关于高师音乐教育专业学生知识结构的思考与建议——由“珠江钢琴”杯全国高校音教专业学生基本功比赛所想到的

“珠江”杯引发作者对高师学生音乐审美教育的探究和思索,并提出对其应具备的知识结构方面的建议。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

对艺术设计专业基础课教学改革的探讨

艺术设计基础课不仅能培养学生造型能力,更能带来新的设计观念和创造能力,本文主要从高校艺术设计专业的教学现状着手,对目前的教学模式做一些尝试,探讨艺术设计专业基础教学的方法,提出基础课程应以“艺术的思维与表现”中心,结合社会需求,使学生对造型与表现及思维的认识上升到艺术审美的高度,挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。     

佛教书法与我的书法篆刻创作

佛教思想意识与文艺创作之间有没有关系?如果有,前者是如何作用于后者的?这种作用是自觉追求的还是潜移默化的?自觉追求应怎样去“追”?潜移默化应怎样来“化”?……即使不能像《天问》那样一口气问几百个问题,但在这方面值得思索之处还是很多的。如果对佛教历史思想文化一无所知,却奢谈创作佛教艺术,恐怕注定要抓襟见肘,非驴非马。不过,佛教文学艺术创作不是单纯的理论问题,思索尽可以思索,思索之后,更重要的是创作实践和创作成果。     

高校传统美术教育对学生艺术素质的培养

随着教育事业的不断发展,传统美术教育活动逐渐引起人们的重视。在高校教育活动中,加强传统美术教育,能够有效培养学生的艺术素养,使学生养成良好的学习习惯,提升学生的综合素质。而在当前的高校传统美术教育活动中,由于受到传统教学观念和方法的影响,还存在许多问题亟须解决。基于此,针对高校传统美术教育中存在的问题进行研究与讨论,并提出相应的教学策略,以加强对学生艺术素质的培养,促进高校传统美术教育活动的开展。     

浅谈服装表演专业学生职业发展规划与能力培养

如今,中国在时尚领域具备越来越多的发言权,“模特”也日益成为一个受人瞩目的工作,服装表演专业也随之渐渐兴起,成为当代大学艺术教育中一门极具特点的课程。针对服装表演专业目前的发展现状,尤其对该专业学生的职业发展规划与能力（竞争力）的培养问题进行探究,以对该专业提出相应的教育培养的建议,促进其优化。     

高校体育教学对学生智力培养的探讨

问题的提出如何发展学生的智力,已成为当前世界教育上的重大课题之一。美国J·布鲁纳的“知识结构论”,苏联赞科夫的“教学与发展”的实验,西德教育家们提倡的“范例教学”等,都是在此方面的有益尝式,其目的都是尽可能有效地培养学生的智力。特别是高等院校的学生,他们的世界观正逐渐形成,具有一定的辩证逻辑思维能力。因此,在高校体育教学中如何培养学生的智力,引起了人们的极大关注。本文试就在高校体育教学     

学生管理工作探讨

随着越来越多的学生进入了高等院校进行深造,因此,学生管理工作难度也在不断加大。高校辅导员处于学生管理工作的第一线,在高校优秀人才的培养体系中起着非常重要的作用。本文从当代大学生的特点入手,提出了作为辅导员所应具备的职业素质,最后重点阐述了当代辅导员应如何适应新形势,开展学生管理工作。     

高校辅导员同心理咨询者角色同一质疑及一种高校心理咨询机构模式的构建

为达到使学生成长成才的共同目的,高校心理咨询工作与学生工作应怎样有结合,是一个值得探讨的重大问题,也引起了不少的论争。本试图在对“使一线的学生教育管理——辅导员同时成为专门的心理咨询,从而将心理咨询工作在高校得以深入、细致、经常地开展”的高校心理咨询机构模式质疑的基础上,进一步阐明辅导员在心理咨询中的地位和作用。同时还提出了一种具探讨性的高校心理咨询机构模式。     

强化艺术感觉应从加强速写教学入手

目前,我国高校美术专业学生的艺术感受力,因客观原因正在急剧减弱。针对这一现状,美术教学应强调学生关注自己的视觉感受,摆脱程式化的绘画模式。要强调“整体意识”。进一步强化速写教学,使学生逐渐寻找到自己的个性绘画语言,摆脱麻木僵化、程式化的绘画形式。     

浅谈采风活动对艺术类学生的重要性

高校艺术专业采风的目的是让学生走出课堂,体验生活、亲近自然,了解一个地区的风土人情、传统文化和民间艺术。相对于校内的理论知识学习,采风属于艺术实践。理论学习和社会实践相结合,才能更好地培养人才。因此,在艺术专业的教学计划中,采风应该得到高度重视。设计好学生的采风课程教学,对学生的专业学习和成长以及日后的艺术创作将产生重要的影响。     

来自域外教学经验的思维启示:美国加州大学艺术设计专业的教学模式探讨

从美国加州大学艺术设计专业的评教制度开始探讨,介绍三位教授的教学方法及如何在运用跨专业艺术背景和作品创作思路的基础上,对学生进行因材施教,并把美国艺术类高校的教学模式中的优秀之处,引进中国高校的实际教学中来,让学生得益于此教学模式。     

广西高校新时期油画专业创新人才培养现状调查与分析

培养新时期的油画创新人才,不仅是我国文化艺术事业发展的实际需要,也是高校油画教学改革的终极目标。通过对广西及外省几所高校的美术学院油画专业学生的问卷调查,发现在对油画专业创新人才的培养模式上,还存在诸多的意见和看法。文章对此进行了客观有效的分析,并提出相应的关于油画专业教学改革的建议与措施。     

推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养的发展与手段

现阶段的高校美术教育需要从各省的角度出发重视素养教育,对于很多美术专业的艺术生来说,浮躁的社会让很多学生养成了不良习气,在专业的学习上缺乏追求。内蒙古普通高校中美术专业的教学要注重学生们艺术素养的发展,拓宽学生们的艺术视野,提升学生们的审美能力。文章结合教学经验,分析推动内蒙古普通高校美术专业学生艺术素养发展的手段。     

高校艺术设计专业学生创新性教育的问题与对策

由于艺术设计专业学生文化基础不扎实,艺术审美能力较缺乏,课堂上教师较少关注学生的主体性,实践教学中忽视对创新思维的培养,以致使学生的创新能力得不到提高.     

“高雅艺术进校园”在高校新媒体平台上的美育价值运用探究

<正>近年来，高雅艺术日益得到了民众的喜爱与政府部门、高校的倡导与关注。作为传递社会正能量价值理念的高雅艺术，它对于学生养成良好的思想、价值理念、生活方式等都起到了巨大的作用。因此“高雅艺术进校园”这项活动得到了各大高校大力的推动和广泛的传播，本文将以高雅艺术进校园在媒介网络上的推广为出发点，探索在新媒体时代下高雅艺术进校园的美育价值。为强化校园艺术教育，培养正确的美学趣味和美学素养，把“高雅艺术进校园”系列活动，     

高职艺术设计专业工作室人才培养模式的研究

高职院校艺术专业大类的学生美术专业基础普遍低于本科院校学生,这些学生既有共性也有自身独特的个性。因此高职艺术设计专业工作室人才培养模式应注重教学全过程各环节的实施上,更要强调艺术与设计的结合,将学生培养成为适应行业、企业所需要的设计师,而非艺术家、画家。     

谈谈转变学生数学学习方式的途径

一、读书与听书 曾几何时“上学读书”已被“上学听讲”所取代，在传统教学中，教师往往是将教材中的内容“掰开了，揉碎了”讲给学生听，对学生的“读书”却有所忽视。久而久之，教师的“讲”代替了学生的“想”，从根本上剥夺了学生的“思维”，剥夺了学生“读书”的“乐趣”，抑制了学生思维品质的培养。从长远看，一个人不可能终身依靠教师，教师“教”的目的是为了“不教”，终身学习是时代的发展对我们每一个人提出的要求。因此，培养学生学会学习的基本前提是要学会“读书”自学。     

论工业设计专业学生创意能力的培养与保护

创意是工业设计的核心,更是工业设计的生命。中国开始工业设计教育至今,培养学生创新创意能力一直是各大高校重点关注的问题。创新创意能力的培养并不是一朝一夕可以完成的,高校在大力加强学生创新创意能力培养的同时不能忽略对学生主观能动性的调动。错误的培养方式与企业模式的直接导入会导致学生创新创意动力与能力的丧失。完善教育培养方式,合理看待企业标准才能切实促进学生的创新创意能力的良性发展。     

想象的奇特功能

在艺术作品的欣赏中,想象是“艺术审美的翅膀”,一首诗、一支歌、一幅画、一出戏、一部电影……我们被想象的翅膀带人作品的意境中去,那是一个个深邃的艺术空间,扑朔迷离,绚丽多姿。想象在其间邀游,领略无限风光,唤起种种审美的愉悦情感。不仅如此,想象还能引发我们的思索。填补作者留下的“空白”,使我们感悟到作品的“象外之象”,“弦外之音”。