现代陶瓷装饰中连续纹样的应用研究

陶瓷装饰作为世界性的艺术形式,主要来自于自然,经过系列的艺术加工,可以形成一种赏心悦目的图案形式。在陶瓷连续纹样分析的过程中,其造型相对简单,却蕴含着十分丰富的民族文化底蕴,具有较为浓烈的象征意义。这种连续纹样被现代陶瓷装饰广泛运用。现代陶瓷装饰通过民族性以及现代性的艺术结合,可以充分展现出民族艺术文化的价值性,并突出传统文化传承特点。因此,应该认识到连续纹样设计的价值性,结合纹样设计艺术特点,进行陶瓷装饰艺术的创新,为民族文化的传承以及产业的创新提供支持。     

古代陶瓷装饰纹样的应用研究

古代先民用他们的智慧不仅创造了陶瓷,而且还绘制了精美的装饰纹样。而当代房屋建筑、室内、产品等设计绝大多数都出自对西方的模仿借鉴,要知道中国本土的文化才是属于我们自己的,所谓"只有民族的,才是世界的"。古代陶瓷装饰纹样的应用也同样是如此,我们必须对其纹样进行深入挖掘,使其和当代艺术的表达形式相结合,并用一种全新的方式去诠释,使人们更加容易接受和认可。这既是对民族文化的传承,也是对未来发展方向的思考。     

中国古代陶瓷纹样中的象征意味

纹样是装饰花纹的总称,又称花纹,花样①.纹样的象征意味体现在我国古代各个工艺品种中,如彩陶、青铜器、玉器、漆器、金银器、织绣等.而陶瓷从远古到明清,历经几千年,一气呵成,是我国唯一没有断代的工艺品种.一部中国陶瓷史就是一部中国古代经济、政治、文化的发展史.陶瓷的纹样发展史更是我国古代文化的真实写照.纹样中蕴涵着浓厚的古代文化气息,这种文化气息突出体现在陶瓷纹样的象征意味上,概而言之有以下四种倾向:陶瓷纹样中的图腾象征意味,陶瓷纹样中的礼制象征意味,陶瓷纹样中的宗教象征意味和陶瓷纹样中的吉祥象征意味.     

浅谈视觉艺术在陶瓷装饰中的应用

陶瓷装饰艺术中视觉艺术所表现的特质,只有当它在特殊的艺术形式中被发现、挖掘的时候,才能发挥其丰富的艺术感染力。视觉艺术在陶瓷装饰中的生命力在于陶艺家将纹样艺术、色彩艺术与肌理艺术有机结合起来,融为一体。当这三者相互渗透的时候,便形成了完整的陶瓷装饰艺术。视觉艺术的表现能力实际上是陶瓷装饰家对个人艺术个性的探索、发现和培养,从而促进了视觉艺术个性的成长。     

明式条案类家具装饰纹样研究

介绍明式条案类家具装饰纹样的装饰风格,分析条案装饰纹样的特征和基本形态,探讨了条案装饰纹样和其结构的搭配形式,重点阐述其装饰纹样的题材种类和文化内涵。采用图片说明和论述的方法,对其纹样装饰进行梳理和总结,为现代家具设计提供一定的借鉴和参考。     

图像学视角下张谷英村传统民居建筑研究

基于对传统文化和图像学的理解,在图片、文献等搜集的资料中完成了对张谷英村传统民居建筑装饰的纹样的研究。文章主要对植物纹样、动物纹样、人物纹样等三方面进行研究,并从自然意义和象征意义两方面来阐述纹样对传统民居建筑装饰的意义,以期对古建筑文化的理解起到一定的作用。     

湖湘文化在陶瓷产品设计中的运用及其存在的问题与对策探析

当前,陶瓷产品设计随着文化创意产业的发展也有了不小的进步。湖湘文化在陶瓷产品的设计上能够使陶瓷的地域特色更加突出,可以激活现代陶瓷产品设计上的创新思维。从主观上来看,湖湘文化在陶瓷产品设计上的运用对文化创意产业的发展基础、状态、特征、模式和应用都有着非常重要的作用,并通过政策、企业、技术、资源以及创意等方面的创新思维,可以更好地促使陶瓷产业长期、稳定地发展。     

为生活的设计和为神的设计——仿生陶瓷造型设计的两面性研究

造型是器物功能的载体。仿生陶瓷造型设计的功能内容表现为对设计目的和设计对象的把握,包括了为生活的设计和为神的设计的两个维度。为生活设计的仿生陶瓷造型有“乐生”的情感性因素和热爱生活的审美情怀。为神设计的仿生陶瓷造型体现为“视死如生”的生命关怀,表现为仿生陶瓷造型中的宗教信仰和“天人合一”的哲学思想。仿生陶瓷造型设计的两面性特征有助于提升对造物文化内涵的了解和对陶瓷产品设计功能的把握。     

浅析新疆砖饰纹样的构成特征

用砖石来装饰建筑的墙面,是伊斯兰建筑装饰中一种传统的装饰手法,这种装饰手法将几何纹样运用到了登峰造极的地步。新疆的砖饰艺术就是在伊斯兰教的传播中继承和发扬光大的,它结合了新疆的地域特色文化,形成了新疆独特的砖饰纹样。新疆砖饰纹样的发展已经越来越广泛,不仅应用于清真寺这种大型建筑中,甚至还应用于居民住宅。通过分析几何纹样在砖饰中的运用,进一步了解新疆砖饰纹样的构成特征,从而更好地发现新疆装饰纹样的艺术美。     

文物建筑装饰中吉祥纹样的图形艺术研究

在我国的图形艺术之中,吉祥纹样在传统文物建筑的装饰中是比较古老的一种,这种传统古老的装饰艺术有着丰富的领域以及广泛的应用范围。作为我们宝贵的民族文化遗产,它的历史价值以及在现代艺术设计中的文化价值都是不容小觑的,针对吉祥纹样在传统文物建筑装饰中的构成原理以及造型形式,提出了一些比较切实可行的方法。例如:打散重构以及删繁就简等,对有象征性意义的符号进行了提炼,从而使其更加适应于现代化的设计之中。对吉祥纹样在文物建筑的装饰中的图形艺术进行探析,将更加有益于现代图形艺术更好地发展。     

20世纪上半叶东北地区椅类家具造型特征初探

20世纪上半叶东北地区传统椅类家具的装饰部位主要集中在靠背板、卷口两处;装饰手法主要是雕刻,尤以雕刻中的浮雕和透雕为主,装饰纹样以圆形适合纹样为主,纹样题材为花、卷草、祥云、瑞兽等动植物纹样和吉祥图案;结构上的接合方式为榫卯结合,适当涂胶。东北地区的椅类家具较传统家具有了一些变化:一是椅背出现斜度,更加符合人体工程学的要求,舒适性提高;二是腿足吸收了西洋家具的装饰风格和装饰纹样,造型更加丰富、多雕刻,并强调方、圆的变化和曲线的优美;三是座面和扶手的变化,座面后部变窄,座面和扶手出现了软包,设计更趋向人性化。     

传统民族文化符号与都市茶生活探讨

中国吉祥装饰纹样通过一定的题材表达富有喜庆吉祥的寓意,是我国传统文化艺术中的珍宝,无论是纹样的造型结构还是寓意表达,都深受人们的喜爱。通过对中国传统吉祥纹样的历史发展和艺术特征的分析,结合茶文化的历史演变过程,具体分析了其中具有代表性的中国吉祥装饰纹样在现代茶具设计中的运用,进一步探索了茶具设计的精神内涵。     

从宁夏董府看伊斯兰装饰纹样在民居建筑中的应用

宁夏地处伊斯兰的东部边缘,当地民居建筑表现出伊斯兰文化和中国传统文化相结合的双重色彩。尤其是宁夏董府作为当地规模最大的古民居建筑,在建筑装饰中大量运用被汉化的伊斯兰装饰纹样。漫步董府,异常丰富的伊斯兰植物纹样以砖雕、木雕等形式流动于每一个建筑构件之上,深奥优美的伊斯兰文字纹样装饰着古老的壁面,诉说着信徒们对宗教的虔诚,变化无穷的伊斯兰几何纹样更是体现了一个神秘的宗教色彩。中伊两种文化完美结合使得董府成为了当地民居建筑文化中的精髓。     

民国棋牌桌造型特征

民国棋牌桌作为民国家具的新兴代表,受到了西方文化的影响。无论是造型还是棋牌桌的装饰纹样都结合了欧式家具的风格特征。民国时期的棋牌桌有三种类型,即洋式的、海派的以及中国式的。与明清时期的家具相比,民国棋牌桌腿足造型变化更为丰富;装饰纹样简化了许多,还可看到许多西式的装饰纹样;并已开始使用机器生产。     

原始彩陶造型和纹饰的实用美学意义浅析

新石器时代美术的发展转向了器用,此时代的美术绝大多数体现在彩陶的造型和装饰纹样上,彩陶造型的丰富实用提高了人类的生活质量,彩陶纹样的装饰功能优化了人类的审美意识。原始彩陶的造型和纹饰研究证实了艺术源自于生活,更适应于现实生活,为生活服务的特殊性质。原始彩陶是中国美术发展的起源,是艺术与实用的结合。新石器时代陶器的发明不仅是物质上的极大创造与改善,更是在实用性基础上发展出的美学装饰和造型艺术,对人类社会发展有着巨大的影响。     

清代家具中蝙蝠纹局部造型艺术探究

在清代家具的装饰纹样中,蝙蝠是不可或缺的一种图案,本文通过对清代家具中蝙蝠纹局部造型的分析,采用分析与综合的研究方法,总结出倒挂式蝙蝠纹和斜飞式蝙蝠纹各部位的基本造型规律,有助于对清代家具蝙蝠纹装饰纹样的造型形式的进一步探究,并能为现代仿清式家具的装饰纹样制作提供依据。     

谈汉代工艺制品的装饰纹样之美

汉代各类工艺制品中的装饰纹样种类繁多,美不胜收。不同的工艺制品,由于材料质地以及加工制作的区别,其表面的装饰纹样,却具有很多共同的美感物质。汉代工艺制品的纹样之美,体现了汉代人民的情感需求与审美情绪。     

装饰纹样教学中体现新洛可可风格的常规使用手法

在当今的装饰纹样设计中,产生了一种新的装饰纹样风格——"新洛可可"风格。"新洛可可"风格和传统意义上的"洛可可"的区别在于它们所要表达的视觉中心的不同,即在于人们对生活的关注点的改变以及设计师对新艺术运动、装饰艺术运动以及现代主义设计风格的详细理解。今天人们理性对待设计观念以及电脑技术的发展,使得一种看似复杂、充满自然情趣并且更加贴近人们日常生活,充满情趣和热情的设计成长为"新洛可可"。"新洛可可"风格建立起了新时代的审美时尚。在装饰纹样教学中"新洛可可"的应用也更多体现在对题材的选择和对细节的把握上,将这种时尚化的语言融入具体的教学过程当中去。     

敦煌莫高窟唐代装饰纹样探析 以尊像头光宝相花中的对叶形纹样为例

敦煌莫高窟唐前期洞窟壁画现存对叶形纹样实例众多,特别是在尊像头光宝相花中,对叶形纹样表现形式极为丰富,对此进行研究梳理,有助于探究唐代装饰纹样和佛教艺术的发展脉络。位于河西走廊西端的敦煌莫高窟,是丝绸之路上的一颗璀璨明珠,是中国石窟艺术发展的一个缩影。     

清代粉彩仕女图对当代仕女图创作影响探析

清代粉彩仕女图陶瓷装饰艺术兴起于康熙皇帝时期,到了雍正时期大量盛行,工艺水平于乾隆时期达到顶峰,嘉庆之后日渐衰退。虽然清代末期仕女图粉彩陶瓷装饰技法水平下降,但是其陶瓷装饰艺术对当代粉彩仕女图陶瓷装饰艺术创作具有积极的启发作用。