浅谈贾科梅第绘画作品《迪雅哥》的直觉性意义

贾科梅第的绘画作品《迪雅哥》以本质直观的视觉方式排除了对人物动态、表情及比例等的假设,还原到视觉的本源上来。然而这种视觉性又非单纯的看、纯粹视网膜的直觉,"看"的背后有艺术家对视觉的思考和体验,这来源于存在主义思想对世界和人生存状态的反思,来源于艺术家对生命关注的责任心。     

名言录——《爱情篇》

在我看来,真正的爱情是表现在恋人对他的偶象采取含蓄、谦恭甚至羞涩的态度,而绝不是表现在随意流露热情和过早的亲昵。——马克思婚姻的充分自由,只有在消灭了资本主义生产和它所造成的财产关系,从而把今日对选择配偶还有巨大影响的一切派生的经济考虑消除以后,才能普遍实现。到那时候,除了相互的爱慕以外,就再也不会有别的动机了。     

寻觅爱情道德理论 塑造爱情道德信念——略评《爱情与道德》

爱情是人类生活中需要不断探秘的永恒主题,也是人类绚丽多彩生活的最重要方面之一。爱情需要道德滋润,依靠道德来升华,又用道德来规范,两者密切不可分。关于爱情与道德,古今中外,历来是一个既严肃又富有浪漫色彩的话题。我国改革     

《爱情与道德》面世

由程京、吴灿新两人合著《爱情与道德》一书,已由山西教育出版社出版。该书参照近年来国内外的研究成果,全方位多层次地对爱情与道德的关系作了探索性的研究。其中包括有几千年来古今中外关于爱情道德理论的评价,爱情与道德的历史发展,爱情道德的生理、心理基础,爱情道德哲学的反思,爱情道德美学的探索,爱情道德的意义和价值,爱情道德的品格与特征,爱     

都只为风月情浓——《红楼梦》中的爱情与悲剧

《红楼梦》中写了无数人物,但真正存在爱情的只有宝、黛。他们在初见之时都感觉对方似曾相识,阿里斯托芬尼斯把这种熟悉的感觉解释为心上人是我们失去很久的另一半。清代王国维认为宝、黛的爱情悲剧正是叔本华提出的源于剧中人互相所处的地位而导致的悲剧,是悲剧中的悲剧。而黑格尔把悲剧看成一种矛盾的对立而统一的辩证过程,这个理论用于《红楼梦》非常合适。亚里士多德提出的悲剧的快感认为悲剧通过引发怜悯和恐惧使情感得到疏泄,体现在《红楼梦》中就是读者在未曾察觉之时已为《红楼梦》的悲剧清泪沾襟了。     

解读莫迪里阿尼的裸女艺术形象——以《玫瑰色的裸体》为例

一直以来,裸女形象受到了西方艺术家们的广泛关注,他们用自己的艺术理念和个人的情感表达创造出了风格独特的裸女形象。在20世纪的法国巴黎,一位来自意大利的多情王子莫迪里阿尼创作出了具有独特艺术风格的裸女形象:长长的脖子,变形的修长人体,眼睛则大多都没眼珠,等等。莫迪里阿尼独特的绘画风格给当时的艺术带来了新的形式,并且给现代艺术的发展带来了深远的影响和启发。     

歌颂专一的爱情——《雅歌》的双重意义

爱情是人类生活中不可缺少的具有普遍意义的课题.《雅歌》是旧约中歌颂人类爱情的一卷书.然而,长期以来人们对《雅歌》的解读存在两种极端:一种是过分强调《雅歌》的灵意,忽略甚至否定了《雅歌》的字意,将《雅歌》神秘化,以致随意解释.另一种是过分强调《雅歌》的字意,忽略乃至否定了其灵意,以致将《雅歌》贬低为一卷谈情说爱、爱欲缠绵...     

黑川雅之的设计之美——读《素材与身体》有感

黑川雅之的《素材与身体》一书阐述了自己对皮革、黄金、橡胶、瓷器、玻璃、不锈钢、各种木材等多种设计材料的理解以及运用。同时阐释了身体性的8个概念以及如何把设计材料与身体的感知结合。作为当代设计师,如何让自己的作品赋有灵魂,如何让自己的作品在文化、文明的这条延长线上延续下去,是值得深思的问题。     

谈马基雅维利的几个概念——依据《新的方式与制度》

曼斯菲尔德认为,马基雅维利的意图是为世界引入新的方式与制度,其新的方式与制度建立在获取的基础之上.获取不再是亚里士多德主张的维持道德的必要工具而成为目的本身,因而获取的压力或人主宰他人的欲望成为主导人的活动以及为他们的活动订立新的评价标准的事物.     

巴比伦宫廷的犹太之光——《但以理书》的人物形象分析

希伯来圣经经卷《但以理书》以巴比伦宫廷中的犹太人但以理为主人公,讲述了他和其他犹太人在异邦宫廷中经受异族统治者的考验,并最终克服重重困境、得到高升的故事。经卷中的主要人物但以理和他的友人,以及巴比伦王尼布甲尼撒、异象中出现的神与其他属灵人物等,形象鲜活,个性突出,显示出作者高超的人物塑造技巧。本文从圣经文学研究视角,对经文中的众多人物形象归类研究,并分析出作者塑造人物所采用的艺术手法,从而在更深层次上揭示经文所蕴含的神学、历史、文化内涵,为进一步深入理解经文带来启示。     

齐风和韵——谈《韶》乐及齐国宫廷乐舞的音乐特点

《韶》乐来源于帝的《九招》,经过不断的发展,齐《韶》成为春秋时期齐国音乐文化发展水平的杰出代表,孔子的"尽善尽美"更是对齐《韶》的高度赞誉。齐《韶》作为齐国宫廷乐舞的重要组成部分,其场面宏大、优美典雅、刚毅庄重、欢快愉悦、情深意切、感人至深和音乐跌宕起伏,也成为齐国宫廷乐舞的音乐特点。     

从《采薇图》看画家的爱国情怀

《采薇图》是宋代历史上闻名的爱国画家李唐的代表作品之一,其中《采薇图》不仅仅展现出了首阳山上伯夷、叔齐兄弟的忠臣气节,也体现出了画家浓厚的爱国情怀。从《采薇图》这幅著名的山水人物画进行分析,通过结合作者的绘画风格以及当时的历史背景,来展现出李唐在画中所体现的爱国情怀。     

爱情的模糊性特征及其审美意义——《情爱论》读书笔记

模糊性概念是美国应用数学家查德在一九六五年首先提出的。这个概念的产生是由于所描述的系统大而复杂,变量及参数众多所造成的。它是多个变量综合的结果,不是单一变量的特性;是系统整体的表现,不是局部和个体的特点。总之,模糊性是事物现象不确定性在整体上的总和,它是一种复     

迷失的爱情到失落的自我——对张欣《冬至》中三位女性爱情形象的思考

爱情,一直以来都是文学作品的主题。《冬至》中张欣为我们描述了三位性情,才学,理想各不同的女性,但她们却都在商品经济的大潮中,在都市的生存环境和精神困境的双重压力下,无奈的迷失了爱情,同时也迷失了自我。     

从图像学角度析弗洛伊德绘画及其影响——以《床上的裸体女孩》为例

《床上的裸体女孩》是卢西安·弗洛伊德1987年创作的一幅作品,作品中弗洛伊德用大胆、多变的笔触描绘了一个全身毫无遮掩,神情显得十分悲伤的女孩形象,整幅作品色彩表现采用厚涂法,肌理效果强烈;画面从较高的视觉迫近点切入,人物线条呈环状的Z字形,人物独有的情态和湿润的画面质地营造一种令人震撼的效果。运用潘诺夫斯基的图像学理论按图索骥,人们似乎能够感受到弗洛伊德的家庭环境、成长经历、性格心理特点及哲学观念对其绘画风格的影响。作为英国最伟大的当代画家之一,弗洛伊德绘画对中国具象绘画的发展也产生了强烈的文化辐射作用,在20世纪90年代的中国,弗洛伊德的绘画风格对新生代潮流的兴起具有强烈的感召力,并对当下艺术家的创作具有指向性的意义。     

一种可能的爱情——论《奥德赛》中雅典娜的形象

以柏拉图在《会饮篇》、《斐德罗篇》中关于爱的论述,可以深刻透析《奥德赛》中雅典娜这一艺术形象。她身兼三职,作为主演、编剧以及导演的出现,让人无法不疑惑其深层动因。在确定了雅典娜是喜爱奥德修斯的这一前提下,与其他三位和奥德修斯有爱情关系的人、妖、神的进行对比,可以看出雅典娜对奥德修斯特别的爱,以及此种爱将可能的指向。     

乡愁与诗性抒情的画家——夏加尔

夏加尔的艺术,抒情性地表现了自己生活环境中的人物、家乡、亲人、宗教永远是他画面的主题,始终保持着自己的神秘气息,这种与众不同的神秘气息正是夏加尔的独特之处.     

取精用宏,亦雅亦俗——《道教唱道情与中国民间文化研究》评介

一《道教唱道情与中国民间文化研究》是四川大学张泽洪教授的新成果,今年8月由人民出版社出版。张泽洪教授是四川大学哲学宗教与社会研究创新基地学术带头人、四川大学道教与宗教文化研究所教授。在此书之前,他已经撰写了《文化传播与仪式象征——中国西南     

关于郭店楚简《缁衣》篇的两处异文

郭店楚简中的《缁衣》篇和今本有不少差异,包括次序和文字。这些差异,学者们大多做过扎实的研究和有益的探索,但仍存在一些问题。本文仅就其中的两处异文进行探讨,以供学术界参考。为了醒目起见和理解文义的方便,我们先把有关文句的宽式释文按原简号抄出,并在需要讨论的异文下面加着重号：子曰：可言30不可行,君子弗言;可行不可言,君子弗行,则民言不祸行,〔行〕不祸31言。《诗》云："淑慎尔止,不■于仪"。子曰：君子道人以言,而极以行。故言32则虑其所终,行则稽其所敝,则民慎于言而谨于行。《诗》云："穆穆33文王,於缉熙敬…