抽象艺术与现代景观设计

20世纪初抽象艺术潮流,以其独特的角度揭示了人类物质文明、精神文明的艺术特征,引发了整个20世纪的艺术变革,崭新的观念影响着整个人类的社会生活。景观艺术作为人类社会生活、文化生活的一种载体,无不受其影响。经过近一个世纪的发展,形成了能反映现代人的观念。适合现代人生活口味的、新兴的现代景观艺术。     

浅谈服装设计中的新造型主义

人类的历史,也是一部衣着生活的历史,从兽皮草叶到现今多姿多彩的着装,服装发展也经历了时代变迁的洗礼。服装设计作为艺术领域中的一个重要门类与其他艺术之间互相联系互相影响。本文从伟大画家蒙德里安所创立的以几何抽象图案为表现主体的新造型主义艺术的角度,来看其在历史长河中对服装设计师和服装设计的影响,及其发展演变。服装设计中的新造型主义一直以其独有的表现形式影响着人们的生活,反映了现代人在繁杂社会中追求简单纯粹的精神世界。     

《泉》——影响整个现代艺术的小便池

20世纪开始的经济、技术的迅速发展深刻影响了人的自我思考,也影响到了传统绘画和雕塑的面貌,使艺术更加趋向表现艺术家内心的自我意识,艺术家热衷于表达对事物的观念,艺术渗透到日常生活中的每一个细节。杜尚就是这么一位将艺术家的自我表达放置在新的探索道路上最核心地位的人,1917开始,杜尚送出的参展作品《泉》竟是一个现成品小便池,引发了人们对"什么是艺术品、艺术与生活之间的界限"的重新思考。从此,杜尚的《泉》撼动了传统的艺术价值体系,也深深地影响了整个现代艺术。     

当代艺术浅谈

进入20世纪,中国艺术与世界艺术接轨,在艺术发展过程中,伴随经济的飞速发展,艺术界关注于“本土化”。随着现代艺术与世界接轨,产生了当代艺术,简单的说,“当代艺术”就是只当代社会的艺术家,结合现实生活,对当下社会生活的一种反映。那么我认为当代艺术作为一种新生代的艺术形式,有以下几个看法：第一是当代艺术作为新的艺术形式反应一种特殊的社会观念;第二当代艺术不是谁都可以玩的,技法是独特的,技法和内容的完美契合是重要的;第三当代艺术能产生与观者交流,使观者产生思考。     

西方近代人体绘画艺术中的人文趣味

在西方绘画中,人体艺术是其重要组成部分,尤其是在18世纪以来,西方绘画开始具有前卫特征及与传统的绘画艺术分道扬镳的近代派思潮。西方近代绘画中人体艺术的表现是当代社会与精神生活的一种真实式写照,西方国家经过近代工业以及科学技术的飞速发展,艺术家们的心态也变得错综复杂,他们想通过绘画来表现出新时代的社会发展景象。西方近代绘画通过对人体艺术的表现,来对其本身进行探索,进而创造了抽象的艺术作品,西方近代绘画中的人体艺术作品不再追求视觉真实效果,更注重的是心灵的真实反映,通过抽象的艺术表现反映出当时西方社会的景象。文章首先对西方近代绘画以及人体艺术分别进行简述,然后通过文艺复兴至18世纪西方人体绘画艺术的考察,进而梳理出具有宗教价值的审美观发展历程,最后表达其中的人文趣味。     

让健康的作品为历史留下美的永恒

改革开放以来,随着经济社会全球化的发展,也带来了文化领域的繁荣,同时反映在现代美术作品当中的传统文化也受到了一定的冲击。一部分人似乎在追求乏味了的现实主义后,想寻找一种所谓更新的形式来代替现实主义。他们受西方现代主义和后现代主义的艺术思潮影响,打着所谓创新的旗号,逆反一切传统文化。主张个人自我表现,追求病态扭曲的内心叙事和惊世骇俗的怪异表现。背叛传统的伦理道德、表现在对生活、生命和人类的未来失去信心;对社会玩世不恭,推崇无政府主义,沉沦于颓废的宗教消极的精神世界。其表现在当今美术作品上,大致可归纳以下十种表现类型:一,把人画成老鼠型。二,目瞪口呆弱智型。三,呲牙咧嘴型。四,病态型。五,烧伤焦炭型。六,大     

论西方现代派美术的抽象美

西方现代派美术以不同的方式,从不同的方面使艺术脱离了具体的物象,走向了抽象。这种抽象,一方面展现了作为灵感源泉的原始要求和内在精神世界,一方面又从侧面反映出了技术革新的日益增快及其在日常生活中的重要性。抽象艺术的出现,是艺术作品以新的形式与社会生命的新鲜与活力的碰撞与调和,是艺术也是人类追求自我生命活力的一种形式。     

美国生态批评简述

生态批评20世纪90年代初产生于美国,从其产生至今短短的几十年里,经历了三个发展阶段.作为一种文学和文化批评,生态批评的主要任务是,通过文学来重审人类文化,进行文化批判,探索人类思想、文化、社会发展模式如何影响甚至决定人类对自然的态度和行为,如何导致环境的恶化和生态的危机.其要旨在于揭示文学作品所反映的生态危机之思想文化根源,同时也要探索文学的生态审美及其艺术表现.     

人工智能在现代景观园林设计中的运用探析

人工智能的概念首次被提出是在20世纪中期,人工智能的初衷是寻求一种以计算机代替人力劳动的有效途径。时至今日,经历了半个多世纪的探索,人类已经开始将人工智能技术运用到生产生活的方方面面,人工智能技术得到普及。文章分析了现代景观园林设计的现状及存在的问题,并尝试研究人工智能技术在景观园林设计中的有效应用方法,推动现代景观园林的人工智能化设计。     

重新认识艺术的根源

一个根深蒂固的观念认为,艺术是对社会生活的一种认识论式的反映,艺术的根源在社会生活,谁不承认这一说法,就被扣上"主观唯心主义"的帽子.这种观点至今仍然占据着艺术理论的教科书.在我看来,艺术不属于认识论范畴.无所谓"唯物"、"唯心"之分.艺术是一种精神产品,是价值——情感的形象建构,它深深地植根于人类的生存结构和精神结构之中.人类的生存结构是艺术发生发展的根据,人类的精神结构是艺术创作的直接源泉.与艺术相关的人类的精神结构有四个层次,它包含着人类进化史、社会发展史、当前社会现实中的种种价值事件在人类心灵中的深厚积淀和人类的理想与想象的丰富内容.仅仅从认识论的角度探讨和确定艺术的根源,把艺术只当做对现实生活的一种认识论式的反映,是极其浅陋的,它会引导艺术退化为非艺术.     

广告对现代艺术的多元化表现语言的汲取

现代艺术是20世纪具有广泛影响的世界性文化思潮,它已经渗透到世界众多学科的文化和知识的活动领域。广告作为当代社会独特的社会文化和媒介传播者,在当代社会扮演着重要角色,在形象过剩、信息冗余的时代,广告面临着消费者日益增长的消费品味的多元化、差异化的需求,广告必须能够吸引消费者已经疲惫麻木的感知力,于是现代艺术的造型理念与艺术形式无不影响着设计观念和设计风格。现代艺术的多元化价值取向给广告创意表现提供了丰富的可借鉴的东西,对广告产生了巨大的影响。     

高新科技与现代人的心理健康

20世纪是现代科学技术高度发展的世纪。高新科技在给人类带来诸多好处和利益的同时,也产生了许多负效应,给人类的生存与发展带来了危机。现代人对高新科学技术的恶性膨胀,产生了恐怖、逆反心理和悲观情绪。我们该如何应对高新科技对现代人心理健康造成的威胁? 现代科技革命就像一把双刃剑,一方面导致生产方式的变革、社会文明的进步,丰富了人类的物质生活和精神生活,另一方面也带来了威胁人类前景的全球问题——人口爆炸、资源枯竭、粮食     

形式的探索及其意义:一种对现代主义艺术的批判性考察

现代主义思潮在20世纪的艺术领域催生出众多的艺术风格和流派,形成了宏大的艺术景观。现代主义艺术在多方位、多层次上自由实验多样的观念计划和材料运用,表现出鲜明的实验性特征。而这种实验性特征是通过对形式的探索实现的。正是通过对艺术形式的复杂而独特的运用,现代主义艺术一方面自觉地秉承启蒙运动而来的理性与主体性,秉持美学与艺术的自律性;另一方面又在形式的艺术实践中,通过对传统美学和艺术哲学的限制性超越,拓展了艺术的边界。     

从艺术审美到形式审美——浅谈武星宽教授的水墨重彩画

武星宽教授水墨重彩画豪放大气、奔放宏阔,色彩绚丽狂放,墨色灵动深邃,具有独特的抽象艺术形式。他的水墨重彩画运用中国画的表现语言创造抽象的形式美艺术,这是艺术美学观念、表现语言和表现形式的突破。这种中国绘画的抽象形式美对现代设计艺术形式美具有积极的影响作用。     

化解冲突──宗教领袖对人类和平的新贡献

对世纪的来临标志着人类进入了一个新的世纪、迈入了一个新的千年。在跨越世纪和千纪之际,人类不应该只是陶醉于科技发展和应用给人类社会带来的巨大变化及美好前景,而应深刻认识到人类在认识自我内在、协调人际关系上并没有真正成熟。人与人之间的隔阂,政治观念上的矛盾,意识形态上的张势,以及不同社会、民族、宗教之间的冲突,使我们的现代进程并非仅有牧歌相伴,人类迈向新时代的步伐仍显得格外沉重和艰难。 冷战结束后,人们原以为将会迎来一个和平的时代,期盼着一种平等、友善的交往和共融。然而,世界不少地区因政治、经济、社…     

现代语境下有关景观社会的多维度探讨

时至今日,虽然我们对于"后工业""现代""后现代"等尚无定论的概念无法进行一个统一有效的定义。但不可否认的是,随着工业化带来的资本主义发展以及大众传媒自身的沿革,如今我们作为大多数现代社会的一员,已经不可避免身处于一个由"商品""奇观"及各种"意识形态"(无论是广义的还是狭义的)所支配的所谓景观社会。在这种由日常生活所搭建的我们习以为常的生活中,我们作为一个"历史的终结"后所诞生的"单向度的人",将无可避免地陷入到一种包含肯定以及怀疑的双重存在中。以论述"景观社会"个中观念入手,试图用一种符号解构的方式重新来探讨景观社会与当代文化与艺术语境的个中问题。     

现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。     

舞蹈对人的生理心理作用的透析

舞蹈是一种人体动作的艺术,它是充分运用经过提炼、加工、美化的人体,作为主要表现手段,来表达人们的思想情感,反映时代风貌和社会生活。从现代健康学的角度讲,它与人类健康有着广泛而重要的关系。舞蹈在对促进心理健康,强身健体及心理治疗等方面都有着特殊的功效。舞蹈是人类生活中不可缺少的一部分。     

唯物史观视域下的精神生产与精神价值

唯物史观认为,精神生产是人类创造思想和观念的社会实践活动;精神价值则是这一精神生产活动对人和人类社会的能动反作用。一方面,精神生产根本上受到物质生产生活实践的决定,精神价值的大小取决于生产力及其生产关系的发展;另一方面,精神生产及其精神价值又对整个社会生活有着重要的影响作用。这种作用深层地又受到社会性质的影响。在私有制社会,统治阶级掌控着精神生产,将之作为维护和稳固自身统治的重要的意识形态手段;在现代资本主义社会,精神生产更是异化为一种奴役无产阶级的隐性力量。要打破这种"精神异化",必须坚持价值尺度与真理尺度的统一。只有符合广大人民群众利益的精神生产才有价值;只有契合人类社会的前进方向,精神价值才能够转化为推动社会历史发展的强大力量。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。