丹培拉绘画的风格变化和影响

丹培拉本是一种乳液绘画媒介剂。后来,人们把使用这种独特的媒介剂的绘画作品称之为丹培拉。丹培拉绘画是欧洲最古老的画种之一。早期的丹培拉绘画是丹培拉圣像画,文艺复兴前期产生的祭坛画,重要画家有奇马布埃、杜乔、乔托、马索利诺、马萨乔、弗兰切斯卡等。一些现代画家在技法、绘画风格方面受其影响较深。     

论历史上对乔托艺术的态度及其变化

乔托的艺术是中世纪和文艺复兴时期艺术的分水岭,他也是艺术史上影响力最大的大师之一,但各时代都有自己的艺术趣味,对前代的艺术家也各有褒贬。纵观历史上人们对乔托艺术的态度我们会发现,有推崇,有质疑,也有反复,与乔托有关的各种评论、传说都被后人进行过考察和解析,这进一步丰富了有关乔托及其艺术的研究,也使得这位大师的真实面貌一天比一天鲜明。     

给别人留足面子

晚唐时期的沙陀部落酋长李克用，出生时即瞎了一只眼睛。他生性残暴，人称“独眼龙”。他两次让画家给自己画像，结果将这两个画家都杀掉了，因为“独眼龙”的形象使他感到实在没有面子。     

机智的对答

品尝炒鸡蛋的滋味　　一个画家对评论家说：“要想评论一幅绘画，评论家必须会画画才行。”　　“我亲爱的画家”。评论家说：“我有生以来就没有下过一个蛋。可是，我比任何一只母鸡更能品尝出炒鸡蛋是什么滋味!”　　　与戈尔巴乔夫握手　　戈尔巴乔夫偕夫人赖莎访问美国，在     

画趣

名画家 一位著名的画家在一张很大的白纸中间画了一个小黑点，这幅看似简单的画在他眼里却弥足珍贵，画家每天都抽出一段时间，盯着这幅画陷入深思。他的朋友不解地问：“你每天看这幅画，为什么呢？只不过是一个小黑点而已。”     

要想知道，打个颠倒

有个青年画家请教大画家门采尔：“我画一幅画只用一天，为什么卖掉它却要一年？”门采尔说：“你为什么不倒过来试试？”     

墙上的快乐

在一个画家的屋里,我见到了一幅非常特别的画。那是一张被装裱起来的白纸,在中间偏左的位置上有一块黑渍。我不明白这块黑渍到底是什么生花妙笔,被画家挂在墙壁正当中最为显要的地方,我琢磨了很长时间,脑子里仍然是一片空白。临走时,我只好向画家请教,画家说：“这幅画叫《快乐》。”“快乐！我不明白。”在我的记忆中,没有哪个画家能画出快乐来。画家说：“中间这块黑渍是痛苦,每个人看到我的这幅画时,都只看到这块痛苦的黑渍,都看不见背影里的快乐,我们的生活不是这样吗？多少快乐我们视而不见,却被微小的痛苦遮住了双眼。”…     

《蔚蓝色的上帝》

尽管!910年到1 913年之间，“抽象艺术”的最早范例被创造出来，在类似康定斯基等画家所作的绘画作品已被人们看作是一种有着很强的艺术型特征。那么，康氏等画家将“纯艺术”的元素拔高到具有一种自足价值的地位。从马蒂斯到康定斯基可能会找到一条直接贯穿的脉络，而这脉络就是康氏宣称的“最高现实主义”，即形式与描绘对象的再次结合发生于不同表象层次上。人类具有一种不变的特性，能够和艺术形式相呼应。我们称之为“对美的感受力”。在此，米罗的“蔚蓝色的上帝”将这样一种艺术作品中美的“表现力”提升至后人精神层面的赏心悦目。…     

这端经文真美

有一端优美动人的经文，相信每位基督徒都耳熟 能详。猜得到吗？她就是我们天天诵念的天主经。现 在，让我们离开烦杂的事物，分享下端经文吧。 “我们的天父！” 诸位，当我们这样向天父呼号的时候，我们是否 会感觉得到，我们是多么的幸福！我们竟称宇宙万物 的主宰为父！我们是什么呢？有一个小故事，或许会给 我们一些启发。故事是这样的：在一块碧绿的草场上， 有一位活泼可爱的小姑娘在快乐的放羊。这时，有一 位神父路过这里，看到了小女孩，便向她走了过来。 “小姑娘，会念天主经吗？”神父向小姑娘提出了这个 问题。“噢，我只会…     

语言逻辑随感录(下)

三、艺术构思中的逻辑古代有一次举行绘画比赛,试题为一句诗:“深山藏古寺”。很多画家都在“深山”和“古寺”上下功夫,在深山老林中出现一座古寺,构思大同小异。只有一位画家却在“藏”字上下功夫。他是如何表现这个“藏”字的呢?他在画面上只让深山密林出现,并不画古寺,而画一个和尚挑着一担水向山上密林中走去——山上林中有古寺,不言自明矣!众画家和评画者都称赞此画深得题旨,为上品佳作。考察这位画家的构思过程,大致有如下一些推理:既然是“藏”,那么就应该“不露”。(这是一个充分条件假言推理的省略式,补全则如下:如果是“藏”了的,那么就是“不露”的;既然现在的要求是“藏”,所以应该“不露”。)然而,画面上古寺“不露”,又怎么表现有(藏有)古寺呢?(难处就在这里)这就依靠作者和读者的联想(艺术之妙就在于联想!)。作者的联想过程是:有寺必有僧,     

搓绳子

笑话来自一个电视片.片子里记者问一个在黄土高坡上的放羊娃:"为什么不上学?""放羊.""放羊为什么?""卖钱.""卖了钱干什么?""娶媳妇.""娶媳妇以后呢?""养娃."全国电视机前的观众"哄"地都乐了,至今提起来人们还会乐--这孩子,就这么大点视野,就这么大点天地.     

刘墉的“约会时间”原则

刘墉，知名的华人作家、画家。他的处世散文和温馨励志散文书籍畅销华人世界，被称为“沟通青少年心灵的专业作家”。     

一生只做一件事

法国画家雷杜德一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭、人头落地、血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。他本人被称作“花卉画中的拉斐尔”、“玫瑰大师”、“玫瑰绘画之父”，这本图谱被誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”、“玫瑰圣经”。在此后的180年里，以各种语言出版了200多种版本，平均每年都有新的版本芬芳降临人世……雷杜德，他只做了一件事：画玫瑰。但他的玫瑰成了巅峰，无人逾越。     

献给新铎的诗

伊尔·布拉格——美国史上首位荣获普利策奖的黑人记者。这个普利策奖，十分了得，可比为新闻界的奥斯卡奖。在种族歧视严重的美国，一位黑人记者能获此殊荣，殊属不易。 但在童年时代，伊尔·布拉格曾是很自卑的，因为他是穷水手的儿子，他总认为象他这样出身卑微的黑人是不可能有什么造就的。但他的水手父亲很有见地，领着伊尔·布拉格参观了两个名人故居，树立了他的信心和抱负。其一是大画家凡高的故居。在那里，他惊讶地看到了凡高的小木床和裂口的旧皮鞋，于是问父亲：“这个大画家不是一个百万富翁吗？”父亲答道：“不，凡高一生潦…     

石涛山水画的艺术特征探析

自魏晋至今,山水画发展了一千多年,其间,山水画家多是以传统为基础的,不同流派对待传统存在“摹古”与“创新”两种分歧。清代画家深受南北宗论的影响,摹古是当时画坛的主流倾向,当时画家们在山水画中极力追求笔墨。对于传统的继承与创新,石涛是与他们不同的一位画家,他不仅能把传统化为己用,而且能够别出心裁、另辟蹊径,跳出南北宗论的约束。石涛注重个性的解放,运用自己的法度,展现自我的风格。石涛绘画语言的独创性集中体现在他的山水画中,故介绍了石涛山水画的三个历程,对他的绘画思想、技法特点进行分析,进一步探索其山水画的艺术特征。     

现代绘画之父塞尚

保罗·塞尚（1839－1906），法国著名画家，是后期印象派的主将。作为现代艺术的先驱，他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家。     

趣话“花心”现象

男人皆有花心,您信不信?请听一个故事。有个画家携友散步,两人正向前走,画家突然对友人说:“我们身后有个美女,你信不信?”友人反问:“你又没有向后看,你怎么能知道?”画家回答:“我们的确没有向后看,但我们可以向前看,我是从对面走来的小伙的眼神中发现这个秘密的。”友人回头,后边果然有一美女!绝了!不回头也能发现身后有美女!这全是对面走来的小伙子提供的信息!那么,他究竟有没有错?     

师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微

萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。     

如果人生有了污点

读初中时,美术老师请来市里的一位老画家,在课堂上为我们现场作画。老画家的腿有点残疾,当他走上讲台准备作画时,由于右腿站立不稳,一个趔趄,只见他手中的笔抖落出一滴墨汁,正好溅落在画纸上。美术老师赶忙上前扶住老画家,问是否要把这张弄脏了的画纸换掉。老画家摆摆手说“不必”。     

拉斐尔和他的圣母像

在美术史上被称为“画圣”的意大利文艺复兴画家拉斐尔，以他精湛的艺术才能，独特的艺术风格和众多的唯美圣母像，而受到世人的喜爱。拉斐尔的艺术作品多为宗教绘画，绘画作品内容多为圣母像，他的艺术以秀美著称，他的艺术作品具有典雅、和谐、明朗的特点，他被人们形象的比喻为“晴朗无垠的草原”。