新媒体艺术的影像媒介与审美范式研究

现在时兴音画,把表演艺术和造型艺术结合成新的传播。在这里,我们设立影像动漫栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。     

动漫设计对传统文化艺术的应用探索

现在时兴"音画",把表演艺术和造型艺术结合成新的传播形式。在这里,我们设立"影像动漫"栏目作为沟通造型艺术与表演艺术的中介。而且影视与音乐,现在也是美化大众生活最重要因素之一。     

立体裁剪中服装造型语言的表达形式

服装的造型语言即用服装结构设计方法表现服装的形式美,服装结构设计不仅是作为实现服装形式的一种技术手段,也是塑造服装美的手段和表现服装美的媒介。服装本身是一门造型艺术,服装的结构造型就如人体骨架,起着支撑灵魂的作用。法国知名版型设计师Michel Natan曾说过：“服装设计表现的是时尚,而服装结构表现的则是服装的灵魂。”在服装从设计到成品的过程中,我们的审美关注应该给予结构一定的美学立场,而不单单是把结构作为一种技术手段。     

素描教学面面观

素描是造型艺术的基础。现在应换个角度看待素描,转变观念,注重人的个性及创造力的发展,是艺术教育中对人才根本能力和素质培养的核心问题。     

浅析影视场景中传统民居的造型艺术

影视中民居的造型艺术属于影视场景造型艺术中的一部分,在影视作品中可以用来塑造环境,表现人与环境的关系,作为铺排故事情节的重要支撑点。本文通过分析影视场景的构成从影视场景空间造型艺术在影视作品中所起的重要作用,阐述了传统民居造型艺术所具有的地域性、时代性、     

论时间在造型艺术中的表达与完成

时间在造型艺术中的呈现方式虽然没有音乐来得直观,但造型艺术却从来就不可能摆脱时间而存在.造型艺术对于时间的表达形式多样,传统造型艺术和现代造型艺术各有特点.时间的表达离不开具体物象的瞬间描绘,瞬间在观者的审美体验中完成并获得永恒.     

试说宗教造型艺术基本形态

本文是从造型艺术的宗教属性角度,依其存在状态,将其分为六种基本形态,与传统的从艺术角度的形态划分截然不同.该文所讨论的内容为基础理论研究,其目的在于理清原来使用或理解模糊的相关概念,揭示宗教造型艺术的内部结构,以及这个结构中各部分之间的关系,为具体的宗教造型艺术研究提供理论指导.     

音乐不只是听觉艺术

音乐是听觉的艺术,这种界定早已得到共识。但回顾历史和现在,音乐却具有多种功能。从一开始作为一种劳动的艺术,到作为一种仪式,一种表演艺术以及视听结合的艺术等,展现了音乐多审美通道的特征。音乐不只是听觉艺术,它还体现了多样性的特征。     

论工艺美术造型的抽象性

工艺美术产品设计是以物质功能为基础的造型艺术设计,是抽象性与工艺性结合,是由自然向非自然转化的造型艺术的设计过程,此设计理念,应随着时代的发展而变化,在继承传统和吸收先进的构成设计理念的同时,不断发展和创新。     

浅析装饰造型艺术

装饰造型艺术通过视觉来传达某种文化价值或意义,它借助空间几何形体的变化,记录真实的空间形象,在传达建筑特征的同时,表达了我们的体验、感觉、想像和情感,构筑着一个有独特意义的艺术世界。分析、研究建筑装饰造型艺术与各种因素的关系,对于理论创新与装饰实践,能有所启迪。     

民国时期梅兰芳表演艺术新探

梅兰芳的表演艺术以雍容华贵、端庄大方著称,充分体现了中国传统文化的精髓和传统美学原则。毫无疑问,其表演艺术是在民国时期渐渐走向成熟的。梅兰芳表演艺术的魅力在于其创造了一种新的"美",迎合了当时上流社会的审美观。同时,他的表演艺术是在批评中逐渐成熟起来的。他的舞台生涯早期是以演出传统戏为主,而后开始排演时装新戏以及让观众耳目一新的古装新戏。他完成了京剧旦角表演艺术上的革新——在王瑶卿的基础上,进一步发展和完善了花衫行当。从民国建立(1912年)至抗战全面爆发(1937年),这段时期是梅兰芳表演艺术最辉煌的时期。除梅兰芳在当时所拍摄的戏曲电影,能为我们的研究提供影像资料之外,当时的报刊专著等文献资料,更能为我们还原出梅兰芳表演艺术发展的原貌,以此能对其进行一个较为公允的评价。     

汉代齐地民间表演艺术稽考

中国古代民间表演艺术具有久远的历史,汉代齐地民间表演艺术是一个承前启后的重要环节。这一时期,不仅在经济等诸方面有了新的发展,而且民间表演艺术也出现了繁盛景象。这种景象主要反映在汉墓中的画像石及乐舞俑之中,其中不仅有综合类的乐舞杂技"百戏",也有相对独立的器乐"鼓吹"和民间歌舞,以及相和类表演。     

解析色调在色彩造型中的作用

色调是色彩造型艺术作品精、气、神外在体现,是艺术家色彩修养与造诣、色彩审美理想、思想情感表达的重要语言,是艺术家心灵的窗口。而色调形成,色调科学性、合理性、审美性等是有据可依的。色彩对比与调和的规律,不仅能使色调准确、科学、合理地表达作者思想感情与创作意境,而且是衡量画面中物象虚与实、主与次、近与远的参照色。色调的研究,在色彩造型艺术中具有重要意义。     

色彩造型的依据——色彩秩序

色彩造型艺术是通过描述物象形体表面的色彩来塑造形体的。因此,把握物象形体体面及空间环境固有色明度、色相、固有色纯度、因受光条件而形成的秩序,是色彩造型艺术的依据。也是有的放矢地拉长或缩短色彩对比秩序的梯度(对比度),艺术性、情感性地表达物质世界的艺术魅力所在。准确、科学地应用色彩秩序,对色彩造型艺术具有重要的意义。     

从水彩画的发展谈水彩写生的优越性

水彩画艺术作为西方外来画种传入我国已有百余年历史,它与中国传统水墨画在材料上有着相近的物理属性,因此自引入中国后就广受艺术家和群众的欢迎.水彩画艺术经由一代代艺术家不懈的学习探索,并糅合中华艺术的精髓,在我国呈现出繁荣发展的局面,并成为与国、油、版、雕并列的独立造型艺术门类,也是使广大艺术爱好者赏心悦目的一种造型艺术体裁.     

试论二度创作在声乐表演中的美学原理及应用

声乐表演艺术的美学本质就是二度创作,通过阐述二度创作的美学价值和美学原则,进而能够更好地理解二度创作过程中运用的方法,比如从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能,重视形体表演.由此可知,追求声乐表演艺术的真谛,二度创作是很好的切入点.     

浅析舞台表演艺术的功能

舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。     

素描艺术的发展综述

素描作为造型艺术的基础,在中西方的美术教育中均有长足的发展。在历史上,不同的时期涌现出了不同风格的艺术大师与素描作品。     

舞台表演中的互动媒体艺术应用研究

舞台表演是一种需要直面观众的舞台艺术,它的美学特征依托于表演时的舞台空间,这个空间是由演员和观众共同构成的。而当今的观众审美取向已经发生了巨大的变化,传统艺术表现手法已经不能满足观众的需求,时代的变迁呼吁舞台表演艺术的创新。新的艺术表现形式——互动媒体艺术所具有的特性正是舞台表演艺术现阶段最理想的表现手段,它能为舞台表演艺术的发展提供新的方法和创作思路。     

试论造型语义中的诗意

从古至今人类对于造型的情感都通过各种方式被传达或记载了下来,这些方式包括神话故事、诗、音乐、造型艺术等。其中直接对于造型方式有描述的以诗和造型艺术居多。而造型语义的传达和设计方法中十分强调情感词汇的准确性,例如凯迪拉克汽车造型的语义和保时捷汽车的造型语义都有自身明确的定位。所以尝试研究诗中传达情感的方式和词汇,对开发造型艺术的语义,提高造型语义情感表达的准确性,丰富造型美学的表达方式,都会具有借鉴和完善以及升华的学术价值。