浅析当代版画艺术发展的公众性关系

当代版画发展在一定程度上决定于公众对版画的认识。当前版画都在狠抓自身的表现语言,却忽略了传播性。版画的可复制性、可携带性、价格上的廉价性使版画更易于为广大民众所接受,到了现代社会,版画也更加广泛地运用到商业消费社会中,与其他艺术形式相比,版画更容易融入到人们生活的各个方面、社会各界应该积极合作,努力使版画的公众性得到更好的发挥。     

浅析数码版画独特的审美特征

数码版画艺术是在传统版画和网络信息化的基础上兴盛起来的.由于当今正处于信息化时代传统艺术与当代艺术的交流,便产生了日益多元化、多样化的艺术形态数码版画的出现正好迎合了世界艺术文化发展的格局.数码版画不仅仅是简单地对版画艺术概念的扩展它还开拓了版画艺术家创作的新思路.版画的艺术语汇被极大地拓展欣赏者对版画艺术的接受能力无形提升.艺术家与欣赏者之间的距离拉得更近了,这对促进版画艺术的进步必将产生极为深刻的意义.     

浅析数码版画艺术的魅力

数码版画艺术使当代高技术与艺术的高度统一,随着电脑软件越来越多地应用于版画艺术的创作中,数码版画艺术作为艺术创造性思维与高科技手段的结晶,在展示其独特精神魅力的同时,也深深地影响着人们精神领域的审美趣味。     

江苏水印版画研究

现今,视觉艺术已进入到了我们生活的各个层面,所有的艺术仿佛都在受着冲击。江苏水印版画作为江苏艺术的代表之一,应该理性面对社会、市场的考验,尊重艺术本身的发展规律,从人性出发,勇攀艺术的高峰。     

插图,一门宽泛的视觉艺术

作为视觉传达艺术的插图,当今已全面拓展了专为书籍而创作的范畴。插图图形图片从各个方面影响着今日人们的生活而走向宽泛,由专指已变为泛指,从应用、表现和受众等多方面已发展成为一门宽泛的视觉艺术。     

黑色在版画作品中的艺术功能

古人说"天玄地黄",以玄(黑)色为天,在中国文化里有沉重的神秘之感,是一种庄重而严肃的色调.春秋战国时大思想家墨子行夏道,衣服用黑色.老子的道家学说,对黑色也是倍加推崇.老子认为:"五色令人目盲",即缤纷的色彩只能使人目眩,故而,老子非常推崇无色相的玄(黑)色和(素)白色.今天崇拜黑色的思想,便转化为尚墨的意识,这便是传统中国画中重墨的根源.在黑白版画家的眼里,浩若烟海的万千物像皆为黑白组成的世界.     

浅析我国解放初期、“文革”时期及新时期的现实主义版画创作

<正>我国解放初期、"文革"时期以及新时期的现实主义版画创作,在继承和发扬我国传统版画富于战斗性、贴近生活现实、关注民生的特点的同时,赋予了版画艺术全新的面貌和精神内涵,同时将我国现实主义版画创作推向了一个新的高度。以彦涵、力群、王琦、李焕民等为代表的老一辈版画艺术家皆有佳作问世。版画家们在坚持走现实     

明代版画所展现的宗教文化

<正>宗教文化是中国版画艺术的重要题材。世界上现存最早的有确切日期的雕版印刷品,就是唐咸通九年（868）刊行的《金刚般若波罗蜜经》,其扉画《说法图》也是迄今发现有确切纪年、存世最早的版画作品;版画艺术首次出现技术革新——彩色套印版画,就是元代资福寺刊刻的《金刚经注》中的“无闻和尚注经图”。在明代,中国版画艺术达到鼎盛期。随着雕版印刷业在宋元基础上的进一步兴盛,不同地区的版画创作也逐渐形成各自的风格,     

浅析综合版画的创作与教学

综合版画带有很强的实验性、偶然性,是一种非常灵活轻松的创作方式,其艺术表现力很强,技巧丰富多样,是带有较强的现代艺术特征的新版种。在本科艺术院校综合版画的创作教学中,要启发学生的创造性艺术思维,而不能只把综合版画教学沦为材料的堆叠与制作技艺的传授。     

浅析高校艺术专业广告设计课程在数字化时代的变革

在信息与媒介资源极其丰富的社会,信息的来源与传播方式日益呈现出多样化的趋势,单一的语言和文字传达、简单图解式的视觉符号,已经不被传播主体与受众欢迎和接受。在广告设计课程中提高广告信息视觉传达的编译能力,制作和设计出具有视觉冲击力和想象力的广告,不仅能促进经济建设的发展,还能促进社会文化建设,从而有利于和谐社会的形成。     

包装插图的现代艺术特征

包装插图在现代包装设计中发挥着越来越重要的作用.随着时代的发展,拥有不同文化、消费观的大众的需求在发生着改变,包装插图所表现出来的艺术特征也在不断丰富,从不同角度研究包装插图的现代艺术特征,其意义更多地在于让人们及时了解和把握其包装插图发展的现状和规律,把握好现代包装插图的创作方向,为正在探索和实践的设计师们提供一个开阔思路的途径.     

对版画语言"形式美"的再认识

在版画艺术的创作中,形式美是一个非常重要的范畴。这不仅取决于版画语言的独特性,更是人们审美的需要。版画语言是指在版画艺术创作中包括材质、刀法、韵味等有别于其他绘画的造型手段。形式美在版画艺术中往往有先声夺人的效果。     

浅析新中国插图的浪漫主义风格及其成因

建国后插图艺术的风格较以往有很大的变化,强调以马克思列宁主义为指导,强调文艺为工农兵服务,主张反映火热的社会主义革命和建设,反映工农兵和劳苦大众的生活,表现政治和阶级斗争成为这一时期的主要特征。在创作手法上,革命的现实主义和革命浪漫主义相结合的方法成为后来文艺界基本的创作原则。     

版画教学与长白山文化底蕴的资源构建

版画教学如何适应当代的艺术潮涌,寻找在艺术语境中的自我定位,是一个重要的课题。版画的教学思路应该牢牢根植于长白山地域的文化底蕴这块沃土,集长白山的文化资源、满族民间剪纸的传统艺术资源和地域版画教学资源为一体,形成综合资源构建的合力,才能使版画教学成果具有现代的、民族的、和地域的艺术特征,具有其教学自身的艺术生命力。     

浅析中国木版年画与日本浮世绘版画的异同

中国木版年画对日本浮世绘版画的产生和发展有着重要的影响;中国年画启发并发展了对西方后印象画派有深远影响的日本浮世绘。     

中国传统艺术审美观念 以明代道教版画为例北大核心CSSCISSCI

中国古代版画以木刻版画为主,是在木板上使用不同的刻刀,运用刻、铲、切、划、凿等多种技法呈现事物画面,最后转写拓印到纸上的美术形式。中国古代版画在技术上是伴随着印刷术的产生而逐渐发展起来的,从开始出现就打上了传统文化的烙印,表现了中国传统艺术的审美观念。     

跨媒介融合——数字化城市公共艺术的发展趋向

城市公共艺术指在城市的公共空间中向公众所展示的艺术,是一种装点在城市公共空间中的独特的城市文化的载体。艺术的公共性和公共的艺术性是城市公共艺术的两个重要属性。在时代和科技不断发展的当下,各类新的媒介方式随着时代的发展会不断变革,从而影响人们的生活。数字技术融入城市公共艺术可以给人们带来沉浸式、交互式和全景式的综合体验,因此数字化与城市公共艺术的结合是信息时代背景下艺术与城市、社会和大众关系的新的发展趋势。     

浅析传统木刻插图中的构成设计

中国传统木刻插图具有独特的艺术特色。这些画面构图讲究,繁简适宜,造型简洁传神,风格生动自然。从现代设计的角度审视这些传统题材作品,其中蕴含着许多现代构成设计的理念与元素,充满现代设计的构成意味,值得我们学习借鉴。     

欢迎进入梁越的艺术世界

<正>梁越,1962年8月生,河南南阳人。1986年毕业于广州美术学院版画系。作品曾参加"中国现代艺术展",全国第七届、第九届美术作品展,"第二届中国油画展"、"叙事中国—2009第四届成都双年展"等。1999年被中国版画家协会授予"中国八九十年代优秀版画家"称号并获鲁迅版画奖。作品被收入《中国现代美术全集》(版画卷)、(素描卷)。中国美术家协会会员、中国版画家协会理事、河南省美术家协会理事、河南省美协版画艺委会副主任、当代艺术委员会副主任兼秘书长、河南省书画院一级美术师。     

浅析织绘艺术在现代室内环境中的应用

织绘艺术是日常生活中常见的一种艺术形式。在进行织绘艺术创作时不仅要使作品本身具有独特的风格,还需综合考虑作品和居室内各环境要素是否和谐一致,如冷暖色调、几何形态、建材纹路、光影明暗、功能需求和人们的审美取向等。这些要素决定了织绘艺术作品最终的形态,只有与这些要素和谐一致才能充分体现织绘艺术作为室内环境装饰的审美价值。