探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白”

黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生,虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段:50岁之前早期风貌中的“白”;50—70岁中期“师造化”,由“白”向“黑”的转变;70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分析黄宾虹山水艺术中的“黑”与“白”的艺术特色,感受黄宾虹作品的艺术精神以及文化内涵。     

我谈"计白当黑"

老子曰:“知其雄,守其雌,为天下。……知其白,守其黑,为天下式。”(《老子》第二十八章)老子告诉了我们认识事物的方法和基本原则。世间万物都有着内在的必然联系和存在的道理,由此及彼,由表及里,相互和谐而存在,体现了中国文化相互关照的和谐精神。“计白当黑”是传统文化精神在中国画中形成的一种绘画观念。现实中的“白”就是“白”,“黑”就是“黑”,这是普通人共同的认识,虽有黑白不分者,纯属是有眼无珠的强词夺理和品质恶劣所致,这与绘画创作的计白当黑有着截然不同的本质区别。计白当黑在绘画中是艺术行为和艺术把握,是高尚的文化活…     

汉画像石、画像砖画面表现形式分析研究

汉画像石、画像砖其画面表现渊源于纯朴自然的汉文化及社会面貌,根据建筑构件石材、砖材表面的体量多变特点,形成了丰富多变的画面表现,体现出了汉画像石、画像砖的独特的艺术表现特征及艺术精神,为今后的艺术设计提供了丰富的素材。     

油画画面中的虚实与节奏感浅析

通过对东西方传统艺术的对比,以及对不同时期的大师对油画虚实的处理方法的研究,对油画画面中的虚实做了大致的分析,并由此归纳出任何杰出的画作均是巧运虚实的结果。虚实来自于对客观物象的感受和个人情感的融合,是画家的个人情感在画面上的流露。虚不代表飘,实不代表僵,虚中见实,实中有虚,虚实相生。无论倾向画实还是倾向画虚,虚与实这对矛盾都必然要有机地结合。     

油画创作中的愉悦画面色彩情调探究

油画作品中亮丽典雅、热情洋溢的愉悦色彩情调反映出一种积极乐观、健康向上的审美情感,是作者颂扬美好生活,抒发审美愉悦感的一种精神诉求。文章以油画创作中的愉悦色彩情调为切入点,并以与此相关的作品内涵、作品意境、作品表达及作品体验等为论述主线,展开深入探讨与研究,阐明了不同的时代背景、生活环境下,愉悦色彩情调在油画创作中的不同体现。同时通过对中、外典型案例的分析研究,并结合自身的生活感悟与创作实践,进一步阐述其形成的社会根源与作品面貌。     

论木刻版画动画画面中的刀法运用

木刻版画是种“以刀代笔”的独特艺术形式,刀法运用是它最具特色的表现,虽然木刻刀法的形式是传统版画的巨大财富,但随着数码技术的迅猛发展,只有通过结合和创新才能把木刻版画的刀法更好的继承发展下去,才能创造出具有优秀视觉效果的木刻版画动画,才能创作出更具有表现力和多样性的艺术作品。     

画面中的生命——维亚尔静物系列创作

爱德华·维亚尔Edouard Vuillard(1868-1940),法国画家和图形艺术家。对生活场景有细致入微的观察力,他能把所观察到的景象通过自己的理解来表达,他对生活充满热爱,在画面上将诗意化的生活展现得淋漓尽致。维亚尔对绘画的执著、对未来的憧憬,以及对纯朴、真实淡雅的生活向往和他的思想、他的精神,都毫无保留地完全展现在自己的画面中,惟妙惟肖。他的画面给人一种轻松愉悦的印象,娴熟于色彩中间调子的运用,画面装饰性效果突出,在一系列静物作品中表现得炉火纯青。     

画面肌理制作漫谈

画面肌理是指具有一定审美价值,可复制性强和实际设计意义的画面效果。其操作程序简单,制作方法丰富多样。视觉肌理可采用徒手绘制和依据工具材料绘制的方法,它拓宽了笔以外工具材料的应用途径。触觉肌理是强化了的视觉肌理。它们在各艺术门类中发挥着重要的作用。     

白

正喜欢白雪。记忆中的故乡一片洁白,也许那时下雪多,冬天的故乡整个醉入了雪的怀抱。长大后更喜欢雪山上的雪,只因那儿的雪是立体的。平原地势低雪易污易融,雪山海拔高雪终年不化不污。你想心灵永远纯洁如雪,是不是应该努力把自己变高呢?喜欢白云。蓝的天空飘着白的云,原来天的心也透亮;若飘满乌黑的云,说明天的心也遭堵。喜欢风清月白的夜晚。月是     

内隐态度实验研究:加工水平与黄,白,黑情感态度

研究使用肯定词和否定词分别与黄、白、黑三字搭配的实验卡片。随机抽取医学院本科生34名,采用2种加工水平×3种测量目标的混合设计来考察态度情感特征的无意识性。结果发现：1）加工水平对被试的自我报告和线索提取有不同的影响,即自我报告受加工水平影响,线索提取不受加工水平影响,发生实验性分离;2）加工水平对被试态度的实验性分离也有不同影响,即概念加工下出现高度分离,数据加工下则低度分离,3）经过改造的语义线索法是测量内除态度的有效方法。     

观赏者对画面色彩的接受

画家在作画时为了表现空间,立体,情感等,运用了丰富的颜色。这些呈现在画面上的丰富色彩与观赏者头脑中对事物色彩的认识有很大差异,即画面色彩与现实固有色之间的差异。未经过专业色彩学习的人在通过色彩认识事物时只能看到其固有色,但是当他们面对画面色彩上的非固有色时却丝毫不惊讶。通过研究证明光线使现实物体的固有色发生了变化,所以我认为观赏者这种对画面非固有色的接受是建立在对光线的适应之上的。     

浅谈中国花鸟画的画面构成

画面构成是任何一种画种创作成功的关键要素。花鸟画由于画面元素的特殊性,在画面的成功构成上更显得不易。笔者通过对前人构图理念的研究并结合现代中国画审美思想的变化,归纳出了形态构成、意趣表现、意象组合等花鸟画的画面构成形式。     

守白

岁月无情，顶上华发不知不觉间出现了，一茎两茎三茎，不可细数，与日俱增。每每对镜，虽不至于“高堂明镜悲白发”，却也慨叹“朝如青丝暮成雪”。     

边界的游戏——从光影出发研究画面中的边缘线

边缘线(或轮廓线)作为一切造型的出发点,对于绘画具有重要的价值,在作品的深入刻画中也占有相当重要的位置。运用不同的表现技法描绘出来的边缘线,呈现出艺术家个性的作画风格,并反映艺术家不同的情感抒发方式。     

鹭白

正长沙芙蓉南路的三馆一中心地带,经常有各类演出和书画展览,平时我总爱去那里闲逛溜达,碰上免费或收费不高的演出和展览,就去凑个热闹。 记得两年前,曾在那里看过一个书画展,有幅画,到现在仍记忆深刻。那是一幅国画:旭日初升,火红的太阳喷薄欲出,一片褐色的滩涂上,春水初生,春     

白月光

月亮，渐渐升高了。 乡村大地，渐渐被银白色的月光淹没了。 白天还很热闹的村庄，现在宁静得像一幅画一幅淡淡的水墨画。     

白衬衫

十几岁时读亦舒的小说,发现她笔下的年轻女孩,最美的打扮永远是简单的白衬衫或者白T恤,搭配卡其色长裤或者黑色大圆摆裙。那时候觉得惊讶：如此简单。长大后才知道,朴素的从来都是昂贵的。印象里,想不起来是在怎样的场景中,蓦然发现白衬衫的美。也许是在某个日光倾城的午后,一部古老电影的桥段里,又或者是在某个明媚的早晨,匆忙搭配衣服的瞬间。那种摄人心魄的美,是纯粹的。     

对血性和尊严的深切呼唤--评阎连科近作《黑猪毛白猪毛》

以"新军旅小说、新乡土小说代表性作家"著称于文坛的阎连科,以其连续荣获鲁迅文学奖的<黄金洞>、<年月日>和广为称赞的<情感狱>、<日光流年>、<坚硬如水>等创作实绩,赢得了人们的普遍关注.在其近作<黑猪毛白猪毛>中,他更是从独特的视角出发,运用反讽手法,充分展示了社会生活中业已存在的浓厚的"权力崇拜意识",对恢复人的血性与尊严,发出了深切的呼唤!     

王雪峰山水画创作与画面表现

王雪峰是广西当代著名的山水画家和漓江画派的代表人物之一,艺术创作以师法自然和户外写生为主。其绘画作品风格突出,形式多样,吸收传统滋养而又不失当代性。画面内容主要表现广西青葱翠绿的自然山水景观,拥有个人独特而鲜明的绘画语言。