中国画——线的发展与魅力

线描,是一种简洁直观的视觉艺术语言,它没有时间空间之分,随着历史的变迁,世界各地形成了不同的民族,各种具有地域特色的文化,然而线描,作为一种古老传统的艺术样式,源远流长。比如古罗马建筑上的绘画与浮雕,两河流域古老的线刻,古印度的宗教壁画,古埃及以及古希腊的雕塑等等,线描艺术无处不在,很早就开始传承。然而,只有在中国,无论是宫廷院体画师,还是文人雅士,民间画匠,都坚持用"线"作为绘画中必不可少的根基,推崇笔墨、骨法的运用,使绘画造型变化多样。后来,在技法上总结了一套概括为"十八描"的线描技法,达到了极高的艺术境界,把线描艺术的魅力发扬到极致。     

对当代中国画发展的认知与思考

中国画为适应时代发展,在发展中不断继承传统,推陈出新。进入现代,文化环境更加包容、开放,中国画也势必融入适应当今时代发展的元素,在继承传统的同时刻上时代印记。为此,从中国画的发展历程出发,围绕中国画的当代性特点及发展创新途径进行论述,以期通过不断追寻探索,推动当代中国画更好地发展。     

朱子人心道心论的渊源与发展

朱子之前,人心道心之说有苏轼的一本论传统与二程的对立互发论传统。朱子早年深受苏轼的影响,后来逐渐继承二程之论。朱子晚年明显表达人心道心互发论的观点,但同时主张"心"的单一性,并且强调"有道理底人心便是道心",以形成庞大复杂的理论体系。韩儒李滉注重朱子人心道心对立互发之说,而李珥更重视"一心"思想。中国与韩国的理学发展史上,人心道心之说始终是伦理学讨论的中心主题,其所关注的道德之来源、动机、获得方法等问题,对现代伦理学研究也有一定的启发性。     

论中国画艺术与茶文化的相互融合发展

从古到今,几千年来,中国画和茶文化深受文人雅士的青睐。这两者有个共同点,都以和为中心,推崇和的精神境界。和是中国传统文化的基本精神,也是中华民族不懈追求的理想境界。跟别人相处时应谨记以和为贵,俗话说,和气才能生财。创作国画时需要平心静气,仔细斟酌,耐心寻味,才能创作出好的作品。品茶亦是如此,需要具备和的心境,只有在安静的环境下,静静品味,才能品出茶的真正韵味,实现对自我的寻求。     

高校中国画专业课程体系改革与发展研究

中国画是中华民族在几千年的发展历程中形成的一种特有的传统绘画形式,是中国传统文化的重要瑰宝之一。高校教育是传承和普及中国文化的重要途径,高校中国画专业课程的价值主要体现在传承和发展中国画的文化精髓,培养具有较高文化艺术修养的中国画传承人,提升中华民族的审美理想和追求。社会信息化、多元化和知识经济飞速发展的今天,高校的中国画教育面临着巨大的挑战,高校中国画专业课程体系格面临着结构的调整和资源的重组。     

汉代造型艺术与当代中国画发展问题研究

本文总结归纳了汉代造型艺术的创造法则与审美取向。我们可以通过对汉代造型规律的认识来把握中国艺术的造型规律,探索当下中国画发展道路。     

伊犁中国画发展路径研究

中国画的发展与研究一直都是艺术家们长盛不衰的讨论话题。文章对伊犁中国画的发展现状进行深入分析,结合新时代文艺发展的要求和地域自然、人文资源的优势,梳理伊犁中国画发展的方式方法,以丰富伊犁中国画发展研究的相关理论成果,为伊犁中国画事业的繁荣添砖加瓦。希望伊犁的中国画研究和创作实践在文化传承的趋势下、在守正创新的基础上,结合地区特色,开拓进取,厚积薄发,力争向前。     

给中国画注入新鲜血液——探讨中国画发展之道

中国绘画的发展是一个不断吸收新鲜血液、不断继承和创新的过程,这个过程却是艰巨而又曲折的. 中国传统文化蕴涵着几千年的智慧和文明,这给我们挖掘、继承和发扬民族文化艺术精神提供了无尽的宝藏,因此,"寻根"是中国画发展的最好的途径.我们在寻根的同时,还要不断地去吸收外来的养料.     

中国画城市山水题材的概念确立与发展探究

随着时代洪流的大力推进,美术在人们的生活中占据了越来越重要的位置,而美术教育更是受到人们的高度重视。从城市山水题材的历史发展情况出发,阐述当代城市山水题材概念的确立与发展,最后分析城市山水题材的兴起的意义。     

浅谈现代重彩画对传统中国画的继承与发展

本文通过对传统中国画和现代重彩画材料、技法与形式特点的比较研究,阐明传统的笔墨关系、思想形态对现代重彩画的影响,以及现代重彩画在吸收传统笔墨的同时又不断地开拓、创新。在材料方面,现代重彩画对古代矿石颜料进行探索,开发出更加丰富多彩的颜色。在技法上,其表现方式更加丰富,尤其是西方绘画元素在现代重彩画中的吸收和运用,使现代重彩画的画面效果更加浓郁并趋于多元化。     

美国分析哲学的渊源和发展

在六十年代中期之前,分析哲学的发展大致可以分为蒯因以前和蒯因以后的时期。前一时期又分为三个阶段:(1) 罗素和维特根斯坦的逻辑原子论,(2) 维也纳学派的逻辑实证主义,(3) 维特根斯坦后期和牛津语言哲学派。后一时期以蒯因和戴维森的新实用主义为代表。     

中国画的意境与势

意境与势都是中国画创作过程中不可缺少的因素。本文通过论述意境与势的关系——势由意境而动,由意境而控,而意境的传达又离不开势,从而揭示出中国画的审美内涵。     

中国画的高贵传统——中国画的传统文化精神与包容性

中国绘画反映了中华民族的社会意识和审美情趣。作为中国文化精神载体的一部分,中国绘画在长期历史积淀中形成了其独有的形式面貌与高贵的精神气质。单纯地说中国画的传统文化精神是一个很宽泛的概念,可以中国画分科及立意、中国画的法则、中国画的空间处理及中国画艺术的美学价值几方面试来分析中国画传统文化精神,并就当今中国画面临的新挑战探讨中国画的包容性。     

渊源

上初二时,刚学物理,不感兴趣,成绩不好又调皮,没给老师长过脸。因此,老师对我也比较忽略。有一回我良心发现,学习变得惊人地努力,想一鸣惊人,好歹也想挣些老师的表扬。考试完了去问老师成绩,老师不高兴也不耐烦,沉着脸反问：“你会考得好?”试卷发下来一看,我98分,是班上第二名。     

追溯儿童选择性社会学习的发展渊源

<正>儿童社会学习的研究对于我们理解人类发展至关重要。向他人学习可以让儿童高效地获取信息,但是并非所有由他人传达的信息都是准确或是值得学习的。大量研究表明,学龄前儿童是有选择地向他人学习,而不是向所有人学习。可把社会学习定义为接受他人提供的信息或互动影响的学习。社会学习在动物世界中很普遍,     

中国画的构图与意境研究

阐述中国画的概念,而后以中国画的构图特点为切入点,重点分析中国画的构图技巧及中国画意境美的表现路径,以期提升中国画绘画水平,推动中国画的传承和发扬。     

中国画画幅的探索与实践

<正>在当今艺术市场形式多样及审美标准多元化的情况下,存在着诸多影响国画画幅形式发展的因素,如外来艺术的影响、国画题材的拓宽、建筑环境的变化以及新材料新技术的出现等,必然要求国画画幅的形式进行创新。但和历史上逐渐沉淀出的传统画幅形式一样,创新画幅形式没有固定的方向,也没有现成的套路可以走,必须在大量的创作实践中不断摸索和总结。画幅形式的创新绝不能一味追求形式上     

从生物学角度探析中国画当代艺术发展

当代中国画发展具有时代的特殊性。文章从古今与中西两部分,根据微观生物学的细胞概念对中国画发展进行阐述。第一部分主要说明当代中国画"变"的历史必然性,并以细胞的基本构成类比中国画的组织结构,提出中国画传统的继承包括思想精神层面与物化实践层面两个部分。我国当代艺术发展应坚持传统精神内涵和实践探索与时代精神相结合。第二部分提出中国现代艺术发展具有学习性,艺术存在差异性。针对中国画与其他画种的差异性提出对人、自然与社会本身进行自主探索,提出以他国艺术发展经验和规律为镜促进本民族艺术发展的观点。     

中国画的笔法与运笔技巧

笔法是中国画的基础,画家运用不同笔法画出不同性质墨线,来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,揭示其内在精神和自身的思想感情。本文结合中国画笔法原理,探讨运笔技巧、方式和体会。     

中国画的形态与结构分析

中国画的历史悠久,早在先秦时代就有相关的绘画理论显现了,在时间的轮回中,慢慢沉淀,在东晋的时候正式成形了。随着时代的脚步,从新中国成立到改革开放的这几十年以来,中国画发生了翻天覆地的变化。当然了,在这其中有各种因素的影响,带动着中国画的发展,比如说,在经济全球化中文化多元化的局势和弘扬振兴中华民族的精神文化的心愿。