色彩在动画创作中的运用与意义

色彩是一切视觉艺术中的核心元素，不仅呈现出作品的外貌，更蕴含着作品的内涵和灵魂。动画中的色彩遵循一般的创作规则更具有自身的独特性，通过对色彩的分析并结合经典案例总结其在动画创作中的作用，研究应用的方法与规律，使之更好的服务于动画创作。     

民间艺术对动画发展的影响

民间艺术是我国社会人文和历史的传承，民间艺术与动画的结合是发展我国动画产业的特有路径。通过从民间艺术对动画人物造型、场景和色彩的影响几个方面进行探讨，以期对动画发展有所裨益。     

动画专业色彩教学改革与实践

动画专业的色彩构成课程是直接探讨色彩的物理、生理以及心理特征,通过对比、调和、统一等方式以达到色彩组合的一门学科。动画专业的色彩构成教学能够培养学生丰富的设计思维,并且提高审美的判断力。色彩教学的成败直接关系着学生今后在动画设计作品中创意水平的高低。由于动画专业在中国的历史还很短暂,各个方面的基础相对来还说比较薄弱,动画专业的色彩教学还存在着很多问题。本文主要从动画专业色彩教学所存在的问题入手,进行深入解析。     

浅谈“色彩构成”基础课在动画专业教学中的探索

从传统"色彩构成"教学的问题入手,结合动画专业的自身特点,针对以往色彩构成课程教学中存在的问题,指出该课程教学应注重基本理论与专业之间的内在联系,注重培养学生发现问题并解决问题的能力,并强化学生基础知识的应用技能,利用动画专业中的场景、情景、人物等的色彩,融合构成基础的教学体系,提出对色彩构成课堂教学的新尝试。     

色彩构成在动画场景设计中的应用教学探微

色彩构成教学是从构成原理角度对动画场景进行绘画表现,并归纳、分析色彩情感与色彩形式,以在色彩的感性、理性表达与动画场景表现之间搭建桥梁,让学生深入地了解色彩构成这一基础性原理与场景色彩表现的专业设计规律,帮助学生掌握色彩设计方法,从而提高其色彩构成的理论与实践能力。     

浅谈动画教学中的角色设定

角色设定对动画影片的制作和运行非常重要,动画师综合运用色彩、动作、外型等因素塑造的一个个具有生命力和个性特点的角色,会深深地印在观众的脑海中。可见,角色设定在整个动漫产业中是最基础、最具体的工作。本文就角色的造型、色彩、动作及风格等对消费者的影响进行分析,以阐明角色设定在动画教学中的重要性。     

高职院校动画专业人才培养探讨

高等职业教育动画人才培养必须拓宽专业口径,强化理论和技术的储备,使学生具备从事动画职业综合的发展能力.高等职业教育不仅要赋予学生较扎实的动画专业知识和较熟练的动画专业技术,而且要塑造学生完整的心灵,具备自强自立的精神和勇于创业的能力.     

色彩构成与表现教学教法探讨——动画篇

动画专业方向"色彩构成与表现"课程,以水彩技法为表现技能平台,用适合学生兴趣关注领域的作业形态和情感投射模式,把握当下行业发展的状况和发展前景,要求学生掌握色彩对比规律,运用色彩对比表现基本逻辑,提炼色彩调性的主导因素,科学管理个人的色彩感受与表现技能。深化培育色彩造型能力,使学生理解并掌握动画专业色彩造型再现与表现之间的平衡关系,更多倾向于本专业中,色彩的叙事,色阶的推移,色彩的情感表征等基本造型功能。     

感悟油画主观性色彩

一、主观性色彩在油画中的重要性 在油画艺术领域中,色彩作为其重要的元素,不仅赋予了画面生命和美,同时也是表达各种情感,理念和信息的载体.一般当我们欣赏油画作品时,我们往往会为艺术家对色彩娴熟的驾驭能力而震惊和赞叹,并且认为真实再现客体是油画色彩的主要特征和优势,而忽略了油画艺术中色彩的创造性和油画色彩的表现性.     

浅谈动画制作过程中的场景及动作设计

随着科技水平的不断进步，动画制作的技术也在不断提高，通过分析动画制作过程中的场景构建和动作设计的特点、要点、重要性等方面，来说明在动画制作过程中，如何根据动画作品风格和作品中人物的性格特点构建场景和设计动作，对于整个动画作品的成功与否十分重要。     

蒙克的“黑色”隐秘

色彩是油画的核心语言,是油画画家传情达意的主要手段之一。色彩自身没有过多的情感意义,由于人类自身的生活经历,赋予了色彩多样的情感含义。在油画作品中表现主义画家蒙克所展现的具有强烈主观性和抒情性的色彩是最不易被忽略的。在他的画笔下每种颜色都有其情感个性,这种个性是通过作者潜意识流露出来的。其中黑色是他最常表现的几种颜色之一,生活中的黑色虽然显得单调沉闷,但是在他的画面语言中被赋予了丰富的情感内涵。     

传统剪纸艺术的应用研究——以陕北剪纸《兰花花》为例

传统剪纸艺术的应用,不仅为我国现代动画事业的发展提供了新思路,同时也为其开辟全新的艺术风格创造了有利基础。本文在对陕北传统剪纸中独有的艺术元素进行梳理的前提下,通过对陕北传统剪纸艺术的表现题材、造型特征、色彩语言、图形寓意在现代动画中的应用进行分析,从而为促进陕北传统剪纸艺术与现代动画的共同发展提供力量。     

简论色彩的表现性及其心理机制

人类生活在五彩缤纷的世界中,色彩是构成形式美的重要因素之一,也是人类生活中的特殊“语言”。因为,在历史发展的过程中,色彩被人们赋予了丰富的符号象征性,鲜明的标记性和情感表现性。     

新媒体时代下的剪纸动画研究

中国剪纸动画起源于1958年,20世纪90年代后一度销声匿迹。其在造型上讲究概括、简洁,往往夸张地表现角色形象;在色彩上经常使用"浓墨重彩";在动画制作上使用定格拍摄,使得动画动作十分生硬;其在角色表情及动作表现上也"不完美"。如今,新媒体技术颠覆了传统剪纸动画的制作方式,完善了剪纸动画表现角色表情及动作的缺憾,角色动作也更加细腻、完整、流畅。同时,新媒体技术也拓宽了剪纸动画的展示思路。在未来,动画设计师也许只要一台电脑、一部平板、一个手机都能够设计制作出精彩的剪纸动画。剪纸动画艺术还应该走出国门,突破传统束缚以更高的观赏性、艺术性展现在世人面前,不断提高剪纸动画的经济效益,推动中国剪纸动画事业的可持续发展。     

浅述十二生肖在中外动画片中形象设计的差异

十二生肖中的动物不仅仅经常是中国动画片中的主角，也是国外动画片中的明星。中外创作者们因为文化的差异，对于十二生肖动物的塑造都各有千秋，在中国动画片中，动物形象性格略显单薄，国外动画中的动物形象性格比较丰满。通过分析总结了多部有动物形象的经典动画片，比较了中外动画创作时对动物形象设定的不同。     

关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有随类赋彩之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。     

浅析民间艺术元素在动画中的应用

民间艺术元素与当代动画创作的联系十分紧密。由我国特色动画的创作离不开民间艺术元素。通过探讨分析了民间艺术元素在动画中的应用，以期对推动动画创作更有我国特点有所裨益。     

浅析动画角色的塑造

动画角色是动画影片中的灵魂，成功的动画角色可以生动传神，引人入胜的的传达影片想要表达的思想，并且能够表现出角色独特的魅力。使动画角色更加的深入人心并伴随着一代又一代人的成长。     

色彩设计在家居空间的魅力作用

新时期以来,随着我国社会市场经济的快速发展,家居空间设计产业进入蓬勃发展阶段。而个人价值的追求,家装风格的表现,直接体现了色彩设计在室内设计中的重要意义。在家居空间设计文化凸显的同时,"色彩"作为其重要元素之一,不可避免的成为人们关注的热点话题。新时期设计中经济概念的融入,个人价值观的体现,赋予色彩以新的活力和存在的意义。本文以色彩的情感表达为依据,以色彩设计便捷高效的使用性和简练直接的家装主题营造为主线,通过和谐的色彩设计引导健康生活,调节家装视觉温度,凸显家装个性等功能,表达家居空间色彩设计的魅力作用。     

浅谈动画分镜的节奏变化

分镜是动画的灵魂,在动画作品中,所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说,分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本,他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品,需要一套优秀的分镜,而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化,本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。