探究中国山水画传承与临摹的教学措施

中国画是我国的传统绘画,中国画尤其是山水画在我国的教育发展史上有着极其重要而辉煌的发展历程。中国山水画一直秉承着简单、实用、高效的原则。在当今山水画教学中,选择最多的教学方法是让学生临摹名家绘画。文章针对山水画传承和临摹问题,提出一些在教学改革上的建议。     

美术山水画欣赏情境教学策略研究

在美术教学中,山水画欣赏是一种重要的教学活动,强调激发学生的主观能动性,培养学生的审美能力,让学生通过欣赏优美的山水画,领略到博大精深的中华文化。教师要在引导学生欣赏山水画的过程中,让学生体会到中国山水画在色彩、空间、表现手法等方面与西方绘画的不同,让学生领会中国画"天人合一"的美术境界。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

“数字绘画”课程背景分析考察报告

校企合作开发"数字绘画"课程,是顺应职业教育教学的有力举措,也是为了寻求设计艺术教育发展更好的方向。"数字绘画"课程与企业建立紧密的关系,能满足企业对人才的要求。开发"数字绘画"课程研究有利于增加艺术设计专业的与企业需求的紧密度,有利于培养学生的创新创作能力,也有利于弘扬"工匠精神"。     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

探析中专美术教学中的素描教学

素描课程是学习西方绘画的基础,更是中专及职业院校美术教学中培养学生对物体认知和感悟能力的实训课。素描绘画在我国义务教育美术课堂中占有重要地位,也是检验绘画技能的手段之一。为此,文章在阐述素描教学对中专美术教育的作用的基础上,结合当前中专美术素描基础课程教学存在的问题,为如何更好地开展美术素描教学进行策略分析。深入浅出地探讨,期望美术教育界老师一起为艺术、为培养真才实学的下一代而努力!     

石涛山水画的笔墨艺术探析

在近代绘画艺术体系中,石涛占据着十分重要的地位。石涛的山水画具有极强的艺术风格,特别是在笔墨艺术应用上,具有极强的艺术审美价值。石涛通过灵活运用笔墨,在山水画中营造出了雄浑大气、浑然天成的艺术特点,不管是用墨还是构图,都具有很强的艺术特点,呈现出超凡脱俗的艺术表现力,其作品也深受后人的喜爱。探寻石涛山水画的笔墨艺术,对于艺术创作和艺术绘画教育都具有重要的意义,是现代山水画研究的重要课题。     

当代山水画的意境表达

山水画在中国传统绘画艺术中占有重要地位,经过上千年来的积累与流传,我国的山水画艺术获得了空前的发展,意境更佳。目前山水画艺术经过源远流长的发展,已经不单单为画作,而是与诗歌、词句、画作、书籍融为一体的绘画形式,属于世界文化界中的重要瑰宝。山水画也并不仅仅是为了表现出图画的精美,更是为了体现、表达出画家想要表达的某一种意境。本文通过讲述山水画表达意境的内涵以及当代山水画所表达的意境,分析实现当代山水画意境的方法。     

陆俨少笔下的桂林山水——陆俨少写生桂林艺术情缘

文章以陆俨少先生与桂林山水的缘起谈及先生的艺术生涯与写生情怀。从中国山水绘画写生发展的脉络入手,探讨在山水画不断发展的过程中,中国山水画在写生演进中表现手法以及表现形式的演变。在传统与变革之间,中国山水画如何发展,直至50年代左右,写生热潮的簇拥下,其写生的缘由以及发展的历史背景需要,从而衍生出陆俨少先生绘画生涯中这一阶段对于他在山水画写生方面的突破、探讨与同时代的画家相较有何异同,有何发展与更新。对于陆俨少先生在自我绘画修养和作品带给山水画坛的新意流方向、对他整个流淌着的艺术思源的启发,以及对后来的绘画者的影响以及对桂林山水的价值进行了探讨。     

浅析高校教学中前卫艺术教育对传统架上绘画的冲击

传统的架上绘画教学在高校美术教育教学中,对学生的专业培养和素质培养有着非常重要的作用。但是随着前卫艺术的引进,传统的架上绘画受到了一定的冲击,传统绘画正在一步步地走向衰落。那么如何发展前卫艺术并有效的保持架上绘画的活力成了一个急需解决的问题。     

学前教育专业儿童画教学现状与对策研究

儿童画是儿童用感知思维加工来提取和储存自己对社会的认识与理解,是表达自己的情感和意识的媒介。儿童绘画是儿童能力培养的直接手段之一,要求从事美术教育的幼儿教师要从真正意义上理解幼儿教育,培养幼儿全面发展的能力,并使其在儿童绘画中获得审美体验并建立完善人格。传统的儿童画教学已经跟不上日益发展的教学需要,作为教育活动中的主导者,幼儿教师必须思考如何提高学前教育专业学生学习儿童画教学的科学性和适用性。文章通过对幼儿师范学校学生、幼儿家长及幼儿园教师等开展调研活动,了解儿童绘画教学的认知情况,为学前教育专业学生能更好地适应将来的工作需求,探究新的儿童画教学理念和方案。     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

高校学前教育专业绘画教学中创新创业意识的培养探讨

"双创"战略发展背景之下,高校学前教育专业绘画教学中应当不断渗透创新创业理念,以便于更好地培养学生的创新意识,激发学生的创业精神。文章从创新创业的重要性出发,围绕高校学前教育专业绘画教学中创新创业意识的培养提出如下建议:创新绘画教学,激发学生的创新思维;优化课程结构,引导科学的职业规划;营造校园文化,引导学生的实践参与;宣传创业案例,树立创新创业榜样;依托实践平台,积累学生实践经验;拓宽第二课堂,丰富绘画教学空间;培养教师队伍,指导学生创新创业。     

高校美术教育专业加强数字艺术教学的思考

当今读图时代,视觉艺术及艺术媒介日渐趋于数字化,普通中小学普遍采用计算机技术进行日常教学,在提倡素质教育、强调视觉艺术教育应该以提高学生图像阅读、理解与表达能力为宗旨的教学实际需求中,作为中小学美术老师培养基地的高校美术教育专业的课程设置,在保证传统绘画教学的强度之外更应该加强学生数字艺术创作能力和数字手段运用能力的培养,以适应当今时代的教育教学发展之需.     

工笔重彩人物创作课程中的思政元素探究

工笔重彩是我国绘画领域的一种极具代表性的绘画形式,在视觉上给人以强烈的艺术感。就我国的教育现状来看,工笔重彩人物创作课程不仅向学生们传授绘画方面的知识,通过色彩的应用获得良好的艺术美感,而且借助课堂向学生们展示我国传统工笔绘画,学生从中领略到具有鲜明特色的美术文化的魅力。近些年来,为了让学生们能够在课堂上充分地领悟传统文化以及对自身有更好的规划,教师在课堂中融入了思政元素,从而更好地促进学生们的发展。文章从工笔重彩人物创作课程出发,探究其中的思政因素,发现了在课堂中增加思政因素存在的不足,并且有针对性地提出了改进的方法。     

中国山水画的发展历程

我国绘画艺术纷呈,其中山水画在众多画科当中占据着首要位置。山水画在元代取代人物画正式成为中国绘画的主流,这与当时的政治、经济环境及思想文化有着密不可分的关系。文章从山水画的起源、发展历程进行分析,明确山水画地位的变迁问题,阐释中国山水画取代人物画成为中国绘画主流的原因。     

艺术素养在高职美术教学中的培养策略探析

随着社会的发展和进步,现阶段高职教学当中学生的学习质量受到自身学习态度和教师教学质量的影响。其中高职院校开展的美术专业课程,在培养和教育学生形成基本的美术画作能力和创造能力的同时,要注意培养学生的艺术素养和基本的专业素质。这对于教学的发展来说至关重要,对于学生的个人发展也影响深远。学生若是有着良好并且高深的艺术素养,就能够在艺术画作的创作中更好地发挥想象力和自身的优势,从而使得自身的未来发展得到支持和推动。因此在当前,高职院校应该明确培养美术专业学生艺术素养的重要性和意义,并在不断发现教学问题的同时,完善教学体系、改进和创新教学方法,从而不断推动高职院校美术教学的发展和学生个人艺术素养的养成。     

色彩画教学中必须注重创新能力的培养

艺术教育是审美教育,艺术教育只有突出其审美本质属性,才能塑造美的灵魂,才算得上是真正的艺术教育。艺术教育重视创造力的培养,那么色彩画教学更要不折不扣地贯彻此原则,在实施教育教学中注重创造力的培养。     

又见“桃花源”——以明代山水画为例探析绘画对文学作品的再现

明代的绘画表现形态,尤其在山水画发展方面,涌现出主盟画坛的流派、引导潮流和影响后世的名家。这些名家在绘画作品的创作过程中将文学作品所表现的意境通过绘画来展现出来。文学与绘画是两种相互区别、各自独立的艺术形式,但在其发展过程中,两者于特定的条件下又相互影响、相互融合,甚至在碰撞与融合中共同推动着文化发展。以明代山水画为例,浅析这一时期在文学与绘画的相互影响下,绘画对于文学作品的视觉再现。     

数位绘画技法在数字艺术专业教学中的探索与实践

动画是一项具有辉煌前景的产业,存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间,国家也在大力发展动画产业,在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。动画产业的发展离不开人才的培养,在动画产业飞速发展的今天,国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。数字绘画的方式在电影及动画相关的前期设定、分镜头绘制、镜头画面上色,还是在各种风格的插画绘制领域应用都非常广泛,对于数字绘画与传统绘画关系的不断探索和深刻理解,可以更好地推动传统课程体系中基础造型教学环节的课程改革与深化,不断提升课程效果。