刍议素描在中国人物画创作中的作用

素描是绘画创作的基础,素描在中国画人物创作中起着重要的作用。不管是写意人物画还是工笔人物画,中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性,并且竭尽所能学好素描,才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础,进一步提高中国人物画的创作水平。同时,既要吸收西方素描大师的营养,又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统,努力创新,走进生活,促进素描和中国人物画健康发展。     

素描对写意人物画造型的影响研究

中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿曾留学法国学习西画,归国后从事美术教育行业。在五四运动后,随着新文化思想的发展与传播,以他为首的一代艺术家把西方素描引入了中国,使得西式艺术教育开始在中国普及。试从古往今来多位画家对素描与写意人物画关系的看法、对写意人物画造型的改进以及当代画坛中对“西画中用”的褒贬不一的声音入手,讨论素描对中国传统写意人物画造型的影响,希望能给艺术教育事业的发展带来新思路。     

写实素描影响下的现代水墨写意人物画语言改变

任何事物在其发展过程中一成不变都是不可取的,对现代水墨人物画的创新是目前符合其发展趋势的一大重要举措。现代水墨写意人物画属于中国画的一个分支,其将传统的中国画作为发展媒介,题材多以人物为构象。现代水墨写意人物画是传统人物画的升级,但是通过了解过现代水墨人物画与写实素描的融合以及写实素描影响下的现代水墨写意人物画,发现现代水墨写意人物画语言的丰富与改变是一大特征。     

徐悲鸿教学思想体系中素描与笔墨关系的再解读

徐悲鸿采用严谨的写实主义手法将素描当成基础并融入到中国特有的笔墨之中,并对素描教学和中国画教学提出了一套严格的系统化的适用的训练方法,在素描与笔墨的转换中方法灵活,对人物画创作的深入表现有积极的促进作用。     

理想世界的守护者与风景诗人——浅析风景画大师毕沙罗与列维坦的绘画艺术

风景画是最能体现色彩特点的画种,但在19世纪前风景绘画一直被看成是绘画的附属内容。风景画虽然不像宗教画和人物画那样有着戏剧化的情节,激动人心的场面,但它的特殊魅力仍然吸引着人们欣赏的目光。其中法国印象派大师毕沙罗和俄罗斯情绪风景画家列维坦就以他们不同的绘画风格为我们展现了风景画独特的艺术魅力。     

提高职业学院素描教学实效性的措施

对职业学院素描教学存在的问题进行了论述,并提出了重视素质中“型”的训练、强调素描中的设计因素、在素描教学中培养学生的审美意识等措施。     

探析线性素描对中国人物画的影响

线性素描是将中国画的线与西洋绘画的面(即调子)相结合。两种技法相融合更加丰富了中国画"尽精微,致广大"的美学思想。对于研究造型、磨炼功力、训练观察能力、调整造型观念和造型方法,培养中国人物画内在素质而生成绘画风格,写生线性素描是最有效的途径。其不仅丰富了中国人物画的表现技法,也给中国人物画注入新鲜血液,又与时俱进地创作出具有时代特征的新的中国画作品。     

试析素描对现代水墨人物画的影响

从素描是现代水墨人物画的基础出发,论证现代水墨人物发展的过程中,素描起到的作用,素描对徐悲鸿与蒋兆和水墨人物艺术成就的作用。80年代中期对素描作为中国画的基础质疑与争论以及对素描的探索与改革。素描如何才能更好的与现代水墨人物画、中国传统艺术的融合,使素描在现代水墨人物学习中发挥更好的作用。     

化解素描科学写实理念发扬传统写意人物绘画——中国意笔人物画教学研究

中国传统绘画在造型方法上因自身的局限,不足以深入地描绘刻画现实人物.如何解决这一问题,是当代中国画家们面临的挑战.两千多年来,在中国传统意笔人物画发展的过程中,中外美术的交流活动不曾间断.认识和分析中西人物画表现技法的不同特点,对中国人物画进行改革,即吸收西画素描技法、融合中西人物画的技法与理念,是推进传统意笔人物画发展的有效途径.     

印象派大师莫奈作品中的写意观

印象派标志着西方绘画传统的重要转变,印象派艺术家致力于摆脱古典画派对于生活物象的精细描摹,强调光色感觉的真实传达,用自由的创作方式展现艺术家的主观感受。而这正与中国绘画中的写意有许多相通之处。莫奈作为印象派的代表人物,在他长达70年的绘画生涯中,一直研究如何描绘从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。而他的作品,无论是人物画,还是风景画,无不体现画者的主观感受,呈现出中国传统意象审美的艺术特点。     

笔墨、个性、心灵——水墨人物画教学的思考

本人从事多年的水墨人物画教学实践,深感传统水墨人物画教学对学生个性的培养存在明显的不足。怎样将形、情感、笔墨等艺术因素切入到水墨人物画造型训练之中,是中国水墨人物画教学的主要课题。     

法度与民情：王安石与苏辙解“道法自然”之殊见

在注《老》史上，解读“道法自然”历来有一分歧：一说以“道”为至高依据；一说以“自然”为最终依据。王安石和苏辙的《老子注》亦体现出这一区分。王安石认为“道法自然”以“道”为万物之本；“法”乃道体在现象界展示自己的方式，即所谓“法度”;“自然”意为“道”成法度乃自己如此。苏辙将“道法自然”解释为“道”效法“自然”,将“自然”置于“道”之上，“自然”既是万物生发的内在力量，也是人真实本性的自然呈现，其发展趋势具有自发的秩序性。王、苏二人之解读分歧肇始于“道”与“自然”的关系，并以此建构起各自的政治实践活动，王安石强调“尽法”,而苏辙更强调“复性”;在此基础上，两人以人为中心阐释出政治秩序构建的两种不同模式，即落实在政治治理中的推崇“法度”和关照“民情”。     

关于笔墨造型——中国画水墨人物写生教学

正我国传统绘画纳入学院美术教育后,开启了中国传统绘画科学造型的大门。水墨人物写生与传统中国画临习、人物素描等相关课程共同构成了水墨人物画专业的基础教学科目。创建当代中国画水墨人物画教学体系,是不断继承、创新和弘扬民族精神的重要标志之一。水墨人物画在传统绘画基础上,吸收外来艺术,受益于科学造型的滋养,经过几十年的探索与实践,已经形成了相对完善的体系。当代水墨人物画如何将其积淀着中国     

徐悲鸿与现代美术教育

徐悲鸿对中国现当代美术教育的影响是其他人所无法相比的,徐悲鸿美术教育思想的核心是写实主义,倡导美术教育的普遍性、开放性,强调“素描是一切造型艺术的基础”。     

浅谈工笔人物画临摹的艺术特点——以何家英《秋冥》为例

何家英是中国传统工笔人物画中学西渐的创始人,其画风既有传统的清新雅致,又有很强的现代元素感,力求线条与色彩的结合,即注重意境的表达、情感的宣泄和质感的刻画。在何家英的作品中人物刻画借鉴了西方素描的光影和造型感,色彩里加强了颜色对比与融合,构图里仍采用传统的形式表现,画面强调了诗情画意的意境,尤其是气氛的烘托,使其工笔里带有写意和油画的技法,及多种绘画风格与艺术性。他成古即今,保留传统民族情怀的同时还吸收了西方绘画的先进思想,对青年画家产生了深远的影响,为中国传统工笔人物画承前启后开创新的画风做出了重要贡献。     

浅析人物画的造型基础训练

徐悲鸿先生提出,素描是一切造型艺术的基础。的确,素描能很有效地解决中国画造型基础训练中的一些问题,而且拓宽了中国画的表现语言。中国画经过上千年的发展早已形成完备的系统,素描成为中国画的造型基础训练方式,对中国画的影响很大成分上表现为它使传统的审美观和表现语言发生了改变,也使中国的传统美术教育方式发生了改变。当然,素描对中国画的影响主要体现在人物画方面。素描造型的基础源于西方,但是我们并非要全盘吸收与接纳,而需要一个转化、变异的过程。     

略论变相的创作及用途

变相是重要的佛教艺术之一,它从域外传人东土,至唐而达于极致。特别是因为它的配合,使佛经变文讲唱在唐代盛极一时,深为广大民众所喜爱。所以,对变相的研究近一个世纪来一直受到艺术史家和敦煌学家的高度重视,成果亦丰,但是有关变相的创作方式及用途的专文则不多见。因此本人不揣谫陋撰写此文,以就教于方家。 一、变相的创作 在讨论这一问题之前,有必要先交代变相的分类。从内容言它包括两大类：一是非情节性的人物画,二是有情节的故事画。前者常称为“变像”,主要有各种佛祖像、菩萨像、明王像、罗汉像、天尊像及由此组合而成的…     

建国以来近现代国画人物画研究综述

中国画是中国文化的重要组成部分，而人物画又在中国绘画史乃至世界艺术之林中都占据着重要的地位。在我的综述中主要针对中国近现代国画人物的发展状况，以及在发展过程中所遇到的问题综合各家所谈进行论述。本文共三个部分，第一部分主要是简述《论素描教学对中国人物画的影响》、《当代语境下高等师范院校中国画创作教学模式研究》、《也谈国画人物画问题》三篇文献；第二部分主要是分析近现代中国人物画在发展中出现的争论与问题；第三部分阐述自己在对待中国人物画改革方面的态度，及对中国人物画发展的希冀。     

关于素描的一些浅识

素描,单纯而平静的艺术。以其便捷的方式存在并渗透于造型艺术中。 素描不仅仅是一种造型手段,它的存在本身更是一种目的。素描有着质朴的审美内涵和独立自在的价值,以平凡且巨大的影响力而独步古今。 安格尔提出:“除了色彩,素描是包罗万象的。”靳尚谊先生也指出:“素描是造型艺术的基础,是体现个人风格的主要手段。素描规律性研究和对艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的,也是不可分的。”作为艺术,素描有其相对个性化的语言形态及体现各种可能的技法体系。作为     

素描教学中的多元性和科学性

学生对素描艺术的认识仅仅停留在简单的技术层面,并直接导致学生表现语言的贫乏。出现这样的情况,是多种因素造成的,其中包括应试教育的恶果,但是教学双方都有责任是不容质疑的。这就提出一个如何教与学的问题。教学是由“教”与“学”构成的统一的整体,教学效果的好坏是由其内在的规定性所决定的。其中质的规定性是需要贯彻在量的规定性中才能保证的。那么在素描教学中“质”包含哪些因素呢?对质的不同理解决定了不同的素描教学观和素描学习观,对素描的“基础性”认识就会有所差别。为了适应当代美术的发展,当今很多院校教学已经开始实行多…