佛教书法与我的书法篆刻创作

三、禅书探秘及其它说到禅书,首先要搞清楚什么是禅宗及艺术中的禅到底是个什么东西。禅宗的“禅”字,从字面上看原来是止观和静虑的意思,而止观和静虑的方法,实际上早在汉朝末期已随佛教典籍传入中国了。而禅宗直到公元6世纪初天竺僧人达摩来中国面壁打坐九年,方才创立。至于禅宗的畅兴宏扬,则又是在历慧可、僧璨、道信和弘忍等数辈之后的事了。在弘忍的弟子中,神秀谨守规模,“特奉楞伽。     

佛教书法与我的书法篆刻创作

佛教思想意识与文艺创作之间有没有关系?如果有,前者是如何作用于后者的?这种作用是自觉追求的还是潜移默化的?自觉追求应怎样去“追”?潜移默化应怎样来“化”?……即使不能像《天问》那样一口气问几百个问题,但在这方面值得思索之处还是很多的。如果对佛教历史思想文化一无所知,却奢谈创作佛教艺术,恐怕注定要抓襟见肘,非驴非马。不过,佛教文学艺术创作不是单纯的理论问题,思索尽可以思索,思索之后,更重要的是创作实践和创作成果。     

艺术教育的创作维度

艺术创作应注意那些基本问题呢?艺术创造的过程是怎样的呢?艺术创造在艺术教育中的价值何在?这些问题在<艺术创作与艺术教育>一书中都得到了深入探讨.本书的作者之一布朗(Maurice Brown)是位画家,他根据自己的创作实践,旁征博引了大量的例子来阐述对绘画的思考,涉及和涵盖了实践中遇到的问题与相关的美术理论.     

书法创作的文化嬗变

随着社会环境和人们生活方式的改变,书法正悄悄蜕变着它原有的内涵,并以自己独特的身份视角在不同的层面融入当代文化,构成全方位的多元并置的书法文化景观。书法的大众化和书法精英的分化是历史的必然。随着大众生活水平的大幅度提高,精神需求的短缺便会暴露无疑,以书法为独特的方式的视觉冲击力的形式探索以及以书法为角度的文化批判方式将为更多的大众所理解。     

阿拉伯文书法创作创新

阿拉伯文书法创作是艺术创作的一种形式。作为艺术存在,必有其艺术上的创造性。阿拉伯文书法创作,对于我们初学者来讲,需要通过较长一段时间的临摹前人碑帖,掌握了传统的书写技法以后,就应该学习掌握阿拉伯文书法创作的基本规律和方法,进入创作的学习和练习。阿拉伯先民们在阿拉伯文字产生和发展的过程中,创造了阿拉伯文书法艺术。伊斯兰教传播后,阿拉伯文书法艺术经过人们的长期实践和总结,结合阿拉伯人民的书写习惯及审美心理,逐步归纳形成了一整套独特的作品书写形式和方法。初学阿拉伯文书法创作,必须先熟悉了解阿拉伯文书法创作的基本…     

历史观的价值维度及其与认识维度的关系

社会历史活动的利益渗透性和价值渗透性,决定了历史观既包括关于社会历史的科学认识,也包括关于社会历史的价值取向。历史认识与价值取向作为历史观的两个维度是相辅相成、相互支撑的:认识维度作为历史观合规律性的观念表达,是价值维度的基础,正确的社会历史认识是确立合理的价值取向的前提,因而历史观要追求正确性,客观真实地反映社会历史的本质和规律;价值取向作为历史观合目的性的观念表达,是认识维度的价值导向,因而历史观要追求合理性,为理解和评价社会历史问题提供合理的价值尺度,为设定社会发展目标和愿景提供合理的价值引领。     

书法创作中的自然意识

从艺术的起源到汉字的产生,自然意识一直都扮演着极为重要的角色,不少书家在书法创作中都极为提倡或重视自然意识。书法艺术自萌生伊始,自然意识的参与从来都不可或缺。在今天的书法学习情境当中,书法创作中的自然意识在本质自然的基础上又被赋予了新的内涵。文章通过分析历代书家对自然不同的认识与理解,探讨在书法创作中对自然意识的把握应该注意哪些方面。     

语义学与书法创作之间的碰撞

常见语义学以各种艺术门类为研究对象,但很少将研究对象列为书法艺术,故在各门类艺术中书法艺术的内部研究较之其他大多数"普遍"艺术门类来说是相对落后的。为了更好地进行书法艺术创作,在作书之前,作书者需对纸张进行虚静暝默,专心致志地预想书作的意象。这种作书的意象和法度并不是一成不变的,而是随着字形的欹正和势态随机应变。所以,书家还要在艺术构思之外尝试因势利导,注意到常中有变,求险绝之态。变当亦有规则,并非胡乱变形。它是书家通过长期以来的作书经验求得百变不离其宗法。     

河北师范大学书法系毕业创作作品

正~~     

论书法创作的两种心境

书法创作是书家有意的自觉的实践活动,同时也包含着很多无意的非自觉的因素。书法作品的好坏,很大一部分是由书家对作品内容和形式的安排与调整决定的。但除了书家有意对古法融会贯通之外,有时候还需要一种与当时的书法创作非常契合的情绪驱动力,这种驱动力往往作为书家的灵感出现。在书法创作中,过于有意和完全无意都会对书作产生副作用。只有凝神静思的有意与忘我的无意状态相结合时,书法创作才可达到无意而皆有意的艺术境界。     

当代书法古拙之美的创作趋向

<正>近年来,书坛一直崇尚古拙书风,许多书家都从金石碑版中去寻找古拙的韵味,甚至把古拙直接理解成了笔画结构表现出来的离奇怪异,这是真正的古拙吗？当今风靡书坛的古拙书风,与前人所向往的古拙之美,笔者觉得大相径庭。清代的傅山曾经提过“然亦简,惟简乃可近天,繁斯远矣”,简单就是天真的象征,这也暗示着古拙意味着真,也意味着不被世事安排,随性而动,不事安顿的古拙中恰可以欣赏书法之真。古拙在创作方面是摒弃了世事安排矫揉造作,并非人工所能达到的,     

历代书法对现代隶书创作的影响

随着我们时代历史的发展,科技和生活水平的提高,人们对书法艺术的审美意识和审美观念、艺术形式也发生了很大变化,与古人的思想有着很大的不同。对于现代的隶书作品欣赏和创作来说,人们不再满足于传统书法的艺术形式,而是从古代书法的发展阶段中获取精华,在书体、风格、书法的品类、笔法、结体、章法、墨法上等方面的丰富变化和独特追求让当代的创作进入了一个新发展时期。当代我们所写的隶书创作有什么特点,与古代隶书对现代隶书技法的创作有哪些影响?这些问题都要通过我们的不断临摹和实践来认真思考和探究。     

略论书法创作的心理与意象思维

作为一种特有的文字美的艺术表现形式,书法是中国历史文化的承继载体,影响着中国及深受中国文化影响的周边国家和地区。在进行书法创作时,书法家时常会受到自身心理状态和意象思维的影响,进而左右着其将所想转化为实际形态的具体操作方式。因此,为创作出满意的作品,书法家在创作中应调整好自身的心理状态,结合书法创作要表现的内容,合理选取意象思维。     

当代书法教学中的临摹与创作

书法艺术作为中华民族文化之精髓,在现代教学中也是非常重要的。在书法教学中,激发学生对书法的兴趣和爱好是书法教学的前提,基本功的训练是书法教学的基础,指导学生临帖则是书法教学的最佳途径。但作为一个书法教学工作者,必须指导学生大胆创作。创作是一个永恒的主题,也是学习书法的真正目标。     

当代书法创作中的设计意识探究

书法是我国珍贵的传统艺术,我们一方面要保护和继承这份丰厚的文化遗产,同时又要树立创新理念,融入现代设计意识,丰富书法作品的构成和表现形式,推动书法向现代化方向发展。书法创作设计不是机械性地将书法艺术与设计手段结合起来,而是要深刻体会书法内涵和设计理念,找准两者的共同点,为实现设计意识在书法创作中的运用和体现奠定扎实的基础。只有这样,才能在彰显书法艺术魅力的同时,更好地满足人民群众的审美需求。     

试论阴阳互补对书法创作的潜在影响

本文试从中国传统文化精典——《周易》阴阳互补思想的角度来阐释其对书法创作的影响。即:《周易》太极图中黑白相间的S型线条与中国传统文化——书法中的线条之间如何联系;论述《周易》阴阳互补思想在书法创作中的思想碰撞;学习这些中国传统文化的积极意义。     

也谈书法修习中的欣赏与创作

书法学习中,创作与欣赏是相互影响、相辅相成的关系。在此过程中,要具备一定的书法创作基础知识,能够进行一些简单的创作,积累总结书法艺术的审美规律。与此同时,如果能够掌握一定的书法美学理论知识,具备初步的书法审美鉴赏能力和素养,便可以促进提高书法创作的水准。     

谈书法创作中的审美与思维方式

思维方式有两种类型,即单维型思维与多维型思维。单维型思维简而单一,有点无面,缺乏个人风格和创新拓进意识。多维型思维属开放性和创造性,在继承的基础上有创新的意识,探析古代书家的审美与思维方式,目的是借鉴与学习,知其因果,更好地发展自己。     

我对钱的认识

大家都知道钱这个东西只不过是表明劳动价值的载体,是商品交换的工具,它本身没有阶级性,也没有善恶之分,关健在于管钱、搞钱、用钱人的思想、道德品质是什么样的。 世界上,人人都需要钱,谁也离不开它。但由钱引出的故事却很多,其中有喜剧也有悲剧。钱能使人享乐,安定幸福;钱也能让人苦恼,提心吊胆。 钱与人的公心、爱心、智慧结合在一起就能为国家、为人民、为教会多做善功,荣主益人,受到众人的