中国当代油画风景中的西北风情

中国的油画风景从20世纪90年代开始独立于画坛,发展到现在已有20多年的历史了。伴随着当代中国油画的发展,一批杰出的风景油画家与油画风景群体脱颖而出,这从一定程度上为中国当代油画风景朝多元化发展的方向奠定了基础。在中国当代油画风景发展的进程中,以西北风情为画面内容的油画引起了国内外画家的广泛关注。     

论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

油画产生于西方文明,其审美理想与中国传统审美理想形成对立的体系.中国传统艺术精神潜移默化地影响着油画艺术教育的理念.应立足于基础教育阶段,将油画的审美理想与中国传统艺术精神相融合,在学生审美观的形成过程中,促使学生树立一种新的符合东方意韵的中国油画美学观念.     

现代油画表现性中的审美意象

现代油画在创作中既要具有内涵意义,又要在创作中具有个性化的特色,那么这种特殊化的表现形式也就成为现代艺术家不断思考的问题。以研究现代油画创作中的表现性为主,强调的是油画创作中如何把审美意象融入到表现性中。中国油画创作一方面受到西方油画美学的影响,另一方面则是中国古典美学文化启发,通过把中西文化的美学进行融合,以此产生出具有现代意义的油画新形式。     

当代中国油画的民族性建构

油画第一次踏上中国土壤应该要追溯到明朝万历年间,其通过西方传教士带入中国,那是中国人第一次真正接触到西方绘画艺术形式。但真正开始民族化之路的是19世纪末到20世纪初期,留洋归国的画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠等人就是中国"民族性"油画的先行者与倡导者。在当代中国,油画俨然成为一个大画种。而油画作为一种外来的舶来品真正扎根于中国这片土壤并开始民族化历程已有一百多年的历史,这其中不仅是工具上或绘画方式的不同,更为主要的是显现在中西方文化差异从碰撞而后开始逐渐融合的过程。文章旨在以油画在中国的发展历程及中国当代油画的面貌为切入点对油画在中国发展过程中所体现的民族性作具体剖析与阐述。     

色彩的魅力——读董洲教授的油画

董洲,1980年毕业于山东泰山学院美术系,1990年结业于天津美术学院油画研究生班,1996年结业于山东艺术学院菲利宾科教授油画高研班,2002年结业于教育部国家新美术课程国家级培训班。自1975年起油画作品多次参加山东省美术作品展。中国首届油画双年展、第二届中国油画静物展并获三等     

基于写意油画的形态表现特征分析

"写意油画"作为油画不断发展与创新,到了一定历史阶段进而产生的一种特殊的表现形式,在表现上有着"见笔如见性灵、似与不似之间、以书入画的写与诗性意境之美等形态特征"。同时,在中国油画表现当中,写意油画是最为精进的一种表现,必须经历过历代中国油画家的不断积累,在其沉淀的深厚文化底蕴之上,进而通过写意的形式,将自然、精神充分融入到艺术语言表现当中,进而构建成真正意义之上的"中国气派"。     

董洲油画选登

1980年毕业于山东泰山学院美术系,1990年结业于天津美术学院油画研究生班,1996年结业于山东艺术学院俄罗斯功勋艺术家菲里宾科教授油画高研班。现为徐州师范大学美术系副教授。 油画作品多次参加省美展,获省级展三等奖。油画《白马》参加首届中国油画双年展,油画《紫香》参加第二届中国静物油画展,获三等奖,油画《大     

刘杰的风景

刘杰,1963年生,河南省商丘人。1988年毕业于广州美术学院,同年分配到河南省美协工作。现为中国美术家协会理事,中国油画学会理事,河南省文联委员,河南省美术家协会副主席兼秘书长,河南省美术家协会油画艺委会主任。     

试论中国写意风景油画的形成与发展

20世纪初随着林风眠、徐悲鸿等一批青年画家关于油画本土化创作的尝试,中国的油画发展开始了新的探索。而油画作为西方文化背景下所产生的绘画形式,在中国进行的重塑和改造不可避免地与中国本土绘画产生了激烈的碰撞和交融。中国写意风景油画虽然作为西方油画的本土化转变而产生的新的绘画形式,但是中国传统写意绘画作为以"六法"为根本审美标准的绘画形式,从根本上不应脱离物象而空谈意象。而作为写意绘画常用以借喻的象征事物,如梅兰竹菊等,对于中国写意风景油画的发展而言,同样应予以关注和探索。     

中西绘画融合大乘——意象油画

油画传进中国,为中西文化的碰撞、融合带来了机遇。油画在民族化的进程中,与中国传统的写意融合产生了意象油画。意象油画有自己的创作理念,在长期的创作实践中开创了新的技法,丰富了中华文化。意象油画推动了传统文化的更新,也展现了传统文化的强大生命力。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

徐芒耀具象油画中当代观念的表现

着眼点在于当代著名油画家徐芒耀先生具象油画中存在的当代观念的表现,通过介绍具象油画在中国的发展概况,以尝试着对中国具象写实油画的发展过程及其因此而带来的影响作回顾、梳理和反思,从而得出有效的理论和方法。介绍具象油画与抽象油画和写实油画的不同之处,以中国具象油画其自身的发展特点,进一步来了解中国的具象油画中蕴含的当代绘画观念。当代著名油画家徐芒耀先生正是这样一位中国具象油画的典型代表。     

20世纪中国油画的成长对美术教育的影响

西方油画自19世纪传入中国以来,对中国现代艺术以及中国的美术教育都产生了重要影响,中国的油画发展是艰辛坎坷的,中国油画在不断演变的过程中,同时带动着中国美术教育不断革新,这是对整个民族的启蒙,对思想的解放,对固有文化的一种突破。     

试论“六法论”对中国当代油画创作的影响

南齐画家谢赫《画品》中的绘画理论"六法论",以独特的艺术审美标准对后世产生重要的影响。借鉴和吸收中国传统绘画的精髓是中国当代油画艺术创新和教学的必由之路,特别是对中国当代油画创作与教学有着极为重要的指导作用。文章分别从意境和笔墨中抽象的和谐是至高的艺术境界、技法和笔触也是给予画面生命力的表现、妙在似与不似的主观和客观、经验到理念再到感情的敷色过程、布局的基本要求与法则、传承古人而赋予新的个性特征这六大点概括"六法论",阐述其对中国当代油画创作及其特殊的影响。     

论当代中国油画的审美价值

随着我国经济的快速发展,人们的生活水平日益提高,在精神层面上也有了新的需求。油画在我国的发展已经有近百年的历史,它在我国绘画艺术上的地位,已经逐渐趋向于中国画,是我国现代艺术中非常重要的一个艺术形式,对于我国绘画艺术的发展有着十分重要的意义。中国油画的复苏,主要开始于上世纪八十年代,中国油画在发展过程中逐渐形成了多元化的格局;当代中国油画的多元化发展,主要体现在新表现、新具象、新古典以及抽象等方面,当代中国油画多元化的发展,代表着中国油画艺术逐渐走向成熟。针对当代中国油画的审美价值进行深入的分析,探究当代中国油画的发展现状以及审美方面具有的价值,有利于促进当代中国油画艺术的发展。     

意象追求——中国当代表现性油画语言探析

中国表现性油画是东西方艺术不断碰撞交融产生的众多绘画形式中的一种。源于中国传统美学范畴的"意象",强调"情"与"景"的统一,其包含的审美观念始终贯彻于中国油画的创作。中国表现性油画受到印象派、后印象派、野兽派等不同程度影响,它落实于本土继承了传统国画所运用的平面语言与水墨写意,并且融合了西方表现主义重个性、提倡情感与精神宣泄的绘画表达。当今世界全球化、一体化是主流发展的方向,中国作为一个发展中的国家,除了要吸收国外先进的思想观念与科技成果,保留与发扬传统文化的精髓也至关重要。传统文化的继承与人的个性发扬,对指引中国未来的发展具有一定的积极作用。     

风景油画创作中的意境表现研究

西方油画自传入中国到目前为止,已有近一个世纪的历史,在中国长时间的发展中,形成了具有中国特色、东方气韵的绘画风格。风景油画作为油画大家庭中的重要组成部分,随着其发展越来越得到油画界以及民众的喜爱。而意境作为风景油画的核心内容和灵魂体现,在创作中发挥着重要作用。     

试论中国风景油画创作的意象表现

中国风景油画,顾名思义,是建立在中国传统文化特征上的意象表现。将中国传统美德信仰融合于风景油画中,以另一种形式的语言表达出我国的国家荣誉感。在很多地方举办的画展,已经成为中国传统文化传播的重要途径。在油画创作中,创作者应该注意要将自己国家的传统文化美德糅合于油画的灵魂中。中国油画的兴盛也是时代发展的必然事件。文化与艺术的结合,一方面,文化的厚重底蕴对于艺术的审美观起到增强的作用,另一方面,艺术作品的呈现对于文化的传播起到必须性的作用。     

陈钧德作品赏析之《梦境》

《梦境》体现了陈钧德的艺术理想,真实、善良、可触、可感、可卧游,可谓逸品。陈钧德于《梦境》中将油画的笔触塑造性能和与色彩的结合效果发挥到了很高的水平,又与中国书画传统的笔力融会贯通。《梦境》实为陈钧德艺术生涯的一次总结和拔高,称得上陈钧德艺术生涯的一座丰碑。《梦境》遵循中华传统美学审美需求,是中国油画的一次突破,它所融合的书画美学富有开创性,将中国油画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界。陈钧德很好地传承了海派衣钵,在与西方文化的交流中丰富了中国油画的表现技法,创造了中国油画的新形象。《梦境》有一股中国传统中出世的情怀,体现了陈钧德与世的思考和生命价值的判断。