工笔人物画的装饰性语言探析

装饰性是艺术作品的审美特征之一,它使美术作品拥有一种独特的魅力。装饰性语言在工笔人物画中的表现主要为线条组织的装饰性、图案运用的装饰性、意象造型的装饰性、色彩构成的装饰性。它不仅在古代传统工笔人物画中作用突出,在当代工笔人物画中也具有极高的艺术价值。     

关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有随类赋彩之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。     

色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

论传统色彩在民族类婚庆产品设计中的应用

本文从传承中国传统色彩文化的角度，论述了传统色彩体系在当代商业设计中的应用价值与社会意义，分析了当代民族类婚庆产品色彩设计中所存在的主要问题，并以中国传统色彩理论与用色规律为指导，提出了传统色彩在婚庆产品设计中的创新应用及其可行方法；目的促进传统色彩文化的健康可持续发展，丰富现代商业作品的色彩文化内涵与人文价值。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

当代工笔人物画中艺术观念的形成探析

中国美术发展至今,历史悠久,博大精深。在漫长的历史长河中,美术作品体现了不同时期的艺术观念,艺术观念也通过美术作品表现出来。艺术观念决定了美术作品的表现形式,是艺术创作的思想基础,美术作品是艺术家艺术观念的外在物化。当代工笔人物画家通过作品的创作将自己对生活的理解转化为具体的语言符号,并通过自己的艺术观念表达出来,让观者感受到画面所带来的情感表达。     

探析甘南拉卜楞寺建筑的色彩艺术

通过对甘南拉卜楞寺建筑色彩的案例分析,结合寺院发展的时代背景与艺术传统,探讨了不同色彩在寺院建筑中的运用形式和发展的过程。在此基础上,将拉卜楞寺中的不同建筑以及相关材料进行了类比,论证了其色彩艺术在藏传佛教建筑色彩艺术体系中存在的共性与不同,进一步总结了拉卜楞寺建筑色彩的艺术特性。     

地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

新时代雕塑艺术的审美需求——略谈雕塑之色彩

雕塑艺术历史悠久,是艺术中的一个重要门类,其造型元素主要有形体、量感、空间、材质、色彩等,在不同的发展时期,雕塑家对这些造型元素的关注程度不同。通过对色彩运用在雕塑不同发展阶段的分析研究,我们发现丰富多彩的雕塑形态是新时代的审美追求。随着表现主义的兴起,色彩在雕塑中的主观应用,必将成为新时期雕塑艺术发展的一种趋势。     

色彩心理学在室内设计中的应用——以“瓦库”茶艺馆为例

色彩是一种独特而高效的视觉语言,它除了直接对人的视觉环境造成影响外,还会对人的生理、心理产生刺激,进而影响人的工作效率及身心健康。本文主要以"瓦库"茶艺馆为例分析色彩心理学在营造室内环境中的应用,从而说明合理的运用色彩,能更好的满足人的心理需求。     

中国传统吉祥观念与包装设计

吉祥观念是中国人对美好事物的希冀、祝福和追求,它表达了百姓对生命的关注,对美满生活的向往,对和谐生活的企盼.吉祥观念在现代包装设计中的应用主要体现在色彩、图案和造型三个方面.我们要正确运用吉祥观念,从中提取色彩、图案、造型等要素进行再创造,设计出既有本土艺术的风韵和特色,又带有鲜明时代特征的包装设计作品.     

色彩在油画创作中的情感表达

色彩是油画的组成部分,更是油画创作表达情感的必要渠道和途径。色彩是同语言一样重要的表现形式,不同的色彩可以给人以不同的感受,在不同的油画作品中呈现出不同的艺术魅力。色彩呈现是具象的,所表述和传达的情感是抽象的,可以丰富人们的思维情感,很有研究价值和意义。文章针对色彩在油画创作中的情感表达进行深入探析,以此引导油画创作和油画作品欣赏。     

对红色主题美术创作的当代性思考

红色主题的美术作品是我国现代美术史的重要构成部分,同时也是艺术家美术创作的重点和主要选题来源,在中国现代绘画史上占有相当重要的地位。文章主要围绕红色题材美术创作,以当前时代为立足点来进行讨论,首先对红色题材美术创作进行了简要的阐述,之后提出了此题材美术作品创作过程中的要点和难点,同时就红色主题美术创作的当代价值和艺术创新进行探讨,以期能够给相关的艺术创作提供相应的理论参考。     

色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式,在油画创作的整个过程中,创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用,更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手,对色彩在油画创作中的作用进行分析,同时根据色彩运用的基本规律,对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。     

色彩心理学与艺术设计

随着现代文明的成熟和生活水平的提高,人们在公共生活环境中,不仅追求基本生活功能的满足,还在文化内涵、精神慰藉与自然环境的和谐共处等方面有了更高的要求。色彩作为艺术设计中对观者产生最直接的观感元素,有着重要地位。合理的色彩搭配会令人身心愉悦,不合理的色彩搭配会产生视觉污染,甚至造成心理疾病。通过对艺术设计中的色彩表现进行阐述,结合色彩心理学方面的知识,可以总结出设计中合理的用色的方法,来优化艺术设计的色彩规划,使色彩能够更好地运用到设计中,充分发挥出色彩的魅力,进而让设计作品能够达到预期的传达效果。     

论艺术创作中的情感表达——以油画创作中的情感表达为例

艺术是情感的表现,艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和情感需要,它以感性为主导,是人内在情感的体现。油画作为一种传统的绘画方式,在不断演变发展中形成了不同的艺术派别和艺术风格。但是纵观艺术的发展史,任何时期任何派别的绘画都离不开画家思想与情感的表达,艺术创作所表现的主题的最终目标是寄托艺术家内心思想情感,思想情感的表达是艺术创作的灵魂。文章通过对油画作品的主题、构图、色彩等进行探究,阐述艺术创作中的情感表达。     

色彩的视觉美感与陶瓷艺术设计

陶瓷艺术是中华传统文化的壮丽瑰宝,带有浓郁的中华文化色彩。在科技日新月异的今天,在陶瓷的艺术设计领域中理应添加若干具有审美色彩的艺术设计要素,以便给人们提供精彩纷呈的审美享受。色彩作为一种视觉冲击极强的艺术语言,在陶瓷设计中的合理运用,无疑会提升陶瓷艺术设计的美学价值。     

近现代油画艺术中的色彩情感表达

油画是一种主要的艺术形式,自从传入我国以来,经过较长时间的发展和完善,目前已经形成了较为完善的美术表达形式。在油画的创作过程中,色彩是非常重要的表达元素,通过色彩的运用,可以展现出不同油画作品的独特艺术表现力。同时,色彩也是油画艺术的情感表现载体,通过色彩的运用,可以将油画中蕴含的情感展现在观众眼前,这对于提升油画的艺术表现力是非常关键的。文章在深入分析近现代油画艺术色彩运用特点的基础上,较为详细地阐述了其中的色彩情感表达方式。     

向曹雪芹学色彩——《红楼梦》色彩运用刍议

《红楼梦》作为清代小说的巅峰之作,不仅在文学、医学、哲学、史学、社会学等众多领域涉及广泛,而且在美学领域独具造诣,在色彩的运用上炉火纯青。通过色彩的巧妙应用,《红楼梦》大放"色彩"之光,传递了丰富的感情符号,促成了情感碰撞升华。了解《红楼梦》描写的用色之巧,对美术创作和艺术设计都有启发作用。生活因色彩而美丽,世界因色彩而绚烂。让人万万没有想到的是在艺术的长河中,有一部长篇小说居然能透过文字大放