关于书籍装帧教学中课题设计的思考

通过对目前书籍装帧教学中课题设计存在问题的分析,提出关于课题设计教学改革的三点措施:1.课题设计强调"新理念";2.课题设计注意"融会贯通";3.教学课题设计注意不同学习阶段的针对性.从而与时俱进地完善书籍装帧教学中课题设计问题.     

踏花归去马蹄香——浅谈素描的构图立意

"踏花归去马蹄香"的故事启示我们:在素描教学过程中,要注重调动、发挥学生的艺术想象力,在构图立意上要有创意、有创新,努力实践"整散结合,画面构图有主次;虚实相生,三维作画有张力;繁简有度,层次结构有风格;有无圆融,构图立意有意境",引导学生掌握构图的原则,立意的方法,展示画面的意蕴和美感,从而在艺术世界里,享受"踏花归去马蹄香"的意境。     

文人画中“淡”之审美意蕴探究

中国文人画的历史可追溯到魏晋南北朝时期,而后萌芽于隋唐,兴于宋元,至明清而大盛。文人画是一种画中蕴藏着文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式,具有文学性、哲学性和抒情性。文人画根植于中国传统文化并具有多重的美学意蕴,其中"以简为贵、以淡为宗"的美学主张具有极高的审美境界。这里的"淡",是指简淡、清淡、疏淡、淡泊,具有多层次的美学情味。因此,对"淡"的审美意蕴的研究,将会对深入理解文人画中的画意、格调、精神、境界具有重要意义,对文人画的传承与发展起到非常重要的作用。     

浅谈书籍装帧艺术中的色彩情感

书籍装帧既是一门具有功能性的视觉设计艺术,又是一门空间造型艺术.书籍装帧应该满足读者的购买欲望和阅读兴趣,适应并提高人们的审美需求.色彩的情感魅力是装帧设计成功与否的关键.本文通过分析不同类的书籍装帧中用色与色彩构成,发现了书籍装帧的艺术美.     

基于南京栖霞文化历史特征下文创产品探究

文化创意产品设计,就是围绕文化、结合创意,通过对产品的创新设计,在产品中展现文化特征与创新创意的设计。如今越来越多的设计师开始对文化创意设计进行研究,文章通过对南京栖霞文化历史特征的介绍,明确了文化创意产品的设计方向——不仅要对设计本身有着敏锐的嗅觉,还要对当地的文化特征有着深刻地理解。通过产品的设计创意以及承载的文化特征,使当地的历史文化意蕴在产品设计中更加饱满的传承与呈现。     

中国传统绘画空间表现中的虚空之美

中国传统文化在"天人合一"的宇宙思想的影响下,形成了宏观、整体的思维方式和独特的审美趣味.受传统文化的影响,中国传统绘画在上千年的发展演变中形成了自己独特的空间表现形式.中国人的宇宙意识决定了中国传统绘画的虚实空间观念,凭借一虚一实、一明一暗的视觉节奏来表达画面空间.虚实空白是中国传统绘画审美表现的一个主要特征,潘天寿说:"画事,无虚不能显实,无实不能存虚,无疏不能成密,无密不能见疏.     

三大构成在书籍装帧设计中的应用

"构成"是研究造型艺术设计的基础,是一种认识和创造的科学方法.从造型、审美等方面来进行书籍装帧设计,是"构成"观念的重要体现.     

宋代瓷釉开片艺术的审美趣味

瓷釉开片是宋瓷追求的一种纹饰美,它不同于釉上或釉下的彩绘,呈现出一种"合于天造,厌于人意"的美感。瓷釉开片艺术能够获得人们的赞誉,不仅在精神文化层面契合儒、道、禅的内在特质,更是在审美趣味上具有简古淡泊的平"淡"之美,见素抱朴的素"朴"之美,洞察生命的"幽"微之美,破而后立的"破"势之美。总之,其"淡""朴""幽""破"的审美特性丰富了宋代瓷釉开片艺术的审美趣味。     

浅谈书籍装帧艺术的设计与创意

成功的书籍装帧设计之所以能在同类作品中脱颖而出,关键在于设计者选取了一个独特的角度,一个恰到好处的表现手法,并和书的内容完美结合.好的装帧设计都具有它独特的创意,或在构思上,或在色彩上,或在设计语言上,以鲜明的个性,显示着自己的特点,反映了设计者对美学意识的感悟.     

“齐”字吉祥意蕴及其现代标识运用

山东淄博古属齐地,"齐"字包含有丰富的地域特色和吉祥意蕴。当地广告设计与传播中"齐"字标识被应用广泛,如企事业标识、社会活动、城市雕塑、艺术作品等。传统文化资源中"齐"字形象和涵义的深层开发,充分体现出历史文化传承和人文精神,是创意文化产业发展的象征和延伸。     

先天性盲童美感发展的研究

美感是人对美的事物的感受和体验,是一种高级情感活动.美感的培养和发展是学校教育的重要环节.认识儿童美感的发展规律是美育的基础,其中对特殊儿童美感发展的研究不可缺少.本实验试图通过对先天性盲童对声音、形态美感发展规律的研究,并与全国正常儿童美感发展的测查结果进行比较,寻求盲童美感发展的特殊规律.为特殊教育中的美育提供依据.     

浅谈文字在书籍装帧设计中的运用

文字是记录语言的符号体系,对文字的驾驭艺术是书籍装帧设计的灵魂.文字在书籍装帧设计中的运用有着鲜明的时代特征.文字在书籍装祯设计中的运用,是有规律可循的,如文字的可读性、文字的位置经营、文字的组合形式等.     

“留白”与“空白”的区分与边界——中国绘画的审美与文化张力及其建构

在世界艺术之中,中国绘画占有重要的地位。中国审美文化影响中国绘画艺术,使其有着独特的审美体系。道家思想中的"虚""实"观念更是启迪了中国画的审美创造,形成了"空白"与"留白"的艺术法则。"空白"与"留白"的含义有相似的地方也有不同之处。"空白"这词用在绘画作品中指的是纸上没有被填满的部分;而"留白"更像是"空白"一词的提炼,"留白"中的"留"字更是表达了作画者的主观能动性与思维创造性。这两个词在中国绘画的千百年历史中起着推进作用。直到今天我们仍在探讨画面构成中的"空白"与"留白"。因为画面中空白大小、位置高低都会影响一幅画的视觉效果,也会影响观者的情绪。     

浅析肖邦玛祖卡的诗意和民间风味

玛祖卡是肖邦钢琴作品中很有代表性的一种体裁.肖邦的玛祖卡具有强烈的诗意和浓郁的民间风味,这两种意蕴在玛祖卡舞曲中有机的融合在一起,使玛祖卡具有了超乎想象的美感,让人深深的陶醉.     

漫论“空白”

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存,相反相成的。艺术中的“虚”,就是相对于艺术实象的“空白”。空白与实象有着同等的艺术价值。艺术的价值主要在于其内在因素,在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。而这些,其实就是“空白”。中国诗论超越莱辛“接近顶点”理论的艺术探索,可以称之为“序曲即尾声”理论。     

技术美学与人文守望——以电影《龙门飞甲》为例浅析徐克武侠电影的创作指向

引言 在外在形态上,武侠电影极具"舞武"性质的动态美感,使其具备了影像媒介无限的表现潜能;而在文化所指上,武侠电影与中国传统文化天然地紧密联系,使其具有鲜明的民族特色和独特的审美体验.因此,伴随中国百年电影史,武侠电影在题材、形式、风格、意蕴等方面已形成了稳定的类型化特征.但随着电影技术的不断革新和受后现代文化的影响,武侠电影其内在理念和外在形态都悄然发生了变异性,这种变异是技术美学和艺术表达之间不断博弈的结果.     

虚谷《枇杷图》浅析

《枇杷图》为虚谷在1896年创作,这是虚谷最后的作品之一。《枇杷图》画作展现出了独特的构图方法以及用色,有着独特的艺术审美特征,这也是虚谷绘画艺术独特意境美感的表达。关于虚谷的《枇杷图》,具体从构图、用色以及线条分析其艺术特征,对《枇杷图》艺术成就与贡献展开探讨。     

动物的前美感与人的美感

编者按:"美"和"美感"是一个古老又永远谈不完的话盟.本期"论坛"前两篇就是观点基本相反的论文:一个主张"快感"不等于"美感";一个主张"美感"就是"快感".两位作者都作了十分认真的论证.我们将它们一起发表,希望引发作者和读者的进一步思考.     

20世纪20—30年代中国书籍装帧设计激变探微

书籍作为文字、文化的载体,在上世纪初期脱离了古籍装帧的形式结构,开始向现代书籍装帧设计的方向转变。这一转变与20世纪20～30年代西方先进印刷技术的传入和国内外美术及文化运动的发展有着密不可分的关系。这一变革使得当时的书籍装帧在继承本土文化精神的基础上开始出现"美术字"、"装饰画"、"构成主义"等西方装帧元素。     

快感还是美感?——论中西方的审美差异

中西方在处理快感与美感的关系时存在着明显的著异.西方的传统是强调两者的区别,它根据感官的不同在美感与生理快感之间划分出明确的界线中国古人则强调二者的一致性,它通过五种感官的同时并用将西方所谓的"生理快感"视为美感的一部分,从而维持了二者的统一.从现在的角度来看,西方的做法显然有些不妥,中国古人的做法则有其可取之处.