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中国画是中国传统文化的代表,其艺术文化气息浓厚,蕴含着深切的情感表达。中国画创作利用奇特的艺术手法,营造强烈的情感氛围,引发观众的共鸣。文章对中国画创作中的"情感"表达进行了研究,旨在提高绘画创作艺术水平。 相似文献
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20世纪80年代一直到21世纪后的中国,雕塑创作随着当代社会、艺术的发展而不断地进行着自身的变革。在借鉴了类似城市雕塑热潮之类的市场经验教训以后,中国当代艺术市场应该会越来越规范化,资金投入也将会越来越理性,只有向这趋势发展雕塑家们才能创造出更多更好的作品呈现在大众眼前。在这样的大潮流中,中国当代雕塑艺术在不断地"进化",可能会随着中国的发展走向一个本土创作理念越来越强的方向,也可能因为全球化程度地加深、文化与民族地融合,创作理念突破本土意识而深入到世界的各个方面去。 相似文献
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美术是以物质材料为基础,塑造可视化平面或立体形象来反映主观思想,是主观个体对客观世界的创作思考体现。马克思主义哲学认为:"美术创作的本质是指美术这种事物与其他外在事物的根本区别,以及美术创作作为主客体思维以及情感上统一的辩证关系,或者说美术创作是基于政治和经济的文化体现,它与社会经济、政治、道德、文化、思维有着内在联系,是一种群体性的社会现象。"探讨美学创作与哲学意识的关系那就需要从二者的历史演变及发展趋势方面去研究,找到二者在历史文化演变中存在的共同特征与差异,才能总结出二者最本质细微的联系。鉴于此就美术创作与哲学意识之间的关系展开详细探讨,并提出具体的研究思路,以供广大读者借鉴。 相似文献
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一般认为,美术作品反映客观世界的真实性,所谓"再现"即指艺术家对其所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实,在创作倾向上,偏重于认识客体,模仿现实.而"表现",则是指艺术家运用自己的表现手段来表达其自身的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征寓意、夸张变形以致抽象符号等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸臆[1].本文主要阐释介于两者之间的一种绘画方式,并结合自己的创作得出结论. 相似文献
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萧乾是现代小说家中最自觉运用象征诗艺进行创作的作家之一,其创作的小说主要通过对文化哲理的隐喻、个人情感及经历的暗示以及对社会现实的象征三个层面来完成对象征艺术天地的营造.他的象征具有"影射性"、简约化、单纯化和半透明化等特点. 相似文献
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绘画创作是人们表达思想、情感和审美感受的一种方式,而地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化在绘画创作中具有至关重要的作用,它能反映当地的民俗、文化背景和地理环境,体现文化传承和创新,其深厚、独特的文化内涵经常为艺术家们提供灵感,同时能体现出作品的地域特色。研究地域文化在绘画创作中的影响,并结合实例进行分析与解读,以期为相关绘画工作者提供艺术创作的灵感。 相似文献
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中国画是中国人民的瑰宝,是中国五千多年艺术的结晶,其中蕴含着丰富的情感,具有很高的艺术价值和审美价值。情感流露是中国国画最重要的特征,文章就从多个方面来探讨"情感"在国画创作中的艺术精神。 相似文献
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中国版画在20世纪30至60年代有过"体面的历史",在民族解放和中华人民共和国建设方面立下汗马功劳,在80至90年代其进行了版画本体的探索,并逐渐形成具有一定"定式"的中国版画审美范式。进入21世纪后,随着数字图像技术的普及,版画创作中出现了新的问题。文章围绕近些年版画创作中的文化与主题、形式与风格、技术与图像等问题展开阐述,探索版画创作发展中凸显的问题及其成因。 相似文献
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禅宗文化是中国传统文化的重要组成部分,宜春作为禅宗文化的重要发源地,其禅宗文化源远流长。宜春地区的美术家在充分吸收禅宗文化美学思想的基础上,以突破传统美术的创作思路和表现手法,开创了独具地域特色的高远淡泊、以意境相尚的画风。文章结合禅宗文化,从禅的"自性论"和"意境说"入手,具体阐述了禅宗文化对宜春美术创作的影响。 相似文献
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1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。 相似文献
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油画是以快干性的植物油去调和颜料,在亚麻的画布上进行绘画创作的一个画种。油画在我国的发展经历了一段曲折的过程,我国当代油画的教学进程中,深受现代主义的影响,培养学生独立创作是教学的关键。油画的教学中,学生创作能力的培养是学生创作水平的基础和关键环节,对于学创作能力的培养应贯穿于整个油画教学的进程中。培养学生对油画的创作的能力的实质上就是培养学生自主收集创作素材、独立构思、构图,并且包括在审美评价的基础上、对生活中事物的观察上、对事物形象的记忆上以及对事物的联想力和艺术表现力上。创造力是油画的一不断发展的重要条件,油画在漫长的发展过程中分割出不同派系,风格不同,表现手法也不尽相同,创造力对油画的创作者而言是至关重要的,是支撑起整个油画的灵魂。当代大学生在对油画的过程中太依赖于"外部的素材",只知道是什么派系的画作就拿来临摹,完全忽略了画作所传达的个人情感,学生一味的机械性的练习油画的技法和色彩之间的配合,忽略了创作油画的灵魂-创造力;忽视了最基本的从生活中发现素材,创作画作的主旨,只是一味模仿但求"形似",忘却了油画出现的重要意义-是代表作者的发言人,亦是作者的情感表达者。因此,在对于油画的授课过程中,如何培养学生的油画创造力,如何帮助学生形成自己的油画风格,跳脱出模仿的怪圈,画属于自己的油画成为现今油画授课中最重要的问题。本文一下从油画起源浅谈创造力对油画的重要性以及如何培养学生对油画创造力的基本的措施。 相似文献
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油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式,在油画创作的整个过程中,创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用,更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手,对色彩在油画创作中的作用进行分析,同时根据色彩运用的基本规律,对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。 相似文献
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艺术家在油画创作过程中,融入自身思想情感,对提升油画作品主题内涵和意义有着重要作用。油画创作当中的情感,不仅是艺术家内心情感的体现,也能赋予油画作品鲜活的生命力。融入真实的情感表达,能够唤起观赏者的心灵共鸣,从而更好地体现出油画作品当中的艺术情感。 相似文献