“双创”背景下高职院校美术教学改革与实践

2015年,国家提出了"大众创业、万众创新"的号召,"双创"成为促进国家发展的重大战略,为社会经济发展带来了新的机会,同时也对人才培养提出了更高的要求。高职院校作为我国高等教育的重要组成部分,担负着为国家输出"双创"型人才的重要使命。高职院校美术专业除了要培养学生的道德意识和审美素养外,也要注重培养学生的创新创业能力。基于"双创"背景,分析目前高职院校美术课程中存在的问题,从美术课程体系、美术课程实践、美术人才评价体系等多个方面提出教学改革与实践的建议,以期推动高职院校具有创新意识和创业能力的综合型美术人才的培养。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

艺术素养的高低可以决定一个人审美眼光的高低,还能影响人的气质品位。对于高职学生来说,艺术素养能够开拓高职学生的眼界,提高高职学生的审美能力,增加高职学生的文化底蕴。文章通过分析高职美术专业学生艺术素养现状,探究学生艺术素养低的原因,进而提出培养学生艺术素养的策略。     

突出美术审美素养的高职院校人文素养教学研究

我国的高职教育模式相较于本科教育来说,培养周期较短且高职教育专业的设置大多以操作型、应用型的工科专业技术教学为主,学生普遍更加重视自身技能业务水平的提高,这与高职院校实现学生综合素质提升的教学初衷背道而驰。但随着高职院校培养模式的不断革新和教学改革的不断深化,愈来愈多的高职院校深刻认识到推进人文素质教学在对学生自我提升方面起到的巨大作用。而美术审美素养培养作为人文素质教学环节的重要组成部分,突出美术审美素养的教学研究则显得尤为迫切。     

美术欣赏在高校美术教学中的应用分析

随着高校教育改革工作的不断推进,越来越多高校美术教师开始关注学生综合素质的培养。美术欣赏实践应用作为现代高校美术专业教学的重中之重,是一项不可或缺的关键内容,直接关系到学生艺术素养的有效提升,增强学生的审美能力,促使学生在艺术欣赏的过程中充分表达自身的审美情怀。因此,高校美术教师要充分发挥出美术欣赏教学的作用,积极组织带领学生参与各种美术欣赏学习活动,培养学生的艺术审美能力,保障课堂教学质量。文章将进一步对美术欣赏在高校美术教学中的应用展开分析与探讨。     

高校美术国画教学中学生创新能力的培养

在高校美术专业教学过程中,国画是其中重要的研究方向,促进学生们美术综合能力培养的同时,不断加深学生们对国画的认知程度,让学生们对传统文化进一步的认知和了解,逐渐感受到国画的魅力,进而提高学生们的美术综合素养。但是,在高校美术国画教学课堂上,教师们过于重视学生们绘画基础能力的培养,让学生们以模仿的形式不断提升自身的绘画能力,一定程度上忽视了学生们美术创新能力的培养,进而整体性降低高校美术课堂的教学质量和有效性。     

推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养的发展与手段

现阶段的高校美术教育需要从各省的角度出发重视素养教育,对于很多美术专业的艺术生来说,浮躁的社会让很多学生养成了不良习气,在专业的学习上缺乏追求。内蒙古普通高校中美术专业的教学要注重学生们艺术素养的发展,拓宽学生们的艺术视野,提升学生们的审美能力。文章结合教学经验,分析推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养发展的手段。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

为了提高学生的艺术素养与综合能力,很多高职院校开设了美术教育课程。众所周知,我国的素质教育包括科学文化素质与思想品德素质两个部分,这就需要通过教育的变革,将素质教育推向更深的层次。在素质教育中,艺术教育发挥着不可替代的作用,对素质教育的推进起着助力作用。在全面贯彻素质教育的过程中,培养德、智、体、美、劳全面发展的新型人才,这属于高职院校工作安排中的重点工作,同时是中国特色社会主义教育的基本方针,在一定程度上可以提高广大高职生的艺术素养和综合素质。在对高职生进行艺术素养的探究时,可以采用的灵活多样的教学方法,现阶段最为通用的要数文献资料法。采用这种方法可以对高职美术教学学生艺术素养有一个整体的认识,通过这些认识对现状进行分析,以此来对高职学生的艺术素养有一个初步的了解。通过对现状的分析,我们可以找到高职学生艺术素养提升的制约因素,并找出消除这些因素的办法,通过一系列改革和创新最终找到合理的方法来提高广大高职学生的艺术素养,同时提高高职生对艺术的鉴赏能力和分析能力,提高美术教学质量,培养全面发展的综合性人才。     

高职美术教学中的教学语言艺术探讨

美术既属于一种情感抒发的载体,也是人类最直观的视觉语言。国家对于美术的重视,使高职院校肩负着培养美术学生的重担,但是目前高职院校教师太过注重讲授知识,而忽视了学生主体地位的体现,最终致使学生对美术的学习兴趣降低,学生的创新能力丧失。高职院校美术学生承担着人类文明艺术传承的重要责任,但是由于诸多问题的出现,很难完成传承与弘扬我国特色美术文化的任务。基于这一情况,文章主要就高职美术教学中教学语言艺术做了简要的分析,目的在于进一步提升高职美术教学的质量,从而促进我国美术教育进一步发展,使高职美术生能够肩负起弘扬我国传统美术艺术文化的重担。     

美育视域下高职公共美术实践类通识课程教学研究——以中国画课程为例

近年来,随着社会的快速发展,各大院校都非常重视美育工作的开展和实施。其中,高职院校愈发展现出其对于推动地方经济和文化发展的重要性。在高职院校开设公共美术实践类通识课程既可落实立德树人的根本任务,推动美育工作的开展,也可提高高职学生的审美能力和人文素养。因此,以金华开放大学中国画课程为例,从课程设置、教学模式入手,探讨高职院校开展中国画课程教学的途径,阐述设置中国画课程的价值与意义,以推动高职院校公共美术实践类通识课程教学的开展,充分发挥美育育人功能。     

艺术素养在高职美术教学中的培养策略分析

随着教学的不断改革,我国高职教育已经不满足于只对学生的学习成绩进行培养,高职美术教师更注重对学生的艺术培养。但是目前我国的高职美术教育还受到一些限制,无法对学生的艺术素养进行培养,不利于学生综合素质的培养。因此,如何在高职美术教学中对学生的艺术素养进行提升成为目前艺术工作者面临的重大挑战。     

高职艺术设计专业工作室人才培养模式的研究

高职院校艺术专业大类的学生美术专业基础普遍低于本科院校学生,这些学生既有共性也有自身独特的个性。因此高职艺术设计专业工作室人才培养模式应注重教学全过程各环节的实施上,更要强调艺术与设计的结合,将学生培养成为适应行业、企业所需要的设计师,而非艺术家、画家。     

探讨混合教学法在高职美术课堂的实施——以学前教育专业为例

高职院校作为培养专业型人才的场所,更加重视学生的专业素养培养。美术作为高职院校学前教育专业重要的基础学科,关系到学生日后的就业情况。因此,必须要不断创新学前教育的美术教学课堂,实行新型教学模式。文章通过研究混合式教学法在美术课堂的实践作用,对高职院校教学起到一定的积极作用。     

中职公共艺术美术鉴赏课的现状与应对方法

公共艺术课程是中职课程的一个重要组成部分,在很大程度上可以促使中职院校的学生形成正确的世界观、人生观以及价值观。美术鉴赏课程又是公共艺术课程的一个组成部分,对于提升中学生的审美能力以及艺术修养有十分重要的作用。文章通过研读国内外相关学者的已有文献,并结合自身的教学实践经验,归纳总结了我国中职公共艺术美术鉴赏课的教学现状,并在此基础上就如何改革我国中职公共艺术美术鉴赏课提出了一些针对性建议,希望能够为今后学者的相关研究提供一定的理论基础,同时也希望能够促进我国中职院校学生美术鉴赏能力的提升,进而促进我国中职院校学生综合素养的整体提升。     

对美术教育中色彩教学策略的探讨

如今教育部门对美术教学越来越重视,而美术教育也成为各个学校的重点教学内容之一。随着教育事业的发展与完善,越来越多的教育人士注意到美术对学生审美鉴赏能力的影响,因此,很多学校的美术课程基本具备系统与科学合理的教学方式与教学内容。美术教育不仅要培养学生对色彩的敏感性,还要提升学生对色彩的思考能力与创新能力,特别是对色彩的潜能培养。同时,相关教育人士要扩充自己的专业知识,不断进行美术学习与色彩学习,提升自身的职业素养与专业能力。文章就目前美术教育中色彩教学存在的问题进行探讨,并提出了关于色彩教学的策略和建议。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

在当前社会经济发展的过程中,人们越来越重视艺术教学的质量。但是,我国高职院校在培养学生艺术素养的过程中仍存在许多问题,因此,我们有必要对这些问题进行分析,以有效提高高职艺术教学中学生的艺术素养。文章简要分析了我国艺术教学中培养学生艺术素养存在的问题,并对艺术教学中的培养进行了探讨。     

基于高职动画专业后期课程教学对学生艺术素养培训方法的研究

自20世纪80年代改革开放以来,我国的高职教育在高等教育和社会发展中的地位越来越重要。高职院校成为高素质技术型人才的培养和输出阵地。在这样的时代教育背景下,作为高职院校的动画专业学生,不仅要认真学习专业理论知识,将其运用到实际中,更应该有意识地培养自己的艺术素养,潜移默化地提升自己的审美能力和作品内涵;而教师们也应该在课堂上重视关于学生"艺术性"的培养和塑造。通过对高职院校动画专业学生的审美能力及学校培养的现状的分析研究,并结合高职学校动画后期课程的教学提出提高学生艺术素养的可行性方案,将具有十分重要的意义。     

高中美术教学中融入情感教育的策略研究

随着当前教育教学体制的深化改革,在进行高中美术的教学过程中日益受到了教育部门以及相关院校的重视。当前美术课程的教学大致分为两种:一种为专业艺术类院校所设置的美术专业课程;另一种为普通高校所设置的普通美术教学课程。两种课程体系虽然存在着一定的差异,但是其在教学本质上都应当重视情感的融入,让学生在美术课程学习中融入自己的情感,才能真正地提升学生的审美意识,培养学生的美术素养,为学生的综合发展打下坚实的基础。     

高职特色公共艺术课程建设及导入思政元素研究——以连云港职业技术学院《美术鉴赏》课程为例

公共艺术课程与高等学校其他公共课程都是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。美术鉴赏能力是高等院校学生艺术素养的一个重要组成部分。目前,我国高等教育中的艺术公共课已基本普及。连云港职业技术学院在《江苏省高职院校公共艺术课程考核标准与办法》的指导下,美术类课程的教学团队教师根据以往丰富的教学经验,共同研讨出适合高职特别是适合本校的美术鉴赏课程教学思路。并结合目前美育、思政课程教育热点,实现了思政目标在"美术鉴赏"课程中的实现。     

高校美术教学中审美能力的培养探究

伴随着我国社会和时代的进步以及教育事业的良好发展,美术教育受到了越来越多的关注,并且随着我国教育改革的不断深入,高校美术教学也取得了辉煌的成果。美术教学作为美育的重要组成部分,在大学生素质教育中发挥着不可代替的重要作用。高校美术教学不应该仅仅是单纯的美术专业知识和技能的传授,对于学生审美能力的培养也是其至关重要的教学任务之一,要将审美能力的培养贯穿到高校美术教学的始终,进而促进学生审美意识和审美能力的提升。文章简单分析了美术教育中审美教育的内涵以及高校美术教学中审美能力培养的重要性,提出了高校美术教学中对于学生审美能力培养的策略建议,仅供参考。