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国画是中国传统美术的重要组成部分。国画作品中蕴含着画家的创作灵感和高超的艺术技巧。部分画家在创作国画作品时会采用书法与绘画相结合的方法,以给观众传达出一种或自然、或气势恢宏的视觉效果,这些国画作品都有着相当高的艺术欣赏价值和装饰价值。以制作与表现技法对国画创作的意义为主要内容,对国画及国画创作的概念进行阐述,分析制作与表现技法对国画创作的重要性,并对制作与表现技法在国画创作中的应用进行探索,以推动国画的进一步发展。 相似文献
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中国画要坚持传承与创新,就要研究国画创作艺术精神的特殊性,在深层次意义上加强画家国画创作素养的培育。文章在深度分析庄子哲学"本真人"理论与艺术性格在艺术精神上的高度契合性基础上,在涵养创作心态、提高创作精神性、锤炼画外功夫几个方面,探讨庄子哲学"本真人"理论对于提升国画创作素养具有的价值。 相似文献
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在我国文化体系中,中国画一直以来都是比较重要的构成部分,通过国画艺术的创作,进一步将我国传统的文化精神和艺术特征都进行了传承和弘扬,促进我国国画积极发展。画家在进行国画的创作过程中,需要利用相关的制作和表现的技法对画面进行构图和塑造,这就体现出了制作和表现技法在国画创作中的关键性作用。基于以上背景,首先介绍了相关的概念,为文章的研究奠定坚实的基础,然后阐述了技法在国画创作中的实际应用,最后说明了技法的运用对国画创作的重要意义,体现出了技法在国画的创作过程中是的重要性,为画家进行国画的创作提供了更多的理论参考。 相似文献
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我国国画自古以来就是以写意花鸟为主要创作元素。写意花鸟的笔墨情趣也是国画研究的主要内容。文章通过了解写意花鸟的起源、发展,了解国画创作的渊源。通过对国画理论和实际的结合,对写意花鸟的笔墨特点、关系和情趣进行分析和概括。最后,文章将总结我国写意花鸟的未来发展方向。对于国画的爱好者、学习者和研究者来说,希望文章的内容可以带给他们一定的启发,帮助其国画素养的提升。 相似文献
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国画是中华文化的艺术瑰宝,是中华文化的精粹,国画创作就是在不断的传承传统文明和创新创作两者之间的更替过程。随着现在社会的快速发展,国画的创作方式及方法正从传统的创作理念中逐步伴随着社会发展的而进步,而在画作的创作过程中,除了色调、笔墨技法等方式的运用外,文学修养作为提高国画的整体艺术底蕴,则越来越成为诸多画家所推崇的,其最终使得画作能够提高质量和艺术水平。 相似文献
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随着社会的发展和时代的进步,人们的物质生活水平不断提升,同时审美意识和个人修养也得以提升。人们对于艺术作品的要求越来越高,传统的工笔花鸟画作品已无法满足当代人的审美需求,因此对当代工笔花鸟画家提出了更高的要求。工笔花鸟画在蓬勃发展的同时为当代画家带来了挑战,画家需要在继承传统笔墨的基础上立足当代人的思想意识进行创新。平面构成理念的介入使当代一些工笔花鸟画家有了新的灵感,他们将平面构成中的点、线、面元素以及对比构成、重复构成、分割构成、密集构成等形式运用到自己的创作中,拓展了创作空间。画家在抒发自己感性情感的同时运用平面构成的理性方法创新工笔花鸟画作品形式,创作出既有传统工笔花鸟画韵味又有时代感且能满足当代人审美需求的高水准的工笔花鸟画作品。 相似文献
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笔墨文化是中国传统文化的重要组成部分,合理、巧妙地运用中国笔墨文化元素可以创作出优秀的国画艺术作品,可以将国画艺术的独特魅力淋漓尽致地表现出来。不管是对于中国笔墨文化的良好发展来说,还是对于中国国画艺术创作的长远发展而言,中国笔墨文化元素在国画创作中的运用都具有重要的意义和价值。文章对中国笔墨文化元素的含义以及特征进行了简单的分析,对中国笔墨文化元素的审美价值以及笔墨文化元素在国画中的精神体现进行了相关阐述,并对中国笔墨文化元素在国画创作中的运用进行了相关探索。 相似文献
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随着20世纪50年代新国画运动的兴起,画家张晋走出画室,深入生活,立足苏州本土人文风貌,创作了《枇杷黄时》《银杏林》《太平枫叶满山红》等作品,其创作实现了从延续古典到表现自然的转变。这一转变也是张晋对于青绿山水画改造的回应与实践。基于此,以张晋早期苏州地区写生作品为例,分析其绘画技法和绘画风格,以期促进当代绘画创新发展。 相似文献
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中华文化历史源远流长,留下众多艺术瑰宝,其中,国画就是珍贵的瑰宝之一。国画流传至今受到许多人的喜爱,其中笔墨画是国画的重要表现形式和代表元素,二者完美结合,相辅相成。国画创作中笔墨元素为何受到这么多文人墨客的喜爱,究竟应该如何用笔墨完美表达画者所要表达的意境和情感。在不断发展的今天,艺术创作者应该如何提升其中的价值和意义,更好地通过笔墨元素进行国画的创作,这需要创作者们认真思考。 相似文献