民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

民间美术的形式语言在色彩表现教学中的应用

民间美术具有独特的形式语言特征,其特定的形式语言体现了中华民族最本源的文化思维方式和文化基因特征,把这些形式语言有选择地植入到色彩表现教学中,是引导学生走本土民族化道路的一条捷径,同时也为我们探索中国当代表现性色彩艺术开拓了新的空间。然而,当前民间美术的形式语言在色彩表现教学领域中还处于空缺状态,因此,需要重视教学中形式语言的植入,将本土文化传统巧妙融汇于一体,重新建构并创作出符合当下中国文化语境的美术作品。     

多元美术文化发展背景下的高校油画教学

在美术绘画形式多种多样的今天,有着多元化的美术文化的发展背景,不同的美术形式有着不同的表达目的和内涵。油画作为一门由国外引进中国的艺术绘画形式,在我国不断得到了发展和提高,我国的绘画艺术与外国的油画艺术相结合,可以更好地展现出绘画特色,体现出绘画风格。目前油画艺术已经在我国有了很好的发展,随着我国的多元化美术文化发展背景的形成,美术艺术形式也逐渐发生着变化,美术的创作理念和创作手法、美术艺术的创作思路和艺术灵感等绘画艺术的内容都在不断发生着各种变化,这种多元化艺术美术绘画背景给高校的油画艺术创作教学带来了极为深远的影响。如何在这种发展背景下,结合时代发展的特色发展油画教育,成为了目前我国油画教育领域重要思考的问题之一,进而为我国不断培养更多的油画人才。下面结合多元美术文化发展背景的特点对高校油画教育教学工作的创新思路展开探讨和论述。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

论中国民间美术对艺术创作思维的启示

在民间美术创作之中,存在着一个最基础的共性,即所有的主题都反映了人们对美好生活的渴求以及人类对一切美好的向往。民间美术艺人经过长期实践的总结,筛选出一些固定的表现形式,并形成了约定俗成的寓意。中国民间美术是中华民族上下五千年的文化传承。作为人们的精神寄托,民间美术通常以原生态的形式来表达人们主观内心对客观世界的认识与看法。近年来,中国动画创作的题材越来越注重于民族传统文化对自身的润泽,因此,经常会借鉴民间美术的主题,利用其中的文化底蕴与美好的寓意,创作出一批脍炙人口的优秀动画作品。     

论油画创作中的苗族题材现象——以贵州苗族题材油画为例

1949年以来,我国少数民族地区的政策方针不断改善,少数民族题材美术创作得到广大美术家的重视,苗族题材也开始逐渐受到画家的关注。以苗族题材为创作方向的油画作品逐渐走向全国,涌现出一大批优秀的画家及作品,贵州美术家为其突出代表。他们大都深入少数民族地区,切实体会少数民族地区的生活与情感,创作多样化。文章针对贵州苗族题材油画创作,分析苗族题材在油画创作中产生的原因、贵州苗族题材油画的创作现状及特点、现当代苗族题材油画创作上存在的问题和发展,旨在促进苗族题材油画创作的创新和发展,展现民族的个性,使中国少数传统民族文化得到传承和发展,使我们在未来的油画创作中能够创作出更具中国民族特色的油画作品。     

安徽淮北地区庙会中民间美术的传承与保护

庙会是中国传统的民俗文化活动,汇集了丰富多彩的民间美术形式。安徽淮北地区庙会中民间美术资源丰富,但当下许多庙会演变成了纯商品的展销会,传统庙会习俗中的民间美术日渐消逝,传承与保护庙会中民间美术资源成为该地区群众文化工作的重要内容。     

周卫油画创作中的民族性探究

文章旨在通过对周卫油画艺术创作历程的论述,将周卫被动地接受苏联教学体系影响的阶段,过渡到主动吸收印象派理论营养的自觉阶段,直至最终他形成独特、完善个人艺术体系的成熟阶段依次进行分析,并以周卫各阶段代表作品中所体现的创作形式的变化来彰显他艺术创作中思想的演变。通过在绘画内容、画面构图、色彩、造型特点等形式语言方面分析周卫艺术作品中的民族性,从而进一步探索周卫艺术创作背后所体现的深层精神文化内涵。周卫融合西方印象派艺术理论与中国传统民间美术,最终以东方面貌走出一条独具民族意蕴的本土油画创作之路。     

民间美术中的十二生肖探析——以东巴象形生肖牛的创新设计为例

中国现代艺术和设计离不开民间美术。要使中国设计迅速发展,必须在不断学习西方设计理论的同时,充分发掘中国十二生肖文化为代表的民间美术资源。经过几千年的文化积淀,十二生肖文化在华夏民族的心目中占有极其重要的地位,以十二生肖为题材的民间艺术作品其表现形式丰富多样,蕴含着诸多的文化意义。其中,生肖牛在早期人类社会生活中,具有广泛的社会、礼仪和宗教意义,其吃苦耐劳、不计报酬、脚踏实地、埋头苦干的高贵品质,得到了民间大众的歌颂与赞扬。因此,生肖牛的形象在中国民间美术中得到了丰富的体现,以牛为题材的民间艺术表现形式也多种多样。解析民间美术中生肖牛的形象,以东巴文化中象形文字为形象基础,并加以创新,创作出新的生肖牛木刻作品,是传承、创新传统文化的一次有益尝试。     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造，来自于日常生活的应用美术，它的作用是美化环境，丰富民间风俗活动。在民间生活中，主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合，表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等，不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点，这些美术来自于生活，是最原始最朴实的艺术，它也是美术流派的源泉，各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

陕西民间美术资源在高师院校学前美术教育中的价值研究

陕西丰富的民间美术资源为高师院校学前教育专业开展学前美术教育提供了前提条件。在传统文化日益受到现代文化挑战的时代条件下,高师学前民间美术教育在文化启蒙的意义上,肩负着传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要学前美术教育有更大的作为。基于民间美术与儿童美术的相似性与共通性,利用民间美术对现有的高师学前专业美术教育内容进行改造,能够促进以幼儿为主体的学前美术教育发展。因此,高师院校将民间美术资源充分运用于学前美术教育中去,对传统文化传承、民间美术资源传承与保护及幼儿主体创造性发展等方面具有重要的价值。     

民间美术教学促高师美术教育人文精神培养研究

陕西丰富的民间美术资源为高师学前教育专业学前艺术教育提供了前提。在传统文化日益受到现代文化挑战的条件下,高师民间美术教育肩负着文化启蒙意义上的传统文化传承的重任。陕西民间美术的传承与保护需要对学前美术教育做出更大的贡献。运用民间美术改造高师美术教育专业的内容,促进学生艺术教育人文精神的发展。在艺术教育中充分利用民间美术资源,对传统文化传承、民间艺术资源的继承与保护、主体的创造性发展具有重要价值。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

民间美术色彩观念

中国民间美术的主要构成元素之一就是色彩,色彩的呈现可以满足人们的视知感,色彩的调配使民间美术作品更富有神韵,促进了民间美术的发展进程。但是我们应该清楚的意识到,民间美术色彩在很大程度上受到我国传统文化的约束,当然外界环境对其的影响效果也是极大的。我国的民间美术彰显了社会主义的文化特色,时刻遵循着传统色彩象征的意义。通过对民间美术的色彩进行探究[1],我们发现色彩在民间美术中的应用发挥着历史性,观念性以及现实性的作用。     

油画创作与中国传统文化的融合研究

油画从其他国家传入我国以来,在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合,发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神,同时还能够丰富民族文化艺术的形式,促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中,油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵,为油画创作增添了多种内容,促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发,深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。     

试论中国风景油画创作的意象表现

中国风景油画,顾名思义,是建立在中国传统文化特征上的意象表现。将中国传统美德信仰融合于风景油画中,以另一种形式的语言表达出我国的国家荣誉感。在很多地方举办的画展,已经成为中国传统文化传播的重要途径。在油画创作中,创作者应该注意要将自己国家的传统文化美德糅合于油画的灵魂中。中国油画的兴盛也是时代发展的必然事件。文化与艺术的结合,一方面,文化的厚重底蕴对于艺术的审美观起到增强的作用,另一方面,艺术作品的呈现对于文化的传播起到必须性的作用。     

中西绘画融合大乘——意象油画

油画传进中国,为中西文化的碰撞、融合带来了机遇。油画在民族化的进程中,与中国传统的写意融合产生了意象油画。意象油画有自己的创作理念,在长期的创作实践中开创了新的技法,丰富了中华文化。意象油画推动了传统文化的更新,也展现了传统文化的强大生命力。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。