切地感受创作者传递出来的情感。因此,在创作过程中的任何阶段,都应重视对形式语言的研究。     

基于色彩表现力下的油画风景写生分析

随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂,通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练,这样才能绘制出好的油画艺术作品。