地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

儿童美术教育师资培养的横向交叉教学模式实践研究

儿童美术教育既是美术文化的传承和延续,又是影响孩子身心健康发展的途径。在儿童阶段性的成长过程中,美术教师需要目标融合、内容全面、形式多样、过程有效地进行儿童美术教学实践,才能满足"凸出视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性"的美术教育原则。而美术自身是不断发展的,何样的美术观就有何样的美术教育观,美术教育的发展对美术教师的综合能力便提出了更高的要求。因而拓展美术与其他相关学科的横向联系,培养具有创造性的,有多学科修养的儿童美术教师是美术教育发展的重要支撑。     

地域性文化资源在小学美术教学中的应用

基础教育美术课程的学习是"美育"的重要内容,新课程标准指示,学生要在美术课堂上参与传统文化的传承和地方民俗文化的交流。我国幅员辽阔、民族文化丰富包容,开发和利用地域性文化资源不但能丰富小学美术课程内容,还能积淀和传承地域文化资源遗产,抢救濒危的民间美术资源,具有现实而深远的意义。以新课标内容为指导,重点论述地域文化资源在小学美术教学中的开发和利用。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。     

浅谈儿童绘画活动中的心理活动

儿童绘画教学是当前儿童教学活动的一项重要内容,同时也是素质教育的有机组成部分.然而就当前的儿童绘画教学活动而言,我们儿童美术教育工作者往往只注重表面的"成果"教学,忽视了对儿童绘画心理活动的了解和研究,从而导致了在实际教学活动中不能正确地对待儿童绘画问题.如何才能从根本上认识和了解儿童绘画中的心理活动,找出一条符合儿童心理的儿童绘画教学之路,是值得我们每一位儿童美术教育工作者认真研究并积极探索的课题.     

新时期高校美术教学中民族文化的传承与融合

美术是人类文化的造型载体,是人类艺术的重要组成部分,是经过漫长历史沉淀和发展形成的璀璨夺目的艺术瑰宝。在当今社会中,高校美术教学已成为高校教学体系中必不可少的一部分,它肩负着高校学生专业知识教育和素质培养的重任。同时,美术的呈现形式和内容与民族文化有着密切的联系,不同国家、不同民族所孕育出的美术都有其不同的、独特的精神表达。优秀的民族文化是我国社会主义精神文明建设的根基,把美术教学和民族文化进行有机融合可以让学生在多元化的社会环境下充分感受和理解中华民族的文化魅力,形成美术教学的创新机制。围绕新时期高校美术教学,探讨民族文化的传承和融合的过程,以促进具有民族特色的美术教育持续发展。     

新形势下的民族地区高师美术教学改革策略

民族地区美术教学课程改革在提高地方特色美术文化事业发展中起着很重要的作用。国家发展在精准扶贫中,要提倡扶持民族文化。高师院校应努力研究如何在这一新形势下,开展有利于民族文化传承与保护的教学课程改革方法。     

探析中华优秀传统文化在美术教学中的融入

美术教学是培养学生审美能力、创新意识和创造能力的关键教育活动。现阶段,美术教学活动的开展,对于促进学生的全面发展具有重要意义,鉴于此,教师需要积极探索美术学科教学模式。将中华优秀传统文化融入美术教学,充分利用其艺术价值,凸显美术教学所蕴含的美学魅力和内在精神理念,有利于引导学生在美术学习的过程中树立积极的人生观和正确的价值观,进而凸显美术教学的内涵。在此背景下,对中华优秀传统文化融入我国美术教学存在的问题进行剖析,并就中华优秀传统文化融入美术教学的路径进行有益探索,以期促进我国美术教学的创新。     

潮汕民间美术文化资源在潮州“一校一品”校本美术课程开发中的价值探究

"一校一品"的提出,为多年来校本美术课程的改革提出了新的思路,在潮州市"一校一品"校本美术课程开发与实践的过程中,应当立足当地的地域文化特点,将潮汕传统民间美术文化资源作为课程的内容引入教学中,拓展校本美术课程的内容,丰富美术课的知识结构,使国家美术课程的标准和地方美术资源融为一体,从而推近"一校一品"教学模式的建设,优化美术课程的教学质量,彰显学校美术教育的特色。     

北大荒知青美术研究

北大荒知青美术是中国知青美术的优秀代表,同时也是知青文化的重要组成部分,是特定的时代、特定的地域以及特定的文化语境中所形成的典型的知青美术形态。北大荒知青美术研究是以时代、地域及文化语境为切入点,对北大荒知青美术概念、历史分期的界定和划分,创作主体的审美观念、思维方法、创作模式形成和特点、作品风格及其审美特征、对美术发展的影响等进行系统梳理和分析。     

戏曲文化在高校美术教育中的应用

戏曲文化历史悠久,内涵丰富,是中华传统文化中的独特存在。美术作为传统文化的表现形式,随着时间、地域、文化的变化,也有不同的表现形式。美术将具有时空限制性的戏曲文化具象化,通过不同的形式保存下来。通过分析美术教育对戏曲文化发展的意义、戏曲文化融入美术教育的意义,阐述高校美术教育存在的不足,提出美术教育中融合戏曲文化的途径,讨论戏曲文化在高校美术教育中的应用,旨在优化现行高校美术教育。     

陕西民间美术资源在高师院校学前美术教育中的价值研究

陕西丰富的民间美术资源为高师院校学前教育专业开展学前美术教育提供了前提条件。在传统文化日益受到现代文化挑战的时代条件下,高师学前民间美术教育在文化启蒙的意义上,肩负着传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要学前美术教育有更大的作为。基于民间美术与儿童美术的相似性与共通性,利用民间美术对现有的高师学前专业美术教育内容进行改造,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育发展。因此,高师院校将民间美术资源充分运用于学前美术教育中去,对传统文化传承、民间美术资源传承与保护及幼儿主体创造性发展等方面具有重要的价值。     

民族文化在高校美术教学中的传承研究

美术艺术在历经中国历史文化洗礼的过程中,融合了多元化文化元素并绽放出了自身独特的艺术魅力,展现了中华民族儿女的审美情趣,彰显了中华民族儿女的智慧。在全面推进社会主义精神文明建设步伐的过程中,高校在开展美术教学的同时,要提高对美术艺术所蕴含的民族文化内容以充分重视与挖掘,借助美术这一教育桥梁来实现民族文化的传承并将其发扬光大。     

论新课程体系下的美术课堂教学

新课程体系下如何提高美术课堂教学效果是值得我们思考的问题,美术课堂教学因材施教,针对学校学生和每个班的实际情况教学,尝试运用多媒体教学与学生互动。尝试在课堂上多采用幽默风趣的语言,让美术课堂变得生动有趣。教师应该带着良好、积极的心态上好每堂课,学会对学生微笑,学会对学生说表扬的话。坚持多开展各种形式的美术活动营造全校文化艺术氛围。在新课程体系的教学改革实践中,美术教师只有不断的探索、思考,才能提高自己的教学水平让学生更加喜欢美术课。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

山水画创作地域性教学研究与实践——以黑龙江省为例

在山水画创作中,地域特征与地域文化是重要组成部分。结合黑龙江省的自然环境与文化因素,开展以黑龙江省为代表的山水画教学研究与实践。黑龙江省独特的自然因素与人文因素为山水画教学与实践提供了丰富的资源,同时,这些元素也影响着本土的山水画创作,进而形成多样的笔墨语言。     

高校美术教育对民族文化的传承分析

美术是人类文化活动的重要组成部分,是提升人们综合素养的有效途径。民族文化是一种文化形式的存在,是历史发展的结晶。将民族文化有效地融入到高校美术教学活动中,在美术教学中传承民族文化,一直都是高校美术教学的重难点。文章以高校美术教学和民族文化传承为研究出发点,对二者之间的关系进行了研究,并在此基础上详细探究了高校美术教学中融入民族文化的有效途径。     

初探地域取向校本美术课程资源开发的思路与方法

后现代课程观对世界各国的学校美术教育观念产生了较为深远的影响。在后现代课程观念影响下,学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系,特别是具有地域特色的、具有开放性的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点。在此理念指导下的美术课程中,课程资源已不再局限于美术学科自身,而拓展至更广泛的范围。当今,在新一轮美术基础教育课程改革中,美术课程资源开发研究已成为美术教育研究的新热点之一。     

群众文化中美术活动的有效开展研究

随着经济的发展,科学技术水平的提高,人们不再满足于温饱问题的解决,越来越多的人开始重视自身精神文化素养的提升。社会主义精神文明建设的深入人心也为美术活动在群众中展开打下了良好的基础。作为精神文明建设的重要载体,美术活动对群众文化的影响越来越大。文章主要探究了美术活动对群众文化建设的重要性,指出当前美术活动在群众中开展存在的一些问题,并以此为基础探究如何使美术活动在群众文化建设中有效开展。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。