"以大观小"的再"观"

对“以大观小”的阐释是构建民族绘画理论不可回避的课题。把“观”简单地理解为“看”是对传统中国画创作机制的扭曲和误读。文章通过对理论界“以大观小”研究的反思,从视觉文化的高度,在艺术创作的层面上对中国“观”的哲学进行了深刻的探讨和诠释,揭示了传统中国画所独具的空间意识。     

中国绘画艺术的独特语言魅力

中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。中国画有悠久的历史和丰富的遗产,从一支独秀的战国帛画算起,至今已有2000余年的历史。如果从各地的原始岩画和甘肃秦安大地湾原始地画算起,它的历史已不下5000年。我们只要从中国画的历史变迁和发展就可以发现,这种非语言的艺术有着其独特的语言魅力。　中国画门类中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。如果作进一步划分的话,中国画的门类就很多。历史上不同的时期都曾对中国画作过分类,但都难以确切地表达。以下是比较流行的几种分类:一.宋《宣和…     

风景图式的文化转换--读陆春涛的欧洲写生系列

中国山水画家在文化异域所进行的“风景图式”的修正,是具有文化参照意义的学术命题。中国山水画无疑是一种“风景画”。不过,中国画中的“风景”,已不是纯自然的“山水”。当中国山水画形成独特的审美意蕴时,作为审美客体的“风景”,已被中国文化的山水“对象化”。中国文化的山水,很少成为西方风景绘画的焦点再现,山水画的主旨是把纯自然的山水和主观的“我性”、“我情”合而为一,那些山水很少人文景观,那些山水的自然性恰恰是“我”借题发挥的载体和符号。更深刻地说,中国山水画通过自然山水(非人文景观)抒写“我”之“心”、“性”而形…     

对唐代画坛“四怪”特殊技法的理解和几点想法

从唐代画坛四位运用特殊技法画家来看,中国画技法的运用应是多方位的,而不是技法书本的规范。笔者认为冲破“专家”框框,是中国画革新的重要道路。     

黑龙江省中国画创作地域性因素研究

中国画的灵魂是意境,意境就是对自然景物的提炼或对生活的深刻感悟。无论是提炼意境还是感悟生活都离不开地域文化因素的影响,因此有人提出"地域特征对中国画的表现手法或技法、风格及意境产生了深刻的影响"。黑龙江省在改革开放以后在中国画方面取得了一定的成绩,也形成了当地的风格特色。以黑龙江省中国画创作大体艺术特色为例,研究影响这种艺术特色产生的地域性因素。     

中国画的笔墨美探究

笔墨是中国画艺术特色的重要部分,它已成为整个中国画的代名词。笔墨是中国画发展的最核心焦点。从中国画笔墨线之美、中国画笔墨结构美、中国画笔墨风格美三个方面来阐述,讲述中国画笔墨的继承与创新,并进一步研究笔墨美在当代的重要意义。     

林风眠艺术风格浅析

林风眠被称为“中国现代绘画之父”,他在艺术创作上深入探索,成功地创造了一种新的中国画样式。这种别开生面的探索和创造对当代中国画革新具有借鉴意义。     

心灵的倾诉--中国画中的"以情入画"

由于与中国传统文化的关系,中国画将古老的哲学意趣融入诗情画意之中,注重情感的表达与人格的体现。中国哲学所提倡的“写心论”、苏东坡曾提出的“论画以形似,见与儿童邻”、中国画论中所提出的“逸品为上”,等等,这些无一不是强调了这一个问题。历代画家的作品也有力地证实了这一点。     

从《论语》探析孔子素质教育思想的现代理论价值

人们普遍认为“素质教育”是一种新的教育模式,其实,早在两千多年前孔子就比较全面地提出了素质教育思想。《论语》正是孔子这一思想的集中体现。本文从教育对象、教育内容、教育方法诸方面总结孔子的素质教育思想,以利于深刻地理解素质教育的内涵,推进教育教学改革。     

此处无声胜有声——试论中国画的“留白”艺术

笔墨是中国画技法的精华,是中国绘画中具有显著民族特色本质的因素之以。同时还有一个与笔墨相配重的表现形式——留白。"留白"在许多种类的艺术品中我们都可以感受得到,而中国画中的留白既更好地发挥了笔墨的优势,又体现了此处无声胜有声的妙境。"留白"是组成中国画特色的重要因素,也是构成中国画审美观念的产物,文章将从留白、空白、气韵、虚实四个方面来分析中国画中的"空白"。     

无品与有品——品当代中国画抽象画风

近年来在展厅里常会听见许多人喃喃自语:“看不懂!”因此可以说“费解”是当代中国画抽象画风的一大特点。十几年前,各大刊物载登的文章呼吁中国画的发展创新,要摆脱传统的束缚,要体现出当代中国画的“品质”,主要的方法是要借鉴西方现代艺术,但是当“咖啡”与“茶”混到一起时,却品不出是什么味道。这类抽象的画风所引发的问题值得我们思考:抽象的中国画到底是一种“无品”状态还是“有品”状态?我们还能用中国传统美学的标准去品评这些作品吗?人云亦云的“盲从”使中国画的抽象作品处于“无品”状态基本造型能力的欠缺是导致众多中国画抽…     

“虚”与“实”的审美意蕴——中国画虚实相生的艺术手法解读

中国传统绘画讲究虚实相生的艺术手法,中国画意境的传达有赖于画中虚实的表现,而画中的“虚实”是画家化自然之境这胸中之意的深刻体悟的结果,是画家主观精神境界和艺术修养的体现。运实于虚,无虚非实,“虚实相生,无画处皆成妙境”,虚中有实、实中有虚的表现手法体现了中国传统绘画美学的一大特色。     

气与绘画

“气”是中国绘画的真正内涵与关键所在,是中国画艺术生命的集中体现,理悟了“气”的真正精神内涵,无疑是拿到了一把打开中国画大门的金钥匙。     

在思想文化上回击腐败现象的挑战——学习江泽民同志“七·一”重要讲话的体会

江泽民同志在“七·一”重要讲话中深刻地指出:“全党同志一定要从党和国家生死存亡的高度,充分认识反腐倡廉工作的重大意义,把党风廉政建设和反腐败斗争进行到底。要深刻认识反腐败工作的长期性、艰巨性和复杂性,既要树立持久作战的思想,又     

小县城 大教育——记四川平昌县教育“三满意”评选活动

四月,草长莺飞。在平昌大地一片生机盎然中,四川平昌县教体局开展了评选“人民满意教师,人民满意校长,人民满意学校”“三满意评选活动,记者深入基层,了解民意,通过走,访,看,让“三满意”教育开展真正落到了实处,即是对十八届三中全会精神的具体落实,也是对百年大计,教育先行的积极回应,更是决不辜负山区人民对教育厚爱的砥砺前行。他们或境界高远,师德高尚;或学识高深,言行高雅;或求真务实,锐意进取;或励精图治;殚精竭虑;或以文化底蕴影响一方文风,或以先进理念彰显办学水平。他们用爱与责任,以高尚的师德、精湛的师道、典范的师表,对教师的价值作出了最生动的诠释,对平昌教育群体的风采作出了最集中的展示。让我们更加深刻地感受到师者的内涵和价值,更加深刻地感受到楷模的力量和影响,更加深刻地感受到教育者群体的在小县办大教育的无穷力量。     

对当代绘画研究的深度反思

<正>面对中国画传统的继承与创新,面对当代中国画的发展趋向,我们有必要从当代美术研究的本体论、价值论、方法论三个方面对当代美术研究本身予以批判性的审视,在反思中寻求中国画发展的话语体系、理论基石与最终出路。最后,我们还有必要在此基础上正确认识和处理好西方文化与中国文化、传统与现代的关系。     

李成《读碑窠石图》绘画艺术赏析

北宋初期,李成以善画“枯木寒林”闻名于世。《读碑窠石图》作为李成的代表作品,深刻地体现其高超的绘画技术,可以从构图方式、技法、笔墨特征、意境四个方面探析该作品的艺术价值。     

社会本性的伸张──论当代经济伦理学在美国的兴起和发展

本世纪７０和８０年代在美国发生了一场被称为“经济伦理学”的运动。它极其深刻地影响了美国乃至西方世界的传统经济观念和理论，促使这些国家的有关教育制度、企业管理制度、政府政策和司法方面发生相应变化。美国经济伦理学运动和经济伦理学研究已经而且迄今仍深刻地影响着当代世界经济伦理学的发展。本文将着重论述它在美国的兴起和发展，探讨其兴起的原因、影响和发展趋势以及它对世界经济伦理学发展的重要意义。一、从“无稽之谈”到新兴学科“经济伦理学是一个仅仅十年中才发展出来的研究领域，它从被认为是无稽之谈到成为‘热门话题…     

中国画风格小议--读《绘画迹象论》有感

作为视觉艺术的中国画,钟孺乾教授在《绘画迹象论》一书中强调“迹＋象＋X=画”,也就是说中国画可以这样理解：中国画是一项带着主观观念和主观情感的做迹、造像活动。     

论中国画的形式美

中国画的形式美表现在中国画特有的材料、特殊的笔墨效果、特有的画法程式、诗书画印、装裱款式、构图以及画家具备的技法风格等方面。在中国画的创作中,怎样画有"味道"、有"品质"、有"格调",是画家们反复思考的事。事实上,形式美是中国画的根本,是核心。我们应该更进一步地去熟悉、理解、探索、研究中国画的形式因素,保持中国画样式的东方性、民族性,使中国画的形式之美代代相传,绵延不断,使传统中国画的菁华永续流传。