论中国民族声乐艺术中的情感表达

中国民族声乐艺术是一个涵盖极广的艺术概念,它的内涵包罗万象、内容丰富多彩.中国民族声乐艺术中的情感表达具有重要的地位,它具有真实性、含蓄性、创造性的特点.因此,把握这些特点,对我们在了解民族声乐作品的演唱,把握民族声乐作品的风格,加深对民族声乐作品的理解等方面有非常重要的作用.     

艺术歌曲的风格特征与教学探讨

艺术歌曲是声乐作品的一个分支,在教学过程中,我们要求学生学唱一首歌曲时,除了要求演唱者具备良好的嗓音条件和完备的歌唱技巧外,如何使这首歌曲的演唱更有吸引力呢?笔者认为除了以上两点还应该把握乐曲的风格,在对乐曲的分析与歌唱过程中对乐曲进行艺术的处理.     

浅谈如何唱好德国艺术歌曲——以勃拉姆斯的《永恒的爱》为例

现如今高校的声乐初学者对于德国艺术歌曲有着不够清晰的认识,存在着吐字咬字拖泥带水、歌唱者不明其意,甚至自己擅自添加各种各样的装饰音等问题。之所以会出现这些现象,首先是因为德语并非我们的母语,所以对德语语韵的严谨性缺乏一种深刻的认识,再者是因为没有深入了解德语歌曲中歌词的含义以及作曲者试图营造的情绪,所以无法准确把握作品的风格,最后是因为积累的作品数量不够导致对德语艺术歌曲的生疏。要深刻领会德国作曲家勃拉姆斯先生创作的艺术歌曲《永恒的爱》,就要从诗词、旋律、和声、曲式结构与钢琴伴奏等方面去分析。     

舒伯特声乐套曲《冬之旅》艺术特色的形成

舒伯特的音乐如潺潺出谷的小溪,浪漫而哀伤,温厚且淳朴,色彩绚丽、感情浓厚。这一点在他的艺术歌曲中体现得淋漓尽致。在艺术歌曲中,舒伯特注重诗歌和音乐的结合,歌曲的旋律由诗的意境决定,而旋律又发展诗情,除此之外他还创造性地赋予歌曲的伴奏部分新的生命,将极富感染力的旋律、人声、伴奏相互交织在一起,有力地诠释出诗词的情感内涵,因此被誉为“歌曲之王”。声乐套曲《冬之旅》是舒伯特的一部力作,也是最能体现其创作风格的作品。对于演唱者来说,这部套曲除了在技巧上要求规范、细腻之外,更重要的是跨时代、跨文化、跨语言等因素给演唱…     

论施瓦茨科普夫的演唱艺术

施瓦茨科普夫是20世纪下半叶世界著名的女高音歌唱家,是最优秀的莫扎特、理查·施特劳斯抒情女高音和德奥艺术歌曲演唱者之一.她坚持传统、忠实于作曲家,在演唱实践中将歌剧和艺术歌曲的演唱思维互相融合,并以高超的演唱技巧追求准确完美的艺术表现.     

论艺术歌曲的演唱风格及表现特征——以舒伯特的艺术歌曲为例

西洋古典艺术歌曲最早起源于欧洲,在当时产生的一批浪漫主义作曲家中以舒伯特成就最高。艺术歌曲的歌词一般都采用19世纪著名浪漫主义诗人的抒情诗歌,且大都采用钢琴伴奏。因此要求演唱者要以抒情为主,采用轻声力度演唱,声音以阴柔为主。同时还要求演唱者具有较高的音乐表现能力和声音技巧。艺术歌曲进入19世纪,将钢琴伴奏的地位提高到了前所未有的高度,钢琴伴奏与声乐相辅相成融为一体。舒伯特的艺术歌曲十分有代表性,透过舒伯特的作品,我们能更深刻地体会艺术歌曲的典型特征。     

黄自的艺术歌曲及其创作特征

黄自先生是我国上世纪30年代著名的音乐教育家、作曲家和理论家.他所创作的艺术歌曲以其精练的音乐语言、旋律与诗歌语言配合贴切、钢琴伴奏织体丰富传神、和声语言与复调技巧运用得恰到好处等特征,形成了自己独特的创作风格.对此进行悉心的分析和研究,将为此类歌曲的创作和演唱中起着重要作用.     

勃拉姆斯艺术歌曲的特征及演唱理解

本文简要叙述了勃拉姆斯的生平、时代背景和他初期、中期、晚期所作的艺术歌曲的特征以及如何理解、如何演唱勃拉姆斯的艺术歌曲。     

浅谈对艺术歌曲《纺车旁的玛格丽特》的理解

众所周知,在舒伯特的作品中,艺术歌曲占据了核心的地位.本文着重以<纺车旁的玛格丽特>为例,以自己亲身学习演唱后的感想为依据,分别从歌曲的创作背景、钢琴伴奏、歌曲中的抒情因素以及如何演绎这首歌曲这四个方面进行论述.     

贵州黔南布依族民歌《咕噜山歌》语言特点研究

地方民歌是千百年来各地区劳动人民言传心授留下的音乐艺术瑰宝,反映着各地区的民风民俗和日常叙事。在演唱地方民歌时,其歌曲背景、音乐风格、语言语调及演唱情感几个方面是唱好地方民歌的关键。若忽略这些方面,千篇一律过度讲究"科学发声方法",歌曲就很容易由于太过"洋气"从而缺滋少味。要想真正唱好一首地方民歌,了解歌曲背景,掌握该地区语言的特点、作品风格以及演唱情感是必不可少。地方民歌《咕噜山歌》是贵州黔南地区布依族民风民俗的真实反映,演唱时要了解歌曲的背景,把握曲调的风格和歌曲情感,正确理解歌词含义,并结合当地的方言表现出鲜明的地方民歌语言特点。     

现代中西艺术歌曲浅札

中国艺术歌曲的风格特征是在继承19世纪西方浪漫主义艺术歌曲艺术特征的基础上,经历了"五四"时期的初步成型和20世纪30、40年代与"文革"前后的几次创作高潮.改革开放以后,中国艺术歌曲在创作及演唱方面有了新的发展与突破,形成了鲜明的民族特色.而以德奥艺术歌曲为代表的西洋艺术歌曲是一种独立的、具有严格意义的音乐体裁,有着自身特定的美学特征和美学规范,以诗歌、人声和钢琴伴奏交织而形成其创作特征.但与德奥艺术歌曲有着师承关系的中国艺术歌曲,其所背负的历史使命、艺术轨迹和深深的时代印记,已经使其成为具有中国特色的艺术歌曲.本文试追寻中西艺术歌曲诞生、发展的历史轨迹,以德奥艺术歌曲为参照,对中国艺术歌曲的概念、性能、特征及其变化的原因,作出初步的探讨.     

中国艺术歌曲的发展与变化简论

中国艺术歌曲的发展经历了四个阶段.20世纪80年代.艺术歌曲迎来了创作的春天,与早期的艺术歌曲相比在数量、音乐的艺术风格与技巧的运用上都有新突破.艺术歌曲在中国发展要走中华民族综合风格的道路,只有这样才能枝繁叶茂,开花结果,前途光明.     

传统民歌与现代民族声乐作品之比较

传统民歌是劳动人民集体创作的一种艺术形式,它反映了人民的生活,是人民生活中最亲密的伴侣,一般具有歌词通俗而富有诗意、曲调短小、用材经济集中、结构精练、旋律清新易于上口、音色风格具有地方色彩等特点。现代民族声乐作品调性丰富,多为七声调式,多转调,结构庞大,内容丰富,音域较宽,大部分现代民族声乐作品音域都超过十三度。它节奏较为复杂,节拍以复拍子为主,变换拍子也很常见,演唱速度多变化,一般都是慢快慢模式。     

对版画作品中民族风格当代性的美术研究

当代版画创作中有些艺术家根据少数民族的文化特征与精神面貌,创造出了具有自己风格特点的作品。在传统的基础上进行重新阐释,从民族特征中寻找出具有个人形式符号的同时使作品具有鲜明的时代感。通过分析当代风格独特的艺术家苏新平、王华祥、贺昆等,尝试从民族风格在当代版画作品的运用中,分析总结出他们的创作方法,能给予我们现阶段的创作一些启示,进而创作出具有当代性的民族文化的版画作品。     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。     

国学文化传承下的古诗词艺术歌曲演唱及其审美价值

中国古诗词艺术歌曲从诞生以来,凭借其底蕴深厚的诗词韵味和独具特色的民族民间曲调受到很多音乐爱好者的青睐。也正是因为其自身的文化内涵,从而对古诗词作品的演唱提出了很高的要求。在文化艺术交流日益繁荣的今天,怎样传承民族的文化,让更多人通过音乐的形式理解并热爱中国文化的气韵与意境,体会五千年中华文化的魅力,是一件值得我们研究的事情。     

从听觉角度来感知声乐之美

从听觉的角度来看,声乐具有强大的艺术感染力和表现力。歌者在歌唱时要充分地考虑到以上因素,发挥自身音色的特点选择曲目,细致了解作品的节奏与和声特色,适当安排作品的速度和力度。这样才能最大限度地发挥演唱者自身的演唱能力,深度挖掘作品的内涵,从而达到最佳的演唱效果。     

创作歌曲《西部情歌》的艺术特色与演唱分析

歌曲<西部情歌>是由我国当代著名作曲家印青在党中央号召"西部大开发"的时代背景下创作的一首优秀的民族声乐艺术歌曲.歌曲选用陕北音乐风格的创作元素,结合爱情题材的鲜明歌词内容,创作出了旋律优美动听,地方风格浓郁,技术性和艺术性都堪称完美的声乐作品.     

浅谈如何进行音乐二度创作中的内心听觉训练

在众多的学科中,艺术,尤其是音乐的创作自由度最高.教师在给学生上好专业技能小课的过程中,不仅要教学生正确地演唱(演奏)作品、正确把握作品的风格,而且要激发学生的想象力,从而对音乐作品进行二度创作,在此过程中内心听觉训练尤为关键.     

论中国艺术歌曲诗意美表达的“三要素”

中国艺术歌曲是中国丰富的音乐文化与欧洲作曲技法的结晶。歌词语言的诗意性、音乐表现的丰富性以及钢琴伴奏的完整性是中国艺术歌曲诗意美表达的"三要素"。中国艺术歌曲在精美的诗歌语言、多元的音乐语言表现和完美钢琴伴奏三要素上具有鲜明的特点。"三要素"全面丰富了歌曲创作的民族化内涵,对中国声乐艺术的民族化以及中国声乐跨入更新、更高的国际舞台具有重要意义。