罗丹雕塑中的"情"与"理"

罗丹的历史地位在于他赋予了雕塑以新的意义。到了罗丹这里,雕塑的意义改变了,它成了艺术家抒发个人情感、表现个人思想的工具。罗丹从个人的认识出发,赋予雕塑作品以强烈的情感和深刻的哲理。他把人的情感与理性都熔铸于他的雕塑中,留给我们的是永恒的思索。     

罗丹雕像《巴尔扎克》的整体美

巴尔扎克是法国19世纪的文学明星,他的作品具有浪漫主义的激情以及对现实主义精神的批判。罗丹非常钦佩他,能够为他雕像感到非常的荣幸。罗丹开始就个人的认识,赋予雕塑强烈的情感和深刻的哲学。巴尔扎克雕塑中充满着强烈的个人真实情感,它所表现出来的生活哲学也影响着观者,罗丹将情感和理性通过刻刀一刀刀刻在作品,留给观者的是它所表现出来的永恒思想。罗丹的创作在19、20世纪雕塑史上有着巨大的影响力。     

茨威格的成功秘诀

茨威格是深受中国读者喜爱的奥地利作家,他在采访世界著名雕塑大师罗丹之前,还只是一个没有什么名气的三流作家。偶然的机会,他遇见了罗丹,罗丹热情地邀请茨威格到他乡下的雕刻工作室去看看自己最近完成的一个作品。茨威格欣然前往,走进工作室,罗丹便掀起盖在作品上的     

浅谈雕塑中线的运用

线条是绘画艺术诸要素之中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取的一种抽象的绘画语言,它也是雕塑家最常用的一种表现手法。在古今中外的雕塑作品中,我们都能看到线条表现的影子。罗丹雕塑中那热情奔放的线条;马约尔作品中圆润饱满、富有弹性的外轮廓线;我国秦汉时期那些用阴刻线条将圆雕、浮雕相结合的优秀的石雕作品,和那充满韵律和节奏的唐俑,都向我们展示着线条的魅力和多变的表现能力。线作为一种表现形式其在雕塑中有着特殊的意义及表现力,     

由罗丹作品看艺术创作中的美丑问题

罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》是化丑为美的典范。作者通过对"丑"的否定达到追求"美"的目的。生活中"丑"可以转化为艺术中的"美",这种转化的实现依靠的是创造者崇高的创作目的、完善的人格、丰富的社会生活积累和敏锐的洞察力等因素的共同作用。     

浅析罗丹雕塑的审美倾向

雕塑在19世纪欧洲艺术生活中起着一种特殊的作用,它既是实用的又是审美的。雕塑家除了满足人的道德观念与理智的美以外,还满足了人的精神需要,人的最优美的感情,甚至人的模糊的理想。在这一时期诞生了不少的雕塑家,但其中对后世影响深远的应首推罗丹,他是法国19世纪下半叶最杰出的雕塑大师,也是继菲狄亚斯、米开朗基罗之后欧洲雕塑史上第三座高峰。他的影响至今不衰。罗丹为何受到人们如此推崇呢?在纷繁嘈杂的当代艺术语境下,重新解读和诠释罗丹作品的审美特征与倾向,对当代艺术家从事艺术创作依然具有指导意义和参考价值。     

青年雕塑家谭建明作品探析——当代湖湘十大优秀青年设计家研究系列

谭建明深受西方雕塑的影响,但在创作中不断融入东方意象,将近代历史和湖湘文化融入到人物雕塑中。谭建明的历史和民俗人物雕塑作品有独特的创作手法和深刻的艺术内涵。其雕塑作品有三个特点:"人物立魂——以肩负历史使命为创作动力""文化立意——以民族文化的精髓为创作能量""塑痕立色——以独树一帜的手法为创作语言"。     

光阴的故事:读罗丹的雕塑《老妓》

凡观看过罗丹的雕塑"老妓"的人,鲜有不受震撼并为之动容的。对其强大的感染力,人们多从艺术具有化丑为美的功能(表现力)的角度去加以解释。然而,该作品的主题也可以理解为是讲述一个光阴的故事,即无论男女、贵贱、贫富、美丑,只要是人,就都会在时间的流逝中变得衰老并最终死去。深深触动人们心弦的,或许正是这一残酷的时间性真理。     

生理感受在艺术创作中的作用

当观念艺术成为时尚,“皇帝的新装”成为经典,“御用型艺术”成为邀取功名的手段时,我们不禁困惑,艺术的本质是什么?艺术创造的必要条件是什么?是文学式的情感?是哲学观念?排查大师的作品,我们不难发现这些都不是决定性因素,在艺术创造活动中起决定性因素的是艺术家敏锐的生理感受。对于视觉艺术来说,则是手和眼的生理感受。所以我们常用“另出手眼”来形容有创新意识的作品。 当我们面对大师的精品,如罗丹雕塑、莫奈的风景等时,作品中首先打动我们的因素是什么?是富有鲜明个性特征的     

最近的与最远的

人们往往忽略最容易得到的东西。 就说长春世界雕塑公园吧,目前已拥有110多个国家、270位雕塑大师的315件雕塑作品。游览过此园的人都说值得一看,说此园的雕塑作品风格各异,是一个融汇当代雕塑艺术、展示世界雕塑艺术流派的主题公园。在这里既可以欣赏到如诗如画的自然风景,可以领略到大师们鬼斧神工的技艺,     

凝固的舞姿——浅谈舞蹈与雕塑作品中人物形体语言的相互运用

在音乐、舞蹈、绘画、雕塑这四种艺术中,人们都会认为音乐与舞蹈相通,绘画与雕塑相连,而舞蹈与雕塑之间的关系却不为大多数人所知,其实它们之间是密不可分的。雕塑作品经常给古典芭蕾与现代舞蹈家的创作以启示,很多舞蹈编导家们越来越重视对雕塑的研究,从雕塑中寻求创作素材,启发创作灵感,创作出众多经典的舞蹈作品,甚至创作出了新的舞种。同样,舞蹈作为一种用人物肢体语言来表现情感的艺术,也经常被运用在雕塑作品中,雕塑家根据舞蹈中的造型创作出了很多优美的作品。两种艺术同以人物形体为载体时经常给人带来不同的感受?它们相互渗透,互相促进,共同发展。     

“有意味的形式”——对中国八十年代不锈钢雕塑的回顾与思考

通过分析中国上世纪80年代城市不锈钢雕塑存在、发展、到今天被大量拆除的客观原因及影响,我们发现不能因为大部分劣质雕塑是不锈钢雕塑就否定其价值,我们应该端正态度,顺应时代文化的发展,创作出可以给公众带来精神和视觉愉悦的作品。     

论具象雕塑的审美特征

具象雕塑以雕塑的可视度和忠于生活的可信度来打动观众,主要以写实技法为主。在审美上,具象雕塑作品的美不仅是来源于表现对象的美,而更是来源于作品对模仿对象的精确模仿而从形体结构、空间中获得艺术的生命力,这是对具象雕塑的题材和审美范围都有进一步的提高。但是具象雕塑由于自身的局限性,不善于表现宏大的场景和叙事,所以要求具象雕塑的造型语言简练并有一定的程式和可遵循的规律。     

探析莫迪里阿尼绘画的雕塑美学特征

莫迪里阿尼将雕塑美学的特征融入到绘画作品中,成就了其简练概括的艺术语言和"高贵单纯"的美学格调。莫迪里阿尼绘画的雕塑之美具有精神之美和形式之美,其画作的雕塑美学特征在不同绘画时期有具体的表现。年少的经历和审美倾向奠定了莫迪里阿尼绘画中雕塑之美的形成基础,这种雕塑美学特征的形成还受到雕塑家布朗库西以及20世纪初以巴黎为中心的艺术环境的影响。探究他粗狂原始与高贵典雅之美产生的原因,可以更好地理解画家创作的初衷。     

雕塑新纪元——光电时代

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,以作品的造型形象和空间形式反映现实。表达一个处在沉静中的运动和稳定的观念是雕塑作品效果生动的重要原因。随着科学技术的发展和观念的变化,软材料、现成品、声音元素、光、电子装置甚至网络技术都被吸纳入雕塑创作中来,雕塑艺术出现了百花齐放,百家争鸣的繁荣局面。光因其色彩斑斓,绚烂夺目,成为倍受欢迎的雕塑新材料。     

雕塑创作中肌理的运用

肌理,这种作为最直观的附生于雕塑表面的艺术表现手段,存在于一切雕塑艺术活动中。雕塑肌理有着独特的自我身份密码。通过可识别密码可以透视出雕塑家对作品塑造手法与媒材选择的特殊性情感需求。雕塑肌理的正确运用对雕塑作品观念的传达、主题的突出、氛围的烘托有着至关重要的作用。     

雕塑肌理研究刍议

在雕塑作品中,肌理对审美趣味传达至关重要.因为在艺术接受过程中,首先映入眼帘的是作品的表层肌理.雕塑肌理糅合材料自身特性和雕塑家的审美情感,贯通于艺术传达的整个过程.     

Ron Mueck的空间展示雕塑

空间的表达是雕塑艺术的独特语言,而展示中雕塑与空间完美的视觉冲击使Ron Mueck的"超现实"具象雕塑给观者留下了深刻印象。Ron Mueck让人称赞的写实功底让他的作品在观者面前"以假乱真",而又因作品的尺寸变化让这些具象雕塑在空间展示中达到了令人震撼的效果,发人深思。     

什么使生活值得生活

对人为什么活着这个问题的追问和解答,是千百年来所有思想者无法回避的宿命。罗丹的著名雕塑《思想者》中那个低头沉思的人。凝眉枯坐,似有所悟。他究竟悟出了什么,我们不得而知,但可以肯定的是,他的思索一定与人生有关。哲学家维特根斯坦在其《伦理学演讲》中也曾提出过“什么使生     

雕塑的重力感与平衡感再认识

在雕塑创作中,各种重力分布的状态会使人们产生不同的心理感受。这种不同感受源于作品的图像与观者的知觉,在创作中克服重力的限制不断地尝试营造新的视觉图像去顺应知觉或反知觉,这种克服重力而创造的图像承载着丰富的内涵。重力与平衡只是创作中的一种手段,尝试在雕塑创作中克服引力的影响制造一种漂浮运动的形态,把视觉样式和形式结构结合起来并运用到雕塑的组织构造中,能在看似矛盾的轻重对比和动静对比中,形成心理上的平衡或不平衡,并在创造出一种视觉新奇感的同时能在作品中承载创作者所要传达的重要信息。