色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

探析超现实主义——以绘画作品为例

超现实主义突破了符合逻辑与实际的现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到绝对的和超现实的情境。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,力图把生与死、梦境与现实统一起来,用夸张、变形、扭曲的具体意象创造一种超现实的独特意境,来表达对生命和人性的思考。超现实主义绘画的出现为绘画艺术开辟了新的发展道路,推动了绘画艺术创新发展,使画家从传统思维的束缚中解放出来,给当代绘画创作带来启发。基于此,阐述弗洛伊德与超现实主义绘画的关系,对超现实主义画派代表人物及其作品进行探究,并分析超现实主义绘画作品的艺术特色,希望促进当代绘画艺术创新发展。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

浅析现当代具象绘画的表现性

现当代具象绘画的功能表述已不再满足于单纯的模仿与真实,而更强调画家对现实图景的真实感受和个人风格的语言表达。现当代具象绘画回归具象视觉,注重艺术表现的手段,并根据具象绘画自身的特点从造型语言、色彩语言、画面结构三个方向来研究分析,揭示现当代具象绘画表现性的规律和价值。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

浅析意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索与表现

意大利文艺复兴时期的美术是西方绘画艺术发展史上的一个高峰。现实主义的表达技巧和人文主义的探索精神在这一时期得到不断发展。艺术家在创作过程中,对作品的表达是以人的意志为转移的,但又脱离不了对现实世界的表达,以此高度强调人文主义的思想与内涵,其中一个重要的标志就是对空间的征服。意大利文艺复兴时期的绘画对空间的探索与表现是一个不断发展和完善的过程,具体来看,画面的构图与遮挡、前后与虚实、透视、冷暖与明暗、象征与隐喻等都发挥了极大的作用。从这一系列的探索和表现来看,意大利文艺复兴时期绘画对空间的探索是为了更好地再现现实空间和超越现实空间,以达成画面叙事的目的,从而表达宗教的思想与人文主义的主题和内涵,对后世的绘画产生了深远的影响。     

绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现

大卫·霍克尼,英国极具影响力的艺术家之一,他在艺术创新方面进行了无止尽的探索与尝试。在早年,对大卫·霍克尼产生巨大影响的主要是抽象表现主义和波普艺术,而在他晚期的艺术生涯中,他始终围绕绘画的主题表现、观看、形式、空间等问题进行探索与创新。结合具体作品,分析绘画空间和主题在大卫·霍克尼作品中的体现。     

绘画——模仿基础上的自由加载

人类出于天性,从孩提时代起就有模仿的本能,人最善于模仿,最初的知识就是从模仿得来的,模仿既是一种先天的创造能力,它就不是一种偶然的自然行为,也不是复制自然对象的机械行为,而是一种积极的创造活动。亚里士多德揭示了艺术模仿的创造特质,他认为艺术创造就是把事物的存在从一种形式转换成为另一种形式。艺术模仿不只是对实在世界进行简单的复制和抄录,而是在自然事物基础上的自由创造。它可以在一定程度上偏离自然。于是使一个人走向艺术的,就不是教训,而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。有时候,妄想会是我们自身的杂质,只有让妄想沉淀下来,感官的纯粹才能被开启。艺术没有是非对错,也永远没有一个标准的答案。然而当绘画被赋予了哲学的思考,情感的表达也变得有理可循。绘画使人意识到单纯用视觉观察到的东西有待考究,它鼓励我们用身体去感知。绘画表现的方式也有很多,文章据此展开论述。     

“存在”的虚无:卡夫卡小说中空间要素与身体性关系实验探究

"门"和"窗"集中体现了人以自己为中心打量世界、认识世界的方式。卡夫卡营造的艺术世界,处处充满了"门"与"窗"等空间意象,具有存在论的功能,在探索者与他熟识的世俗世界之间起到一种间离的作用,向主人公昭示着通往存在之路。它们帮助人们摆脱事物的拥有者和生产者的身份,摆脱了人自身"此地"和"现在"的局限,让人深入到事物的深层空间,那里流露着事物本源的自由。在一切呈现的同时,人又能反观到纯净的、全部的自身。同时,卡夫卡艺术的想象与身体的自虐意识息息相关,身体的痛苦往往成为他艺术之思的起源。对艺术的执著与忠诚越迫切,对身体的痛感和不适感体会就越深。卡夫卡率先从身体性探索艺术的本质,揭示艺术对于身体性的关联,使身体与心灵、身体与社会在艺术中寻觅到了接合点。而通过对卡夫卡小说进行文本转译空间图解更,有助于更深刻地揭示其小说中的空间要素与身体性关系。     

绘画语言在公共空间中的应用

公共空间类别众多，不同公共空间的性质决定了绘画语言在其中融入的具体形式。但本质上来说，绘画语言在公共空间中的应用以弥补、延伸、导向、平衡四个方向为主，这是因为绘画语言在公共空间中的功能相对固定。要想发挥出绘画语言的积极作用，创作者就需要保障目标创作与环境所需高度和谐，创作手法和场所效应高度统一。简言之，就是绘画语言需要与公共空间的实际所需保持一致，才能达成良好的艺术再塑局面。     

本体行为——叶妮·莎维尔绘画的后现代观察

叶妮·莎维尔(jenny-saville)是英国当代极具创新精神的新锐女性艺术家。她是后现代艺术时期英国绘画新精神思想的女性艺术家代表。叶妮·莎维尔的绘画是关于艺术家自身的本体行为,是后现代艺术人本主义对现代艺术形式主义的挑战和全面构建。通过对叶妮·莎维尔绘画作品的解读,分析其绘画思想的自我行为痕迹以及影响其绘画思想本体行为产生的各种内在因素,对理解后现代艺术和探索后现代艺术人本主义思想对当今油画创作的影响和启示是很有现实意味的。     

表现主义在西方绘画艺术中的体现与应用研究

在西方绘画艺术中,表现主义的体现和应用对于现代绘画艺术的发展起到了重要的作用。表现主义者选择社会现实、人性、战争等主题来表达自己的观点和情感。表现主义在西方绘画艺术中的应用和影响,为现代绘画艺术的发展开辟了新的道路。从表现主义在形式、色彩、主题等方面的表现入手,探讨其在西方绘画艺术中的应用和影响。     

数码绘画艺术及其多元化表现探讨

伴随着日新月异电脑科技的飞速发展,专业绘画艺术领域有了革命性的新突破。在以数码化为时代背景的今天,数码艺术为绘画艺术增添了新的内容,扩展了更为广阔的创作空间,并且作为一种新生代的视觉艺术表现形式,数码绘画艺术已成为了当下时尚与主流的绘画艺术形式,应用于大众。截至目前数码绘画艺术仍作为一个新生的艺术形式展现给大众,其理论平台、构建理念还处于初步阶段。本文针对数码绘画艺术及其多元化表现进行探讨,并且对其发展方向和新艺术形式的催生进行阐述和展望。     

西方绘画艺术的“还原性”探究

许多艺术家认为,绘画已经没有了发展的可能,所谓绘画创作只不过是重复以前绘画大师的图样而已。本文通过对西方绘画艺术还原性的探究,提出一些绘画创作的新思路,并通过对西方绘画艺术发展史的研究及自身的一些绘画实践,从而得出绘画艺术是无限发展的结论。我们需要作的其实是在那把尺子上找到某个刻度。     

数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究

近年来,科学技术的发展与进步在很大程度上转变了艺术家的创作思维与观念,越来越多的艺术家开始将先进的数字技术应用到作品创作中,使传统的绘画作品表现出独特的艺术特征。传统绘画作为我国典型的视觉艺术形式,不仅蕴含了深厚的文化底蕴,同时还能有效体现一个国家和民族的精神。从现实层面来看,传统绘画与数字绘画之间有着明显的差异。数字化的表现手段介入到传统绘画的创作中能让传统绘画表现出全新的特征,焕发新的生机和活力。     

现代绘画在会展空间环境中的应用

随着现代绘画艺术的不断发展,艺术家也逐渐解放自己的思想,开始自由地构造艺术形象,并通过绘画的形式对自己的情感和精神进行完美表达。现代绘画艺术的进步及应用范围较为广泛,同时对会展空间环境的影响具体重要意义。基于此,文章从会展空间结构出发,分析现代绘画在会展空间环境中的应用,以期为会展空间环境设计提供帮助。     

会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用研究

文章阐述了会展空间环境中传统绘画艺术的特点,分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素表现形式的借鉴,从笔墨元素、书法元素、中式纹样元素这三方面分析了会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用。希望给我国的空间艺术设计者带来启示,促进其更好地应用传统绘画艺术元素进行空间设计。     

试论中西方绘画之间的差异

绘画艺术和文学、哲学息息相关,不可分割。因为艺术的主体是艺术家,不同的社会思潮、艺术家个性,不同的审美情怀和哲学观,以及人生理想的差异,都是造成中西方绘画呈现不同视觉形态的因素。中国画主要是写意,重表现,一般以线条为主要的造型手段,且不受时间和空间的限制。西方主张写实,强调用光和色来表现物象,因而大都严格遵守空间和时间的界限。为探讨中西方绘画之间的差异,文章主要从中西方绘画的宗教文化背景、审美意识、题材与表现形式以及时空处理等方面进行了具体分析。     

奥迪隆·雷东绘画作品中的情感分析

奥迪隆·雷东是法国一位特立独行的艺术家,一生都专注于对诡怪形象的描绘以及对非现实的梦幻景象的表达,通过绘画来表现画面中的冲突性并努力寻求一种均衡的状态。文章对雷东绘画中的一类构图方式进行分析,阐释他在艺术创作过程中对画面冲突性与均衡性的表达,并通过绘画作品中对社会现实的反映,阐明艺术与社会之间统一、不可分离的关系。     

陶瓷绘画与陶瓷装饰的关系探讨

陶瓷绘画是一种具有较高艺术鉴赏价值的艺术形式,其自身有着独特的艺术表达方式和艺术表达语言,和众多的艺术创作一样,陶瓷绘画以陶瓷为基本的艺术载体,表达作者的精神风貌和艺术情感。相对于陶瓷装饰而言,陶瓷绘画是陶瓷装饰的高级发展阶段,具有更高的艺术表现效果和艺术审美价值,所采用的创作手法和艺术方式也更加的复杂。