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相似文献
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1.
两方绘画主要体现光与色,因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时,光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变,并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。  相似文献   

2.
本文以梳理西方绘画的表现,来分析西方传统绘画的空间表现方式。从西方传统绘画图式发展的形式,可以很明显看到西方传统绘画是在描摹客观的自然之物的认知下不断地发展起来的。由于对自然空间的感受和对绘画空间的表现都是在一种科学认知的基础上发展起来的,尊重自己眼睛所观察到的,所以西方传统绘画就一直在模仿说的理论下不断地发展着。西方的哲学理念是以数的绝对性及实证思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方绘画的方法论。由此我们可以看出西方传统绘画的必然特征就是客观性。  相似文献   

3.
本文就从古希腊到文艺复兴这段历史时期,论述了“再现论”从产生、发展到成熟的过程,并且阐述了“再现论”对西方写实性绘画的发展所起的重要作用。  相似文献   

4.
在西方绘画艺术史中,艺术有着与现实牵扯不断的关系,每件作品都被艺术家赋予了这样或那样的感情色彩。  相似文献   

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6.
挪用法作为后现代主义艺术创作的主要方法,其本质是对现代主义艺术所推崇的原创性提出质疑和嘲弄。探究西方绘画中挪用法的发展历程,西方绘画中的图式挪用就是艺术家借用美术史上的名作或者现成的图像经典,根据需要提取到自己的创作中重新组合与改造,使得完成后的作品常常给予观者以熟悉的陌生感。具体分析从提香的《乌尔比诺的维纳斯》到马奈的《奥林匹亚》维纳斯图式的转化。图式挪用法在近现代绘画发展中,其目的不是简单地对传统图式的破坏,而是在这颠覆传统图式的过程中生发出符合当代意义的新图式,新思想,新内涵。  相似文献   

7.
再现的绘画艺术主张客观真实地描摹生活中的物象,表达生活的现实;表现的绘画艺术主张通过画面表达人的主观世界即表达精神的现实。但是再现的绘画艺术无法达到与现实物象的无限接近,它其实是被主观再处理了的产物;表现的绘画艺术也并不是纯粹的自我精神宣泄,其内容不可避免地蕴含着再现性因素。任何绘画艺术作品都具有再现和表现二重性,与现实生活既有割不断的联系,又保持一定的距离,距离的远近决定了绘画艺术是属于表现还是再现。  相似文献   

8.
中西方绘画由于受地域、文化、观念等的影响,使中西方两大绘画体系形成了不同的历史和风格,并由两大体系产生出美术创作的多元性。本文就以这两大体系中的代表画种“中国画”和“油画”为论点,从多个角度出发,对这两大体系的性质、特点分别加以比较分析,希望在分析比较中,能使我们对中西绘画有更深层次的认识,并在以后的实践中得到运用。  相似文献   

9.
无论原始绘画还是表现主义,都是内心直觉的表达。它们没有所谓绘画法则的条框限制,都是发自人类天性的艺术,是生命本能的一种宣泄。但他们的不同之处就在于:原始艺术最率真直觉地反映生活,而西方表现主义绘画则是对压抑反抗情感的发泄。  相似文献   

10.
20世纪前后,西方出现了各种美术思潮和流派,抽象派便是其中之一,它否定描绘具象物象,主张抽象表现,强调色彩和形的独立表现价值,它是绘画史上的进步,但也具有一定的片面性。  相似文献   

11.
许多艺术家认为,绘画已经没有了发展的可能,所谓绘画创作只不过是重复以前绘画大师的图样而已。本文通过对西方绘画艺术还原性的探究,提出一些绘画创作的新思路,并通过对西方绘画艺术发展史的研究及自身的一些绘画实践,从而得出绘画艺术是无限发展的结论。我们需要作的其实是在那把尺子上找到某个刻度。  相似文献   

12.
假定性是艺术的普遍特征。绘画除具有一切艺术假定性的共有特征外,还具有不同于其他艺术的特有的应用方式。西方写实性绘画的假定性就是画家通过一系列约定俗成的手段,在平面上创造出具有真实感的形象。这种真实只是一种假象,是利用人眼的错觉产生的幻象。西方写实绘画所表现出的实在的体积、逼真的空间、强烈的光线效果、真实的色彩感觉都离不开假定性规律的正确运用。正是这些约定俗成的视觉经验,帮助历代画家们推动写实绘画逐渐走向辉煌。  相似文献   

13.
独特的思维方式、独特的视角、独特的语言、独特的表现形式,加之匠心精神都可以成为创作的灵感来源。其中独特尤为重要。独为独一无二,特为特别,这饱含着不断的创新精神与真实的自我感受,这是画家绘画创作过程中非常重要的动力与追求。  相似文献   

14.
作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。  相似文献   

15.
以明代汤显祖的"唯情说"为研究视角,重新审视西方绘画的"表现主义"。从社会背景、艺术创作情感的重要性、表现手法的运用以及创作的哲学倾向等方面,探讨"唯情说"与西方绘画"表现主义"之间的联系。  相似文献   

16.
西方现代派美术家在创作过程中,竭力贬低理性、意识、思维的功能与作用,或把人的创造活动与动物本能等同,或极力夸大直觉、灵感、潜意识甚至梦幻的作用,致使现代派美术从内容到形式都呈现出一种非理性、反逻辑的创作倾向。  相似文献   

17.
人类对于空间概念的认识源自于对社会实践的不断追求和探索。在中国传统绘画理论中,虽然没有对空间概念作出系统而详尽的说明,但是在诸多的理论著作和绘画作品中依然能够找到古人对于绘画空间的理解和表达。在中国传统的时空观念和绘画理论的影响下,通过对中国传统绘画技法的掌握和运用,借助线条和墨色的变化,在绘画中体现出了空间的概念,并且通过对空间概念的理解,完美地完成了对绘画作品的主题情致的表达和意境的渲染。  相似文献   

18.
格列柯是西方绘画史上最奇特、最迷人的人物之一,他绝顶聪明地给自己罩上一层面纱,甚至令他同时代的人也无法接近和了解他。如今,我们只能通过他的绘画作品,感受他那深厚的文化底蕴、深邃的人文思想、敏锐的哲思、无限的想象力、超前的意识和激昂求变的胆识;而这些丰富的人文内涵必须通过画面人物那流畅的衣褶、生动的人物面部表情以及透视几何、光线、色彩等高超的艺术表现技巧来传达。  相似文献   

19.
费欣的素描以线条著称,这种对客体的观察方式也延续到他的油画作品中,他是以强调形体轮廓的方式进行观察和绘画,通过对轮廓的强调建立画面的基本框架和审美趣味,创造了典型的"线绘式"风格。  相似文献   

20.
无论在文学、音乐、舞蹈还是其他艺术领域中,情感都有着十分重要的作用和地位,可谓一件艺术品的灵魂。一个画家的创作,是在客观的现实中发现美,经过提炼融入自己的思想并将其表达出来。无论作者用何种手段,注入丰富情感的画面才具有内涵。情感的投入使艺术品具有直射人心的震撼力,因此,将情感融入绘画中是画家叩击观众心灵最有力的手段。  相似文献   

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