论华喦写意花鸟画中的隐逸情怀

写意花鸟画是我国绘画体系的重要部分,早在明清时期花鸟画就发展到了鼎盛,从明代的"青藤白阳"到清代的八大山人、恽寿平、扬州画派等,都表现了写意花鸟画旺盛的生命力。华喦是扬州画派的代表人物,以其独特的绘画风格对后世的"海派"画家产生了深远的影响。通过对华喦的生平介绍,分析华喦的写意画风格,进一步探讨画中所隐含的隐逸精神,展现精神对艺术的作用,透视出华喦对后世花鸟画艺术发展的影响。     

明清大写意花鸟画的意趣之美

文人画是最具东方意趣之美的绘画样式,明清大写意花鸟画在构图、笔墨、线条等方面体现出了意趣之美,画家运用简练概括、酣畅淋漓的笔墨,恣意的挥发耐人玩赏,在逸笔撇脱中表达出微茫惨淡的意趣,蕴含着无限的深意,无边的深情。     

取法自然意趣生——谈张毅敏的花鸟画

<正>张毅敏,河南省新密市人,毕业于河南大学美术系。武警河南省消防总队大校。中国美术家协会会员,中国国画家协会理事,河南省美术家协会理事,河南省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任,河南省书画院特聘画家,河南省花鸟画研究会     

元代茀林文士金哈剌的儒者情怀

金哈剌是中国文化史上唯一的茀林(今中东叙利亚一带)文士,其《南游寓兴诗集》湮没已久,仅在日本存有钞本。哈剌师从名儒王壎,喜读《周易》,为官践行儒学、重视教育;诗篇中洋溢着忧国忧时、仁民爱物、笃于友情的儒者情怀。从儒学视域解读金哈剌,可以更好地认识这位茀林文士的人品、诗品,进一步证实元代西域人溶入汉文化的史实,亦可见儒家思想丰富了异族士子的精神境界,是中华民族甚至世界人民共享的精神财富。且哈剌融摄四教,将固有之基督教文化与儒家文化融于一身,这也可为今天多元文化的调和、和谐社会的建设提供历史的镜鉴。     

蝶恋花——当代工笔花鸟画传统题材中的古典情怀

在当代,工笔花鸟画题材种类繁多,出现了大量的新颖题材,这也是花鸟画的时代特征。在这个处处讲创新、求个性的时代,传统题材并没有被摒弃,仍被花鸟画家们所钟爱,在赋予它当代气息的同时,仍然坚守着其古典精神意蕴。就此援引词牌名蝶恋花,来探讨一下当代工笔花鸟画传统题材中的古典情怀。     

古诗中的数字意趣

正巧妙运用数字入诗常能化平淡为神奇,变乏味为有趣,使枯燥的数字发挥出神奇的修辞功效,焕发出盎然诗意。数字点染,精妙难言。苏轼《题惠崇春江晚景》竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知,先以三两枝具体描写桃花零星开放实景,渲染初春环境气氛,再以春江水暖鸭先知点明题旨。三两枝不多不少,恰到好处,点出初春景物特征——少则春寒料峭,过于冷寂;多则春意盎然,稍嫌热闹——都无法与     

中国画中的笔墨意趣

笔墨是中国画艺术的先决条件,是最基本的绘画语言,在某种意义上讲是中国画的全部,所以离开笔墨也就谈不上中国画了。中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画,其最大的特点就是它的笔墨精神。     

写意花鸟教学中的"意趣"

写意花鸟画不但要表现花卉植物、翎毛草虫的自然生态之美,还要表达人的主观情感意志.把花鸟人格化,引发意趣.在写意花鸟画教学中,加深学生对作品意趣的理解,具有一定的意义.     

南宋院体山水画中的文人意趣

山水画在北宋达到成熟的写实风格后,南宋画家试图创新技巧,以抒情为目的.马远、夏圭为南宋院体山水的典型代表,二人发展了李唐刚劲苍猛的画风,开创了"偏角山水"的新意境,构图多取局部,常画山之一角、水之一涯、故有"马一角"、"夏半边"之称.本文试从分析马远、夏圭的绘画风格来探究文人画对院体画的影响和渗透.     

八大山人花鸟画中的构图特色探析

八大山人又名朱耷,是我国明末清初时期画坛中的"四僧"之一。他一生致力于对花鸟、山水以及书法艺术的潜心研究与创作,完成了许多优秀作品,其中尤以花鸟画最负盛名,成就最为丰硕。他的作品不但促进了中国花鸟画的深入发展与艺术创新,对后世影响极大,也独树一帜,体现了自身对花鸟画构图特色深刻的理解。文章详细解读了这位17世纪著名中国绘画艺术家的花鸟画构图特色。     

潘天寿花鸟画中的“变”

潘天寿对传统山水、花鸟、人物等绘画方向和美术史理论等方面精通,并且还坚持创新,不拘泥于传统,他主张"常中求变以悟常,变中求常以悟变"。"变"的是传统绘画的方式,应有创新的精神;"常"是要承认并坚持对古人传统技法的继承和发扬。潘天寿的思想主张对当下的艺术界仍然有非常重要的教育意义。     

后现代主义设计中的人文情怀

后现代主义设计并不只是对现代主义的几何风格、功能主义和技术至上论的反叛,更是一种实实在在的文化和价值观念的选择。后现代设计风格所强调的重点就是设计的文化内涵,主张弘扬民族文化和地域文化,注重人性化、风格化,并具有人与自然和谐共生的生态意识,展现了一种新的美学精神和设计思维。     

花鸟画中的写生方法及创作探究

在中国,国画有着悠久历史。花鸟画作为中国画的重要组成部分,在中国绘画体系当中占据重要的地位。创作者在花鸟画创作的时候,需要掌握自身对周围事物所感受到的一些特殊体验,并且通过不同的写生方式以及创作方法进行表现,由此可见,写生方法与创作方式对花鸟画表现具有非常重要的作用。因此,文章以中国花鸟画中的写生方法及创作为重要的研究对象,探讨有效促进花鸟画发展的路径。     

“文士”在两宋山水画中的身份建构及功用

在两宋山水画点景人物中,有这么一类独立而又与众不同的人物——文士,文章通过对两宋山水画中点景的文士形象的考察,从中归纳出宋代画家塑造文士形象所遵循的恒定因素,如画中文士的装备、服饰、表情神态的塑造。这些恒定因素是构成文士身份的基础内容,也是不同时期的画家和赏画者所认可的共同内容。画家是将自己的形象幻化其中,充当一种情感补偿的功能,也塑造了山水的文人气质。     

中国古代花鸟画创作中的写生传统

一、引言 提及写生,今人通常认为其方法为观照实物,进行客观而忠实的描绘.而古人所谓"写生"乃指"写物之生意".同西人之法不同的是,中国古代虽有即时对景图绘,但也不乏对自然物象目识心记, 归而写其意态.这里面既有真切之"摹仿",又超出单纯的标本式摹写.但是,长久以来,不少人认为,写生是在近代伴随着西方美术技法和思潮传入中国的,而将其认定为舶来艺术的手法.殊不知,写     

宋代花鸟画中的寒雀形象探析

宋代是花鸟画发展的黄金时期,此时花鸟画的兴盛程度远在唐朝和五代之上。现以宋代花鸟画中的寒雀形象为研究对象,分析其存在的自然、社会文化背景,并对传世作品中的寒雀形象进行分析,探究其表现方法、审美价值以及其对后世花鸟画艺术的影响。     

工笔花鸟画色彩表现的发展和演变

正色彩在工笔花鸟画中是不可缺少的重要元素,受中国传统哲学思想的影响。在社会大环境下,受儒家以色明礼思想的影响,以礼为标准的色彩观念使其共性多于个性。在《礼记》卷二十九衣正色,裳间色,正谓青、赤、黄、白、黑五方正色也,不谓五方间色也。绿、红、紫、骝黄是也。五色同时也成为中国画最早的色彩体系。受道家道法自然思想的影响,在《淮南子·精神训》五色乱目,使目不明……此四者天下之所养性也,     

肌理性构图在花鸟画创作中的运用

肌理在当代绘画里的应用越来越广泛,油画、水彩、中国画等在创作中都不同程度使用肌理的表现手法。肌理与构图是紧密联系在一起的,构图的构思阶段是包含肌理制作的。结合花鸟画教学实践,通过对花鸟画创作中肌理构图问题的论述,得出肌理性构图在花鸟画创作中如何运用的结论,有利于提高花鸟画教学水平和艺术实践。     

构成在工笔花鸟画创作中的应用研究

文章从几何分割、重复构成、矛盾对比三方面,对工笔花鸟画的创作构成类别加以介绍,并对每种构成形式在创作过程的具体运用加以阐述,以探索工笔花鸟画的创新形式。