外科医生美学观的培养与建立

通过对医学美学的起源及发展的梳理,发现外科医生美学观的培养和建立是人类医学发展的必然趋势,是适应健康概念更新和医学模式转变的根本要求,也是促进医学技术不断发展的不竭动力.外科医生要培养和建立美学观,要树立符合科学的、进步的审美观提高自身的人文素养,并在医学实践中培养审美创造能力.     

造血干细胞移植研究中的美学观

从本世纪３０年代起人们对造血干细胞移植进行了深入的研究,经过半个世纪的发展已取得了卓越的成绩,并放射出绚丽多彩的科学美感。如果造血干细胞被比拟为“种子”,则可以把调控造血的造血微环境比拟为“土壤”,把微环境中供干细胞增殖分化的场所比拟为“龛位”。“种...     

浅谈精神分析学影响下的文艺观和美学观

弗洛伊德的文艺观和美学观从属于他的精神分析思想体系,带有一种医生式的、病态式的、居高临下式的思维。在当今时代,我们要对他的文艺观点加以批判继承,以便更好地指导具体的艺术实践。     

达官诗人王维的诗歌世界

在山水诗人的盛名之下,其实王雏并不曾像陶潜那样真正辞官隐居,而是名副其实的上层诗人。他诗中的佛气、道家意味乃是自由自觉地探求人生理想之归宿,不是个人生存空间狭小之后被迫走向内心的发展。     

绚丽之美与儒家美学观的内在矛盾

人们通常认为,儒家美学思想的一个重要特征是讲求朴素与实用,反对奢靡华丽,并且据此把"朴素为美"的美学观升华为中国传统文化的基本观念之一。这样来理解儒家美学观是不全面的。事实上,儒家美学观存在着内在的矛盾,它既有提倡"节用而爱人"即赞同朴素与实用的一面,又有重视外表的"文饰"即提倡绚丽与华美的另一面。在儒家的美学思想体系中,绚丽与华美都是权力、地位和礼仪的象征,又是同他们所提倡的"礼"的思想紧密联系着的。对"朴素为美"的提倡,更多地表现为道家、法家和墨家的美学观。在中国美学史上,儒家美学中对绚丽与华美的赞赏,很难得到民间的认同。追求绚丽与华美的美学态度和艺术风格,还常常受到泛道德化的批判。     

先秦时期音乐美学观之“和与同”略见

先秦时期是中国诸子百家学术活动频繁的发轫期,学者们立足于各自的价值观,对音乐的功效阐述出不同见解,音乐之“和”的问题逐渐提上日程。对此,史伯之“声一无听”、晏婴之“和羹”论、孔子之“乐而不淫,哀而不伤”等学术观均如雨后春笋般相继涌现,学者们分别对“和”及“和与同”层层论证、标新立异,占据各自的古典美学立场,阐述不同角度的“和”“同”观,为先秦时期音乐美学领域勾勒出一幅百花齐放、百家争鸣的繁荣景象。     

成玄英“乐音和性”美学观探析

成玄英在对《庄子》一书中的音乐思想进行疏解时,在以"和"为美的文化背景中,基于重玄道学心性论,提出了"动乐音以和性"的音乐美学主张,并且认为琴是实现这一审美主张的重要媒介。他的这一美学主张,丰富了"和"这一美学范畴。     

论姜夔的"风雅美学观"

自<诗经>始我国古代文学中"风雅兴寄"的美学精神便一脉传承.<毛诗序>释"风雅"曰:"风者,讽也上以风化下下以风刺上言者无罪闻者足戒";"雅者,正也,言王政之所由废兴也".刘勰在<文心雕龙>中也多次将一风雅"并举提出"圣文之雅丽",强调作品意蕴的雅正.他释<诗经>"六义"时说,"风清而不杂""文丽而不淫"认为"风雅之兴,志思蓄愤.而吟咏情性,以讽其上".这些都为古代艺术的风雅传统定下了基调并为后世的文艺思想与美学观奠定了基础.     

浅谈王维诗歌与佛禅—从空、静、独论摩诘诗的佛趣

被称之为“当代诗匠,又精禅理”的“诗佛”王维,一方面在佛理中领悟社会与人生,并以之作为精神武器,去调和自己失衡的心理,从而获取那种他自称之为“无可无不可”、“苟身心相离,而理事俱如”的精神境界,以及那种让后世文人心仪、向往不止的集富贵山林于一身的亦官亦隐的生活方式;而另一方面,他又从中获得一种虚静的创作心态,以审美的态度去观赏自然,描写自然,将佛理、人生、自然混融为一,并以精妙的审美形式将这些主观情趣表现出来,创造出集诗情、画意、佛理为一体的诗歌。王维诗歌中尤其善写“空”、“静”、“独”之景,寓托王维的佛教寂灭思想的信仰。     

绚烂至极背后的平淡——从王维水墨山水画看唐人的孤独感

中国文化发展到唐,是那样的光辉灿烂,它表现的是生命的情调。然而,在这样璀璨夺目的面纱背后,隐藏着的却是作为生命力量表现出的浩瀚才情的才子们伟大的孤独感。唐代诗人兼画家王维以超前的艺术眼力,致力于写意的水墨山水画的创作,并开创水墨渲淡这一自宋以后成为中国绘画巨流的文人画风格,传递出唐人的无限的孤独之感。王维作诗如画,以凄冷之语显露真情;他师法自然,在山水之中排遣孤寂。在人物画风靡一时的唐代,他不画春闺,不描美女,偏偏写山水;开创破墨,于无色之相感受超逸;构图平远,从虚无之境寻求慰藉。动极而静,绚烂至极归于平淡。从唐代才子王维的山水里,我们咀嚼到了充满生命情调的唐人"得一知己者难"的高山流水般的伟大孤独感。     

论王维诗歌艺术特征形成的原因

王维大量的山水田园诗以无承有,以静载动,呈现出有无相生、动静谐和的特点.他作为中国山水画的写意大师,以虚实相依的手法达到绝迹天机的目的,显然是他在诗中的主动追求.佛教禅宗思想明显影响着王维感知世界的方式.王维诗歌平和淡然的风格也有以"和"作为最高境界的民族集体无意识的影响.     

浅论苏轼的书法美学观

苏轼是一位全能型的艺术家,其文艺观对后世影响深远.苏轼书法美学的主要内容是:提倡自出新意,推崇学养韵味,重视自然论,强调法度.     

我现在的新美学观

经过多年学习中外古今美学论著,经过这几年思考,整理出这一份论纲,以说明我现在的美学观。我并不抛弃、而是要包融,并且超越原先认识论指导下取得的合理成果。要站到新时代的思想高度,吸取原来认识论指导下取得的成果,用新感悟更敏锐地感觉,进而去鉴赏现象(形象)与万物一体和谐、融合,成为有机的形象整体的情趣、神韵和精神境界,结合新时代的审美经验,构建新的美学观,作出创造性发展。简要地说,美学就是要促进审美意识的进步发展,进而创造万物一体的现实生活世界不断趋近美好理想,相生依存、和谐融合的最美好的生活和精神境界。为充分表达审美创造美好的人生和世界的理想,人类才要创造艺术,目的还是为了进一步创造更美好的理想人生和理想世界。     

“青青翠竹皆是法身,郁郁黄花无非般若”——王维水墨山水画中的禅宗精神

黑格尔说美是理念的感性显现,任何一件艺术品都是感性与理性的统一,是内在理性精神的感性外化,所以说,我们解读一件艺术作品就是在品味一种精神、一种境界,而这种精神往往是时代风貌、人物个性等不同视阂的融合,通过艺术作品聆听其历史回响、思索其文化承载,触摸其人文脉搏。佛缘人生王维(701—761),字摩诘,其字号意义来源于《维摩诘     

冯友兰中国哲学视域中的《大乘起信论》研究

在冯友兰的中国哲学视域中,中国佛教哲学特色鲜明,义理深刻。在梳理中国佛教"格义""教门""宗门"三个发展阶段的基础上,他重点分析了印度佛教与中国佛教在哲学思想上的根本差异。在他看来,印度主流佛教及其传入中国后衍化而成的三论宗、唯识宗乃至神秀禅宗,其哲学思想属于"主观唯心主义";而具有鲜明中国化特征且为中国佛教发展主流的佛教宗派——天台宗、华严宗、慧能禅宗等,其哲学思想则属于"客观唯心主义"。中国化佛教宗派的哲学思想之核心,几乎都奠基于《大乘起信论》之"众生心"即"宇宙的心"概念及其思辨结构。这一"宇宙的心"的哲学思想及其展开对后来宋代理学的兴起也产生了重要影响。     

试论王维诗境的变异

唐代大诗人王维的诗歌创作呈现出前后两种截然不同的意境特征:前斯诗境雄党壮阔、明朗奇丽,后期诗境空灵清幽、宁静超逸。本文个人成分通过对其作品、时代、社会、家庭、经历、思想等诸方面的分析和探索,以求得根结所在。     

王维药联结良缘

王维是唐朝著名诗人。相传他年轻时在居士山隐读，一日偶染小疾，便上附近市街去买药。来到一家药铺门前，见柜台内坐着位素雅端庄的少女，他心中不禁暗暗称奇：市井之中竞有如此佳丽，实在难得，心中暗道：不知其学识如何，待我试她一试。于是上前施礼道：     

独往与自知

唐代诗人王维有一句诗十分动人:"兴来每独往,胜事空自知。"——世界上有很多事情,都只能独往或自知,不能与人结伴,也无法向别人诉说,每个人的最大成就或最重要的决定都是在独处时完成的,与人合作,都只能是在自己独处基础上的进一步发展。不能说没有孤寂感,也一定心存遗憾:每每独往时,一定也是希望路上有人结伴     

一个博大精尖的客观唯心主义体系——庄子学派哲学思想论辩

本刊自发表束景南同志《论庄子哲学体系的“骨架”——兼驳关锋的“新发现”》(1979年第11期)和严北溟同志《应对庄子重新评价》(1980年第1期)两文以来,陆续收到一些读者的来稿和来信。下面,我们发表其中的几篇文章。欢迎大家对庄子的哲学思想和评价问题,发表意见,参加讨论。     

评Г.А.库尔沙诺夫主编的《现代客观唯心主义》

近几年来,我国在批判现代资产阶级哲学和社会学的主要流派方面作了大量的工作。在这个领域内,科学研究的水平提高了,它所发生的积极作用也增长了。苏联科学院哲学研究所编著的《现代客观唯心主义》一书,也是批判现代资产阶级哲学的。在这本书中分析了新黑格尔主义、现象学、新实在论和批判了实在论、美国和法国的人格主义以及现代的托马斯主义。作者们还考察了胡塞尔、哈特曼、怀特海和桑塔亚那的哲学学说,揭露了他们与最新的资产阶级哲学流派的联系。这本论文集是以Г.А.库尔沙诺夫和Н.С.尤利娜的导论开始的。在这篇导论中分析了资产阶级哲学思想的危机,揭露了现代客观唯心主义的