音乐的神经美学：从审美反应到神经基础

近年来, 随着音乐的神经科学与神经美学的发展, 逐渐形成一个新的研究领域, 即音乐的神经美学。这一研究领域关注音乐审美的心理过程和神经机制, 将注意力集中于音乐审美活动中的感知、认知和情感解释。音乐审美加工引起了相应的审美反应, 其中有三种音乐审美反应得到研究者更多的关注, 即音乐审美情绪、判断与偏好。研究者围绕这三种反应, 对音乐审美反应的知觉、认知、情绪加工和影响因素以及其神经机制展开研究。这些研究为我们理解音乐和美学的行为与神经机制提供了经验性证据。     

通过身体动作理解人与环境:具身的社会认知

近年来,身体与环境的互动、个体认知过程中的情境因素已逐渐成为具身认知领域的研究热点。众多的具身认知研究开始探究何种情境才能有效地启动具身效应。个体的身体感知或者身体动作的变化会对其知觉、情绪等高级心理过程产生无意识的具身效应,认知神经机制的研究显示大脑的运动皮层在这一系列的高级心理过程中发挥了极为重要的作用。本文主要对具身社会认知神经机制的研究进行梳理与分析,旨在从认知神经机制的层面剖析身体动作如何影响个体对人与环境的理解和互动,以及从方法论的角度上思考目前具身认知神经机制的研究现状。     

哥本哈根神经美学会议:一个新兴领域的前途与缺陷

神经美学是一个年轻的研究领域,它主要关注个体面对艺术作品、非艺术客体或一种自然现象采取审美或艺术方法时所基于的认知与情感神经基础.2009年9月,哥本哈根神经美学会议聚集了这个领域的主要研究者来呈现和讨论当前的进展.我们归纳概括了这次会议的部分主题,把神经美学放置到历史背景中讨论它的范围及和其它学科的关系.我们也确定了我们认为重要而未解决的问题和这个领域面对的主要陷阱、挑战以及未来研究中的有前途的方法.     

建议采纳的情绪机制

建议采纳过程中的情绪研究主要以向决策者提供与其情绪特征相适应的建议为思路,从情绪效价发展到对具体情绪的探索,从情绪影响认知加工策略拓展到对情绪认知评估特征的分析。文章结合对过往实证研究的分析,以情绪渗透理论、情绪社会信息理论、评估倾向框架为依据,对建议采纳中决策者的情绪来源、情绪影响建议采纳的过程机制进行分析与阐述,构建建议采纳的情绪机制模型,并以近年来的研究热点--愤怒情绪做示例分析。未来研究可进一步探讨情绪对建议采纳的直接作用、先前情绪与整合情绪的关系与作用,以及结合新兴情绪理论丰富建议采纳领域的研究。     

神经美学视角的审美愉悦加工机制

审美对象特有的刺激属性会唤起观赏者特定的情绪或情感反应。个体在欣赏自然、艺术品和其他人类作品时会产生审美愉悦体验。审美愉悦-兴趣模型(PIA)认为, 审美愉悦体验包含审美过程中自动化加工阶段的审美愉悦和控制加工阶段的审美兴趣。近年来, 神经美学研究表明, 负责愉悦和奖赏的眶额叶皮层在审美过程中广泛激活, 是自动化加工阶段初级审美愉悦奖赏的神经基础, 而审美过程中纹状体亚回路中不同的连接和功能作用与两个阶段中审美愉悦的产生都有关联; 上述结果支持了审美愉悦-兴趣模型。但审美高峰体验时默认模式网络(DMN)相关脑区的激活和负责控制与理性思维的外侧前额叶皮层等脑区的失活, 提示在PIA模型强调的自动化加工阶段审美愉悦和控制加工阶段审美兴趣之上, 还有整合升华阶段的审美沉浸愉悦, PIA模型需得到进一步的扩展。未来研究应进一步检验审美愉悦认知加工模型及神经机制, 探索审美对创造力的影响机制和神经基础, 探讨不同审美经验愉悦机制的异同。     

国外自杀素质及其认知神经机制的研究概况

以自杀素质及其认知神经机制为线索,回顾与总结了国外自杀的心理学研究概况,自杀素质主要体现在悲观主义倾向和冲动/攻击特质上,而自杀的认知神经机制主要包括归因模式的改变、情绪和认知调节能力的降低以及自杀行为的实施三个方面,最后提出了对国内研究的启示.     

审美的神经机制

审美能力是人类独有的高级功能。本文介绍了审美的认知神经模型, 以及相关研究的实验范式, 对各种刺激材料和任务进行了评价。回顾了近年来脑成像研究的主要进展, ERP和MEG研究证明审美包含发生在不同时段的不同加工阶段, 与审美判断相关的ERP成分为300~400 ms 额中部负成分和440~880 ms 头皮后部晚期正成分。fMRI研究发现与审美相关的主要脑区包括尾状核、框额部皮质和扣带前回。未来研究应进一步区分审美的不同方面的神经机制之间的差别, 扩大刺激材料范围, 更深入地探讨复杂因素, 如文化因素对审美神经机制的影响。     

情绪信息的多通道整合

自然环境中人类情绪信息的交流是依靠多个感觉通道实现的,多通道整合是情绪加工的基础。近年来的行为学、电生理学与神经成像的研究表明,情绪信息的加工具有跨通道自动整合的特点,它发生在认知加工的早期阶段,与颞上回、颞中回、海马旁回和丘脑等脑区密切相关。不同情绪的整合既有共同的神经基础,又有各自独特的加工区域。情绪信息的整合机制还可能与加工类型及注意资源有关。在未来研究中,实验的标准化、动态化、自然化有助于提高研究的准确性和研究间的可比性,而对特殊群体的研究,以及综合研究情绪加工与注意等其他认知过程则有助于我们进一步探索多通道整合的神经机制。     

群体面孔情绪的整体编码及其影响因素

当面孔以群体形式出现,认知神经系统会自动整合情绪信息提取平均情绪,此过程被称为群体面孔情绪的整体编码。探讨其与低水平整体表征的分离,与个体表征的关系及神经活动特点是揭示其加工机制的关键,但目前尚未形成系统性模型。未来应综合利用眼动、神经电生理和脑成像技术,结合注意、记忆及社会线索进一步拓展对其认知神经机制和影响因素的研究,同时关注具有认知情感障碍的特殊人群,并从毕生发展的角度探索其发展轨迹。     

自豪感的神经基础：比较的视角

自豪感是对自身成就进行评估时产生的积极情绪体验。神经基础研究表明, 心理理论、自我参照、情绪、奖赏和记忆等相关脑区的协同作用构成了自豪感的神经基础, 而神经和生理的比较研究则揭示了自豪感和其他基本情绪以及道德情绪等在神经基础上的异同。以上结果为理解自豪感的复杂神经机制提供了依据。未来研究应对不同种类自豪感以及自豪感与认知过程相互作用的神经机制进行深入探讨。     

美感对西方绘画无意识加工的影响

采用连续闪烁抑制范式(Continuous Flash Suppression, CFS), 通过比较不同美感的图片的突破抑制时间,考察了美感对西方绘画无意识加工的影响。实验1使用黑白噪音图片, 通过单因素被试内设计考察了高、中、低三种美感等级的彩色西方绘画的突破抑制时间。结果发现, 美感高和美感中等的西方绘画比美感低的西方绘画能更快突破噪音图片的抑制进入意识。实验2考察在彩色噪音图片的抑制下, 美感是否依然影响彩色西方绘画突破抑制的时间。结果发现, 美感不影响西方绘画突破抑制时间, 且突破抑制时间显著长于实验1。这些结果表明美感对西方绘画无意识加工的影响受到双眼竞争的眼间抑制过程的限制, 只有在黑白噪音图抑制的情况下, 美感会影响西方绘画进入意识的速度。与黑白噪音图片相比, 彩色噪音图片可能对颜色信息的抑制更强, 干扰了美感对西方绘画无意识加工的影响。     

Towards a sensorimotor aesthetics of performing art

The field of neuroaesthetics attempts to identify the brain processes underlying aesthetic experience, including but not limited to beauty. Previous neuroaesthetic studies have focussed largely on paintings and music, while performing arts such as dance have been less studied. Nevertheless, increasing knowledge of the neural mechanisms that represent the bodies and actions of others, and which contribute to empathy, make a neuroaesthetics of dance timely. Here, we present the first neuroscientific study of aesthetic perception in the context of the performing arts. We investigated brain areas whose activity during passive viewing of dance stimuli was related to later, independent aesthetic evaluation of the same stimuli. Brain activity of six na?ve male subjects was measured using fMRI, while they watched 24 dance movements, and performed an irrelevant task. In a later session, participants rated each movement along a set of established aesthetic dimensions. The ratings were used to identify brain regions that were more active when viewing moves that received high average ratings than moves that received low average ratings. This contrast revealed bilateral activity in the occipital cortices and in right premotor cortex. Our results suggest a possible role of visual and sensorimotor brain areas in an automatic aesthetic response to dance. This sensorimotor response may explain why dance is widely appreciated in so many human cultures.     

大众与个人审美品位的认知与神经机制

大众与个人的审美品位分别代表了审美活动在个体间的一致性和差异性。将大众品位和个人品位相结合的新趋势正在挑战传统的“普遍性”审美法则, 并日益凸显审美反应的个体差异。存在诸多因素可以调节大众和个人审美品位的相对比例, 包括刺激类型、专业性、文化背景、先前经验和年龄等。大众与个人审美品位的神经机制中, 奖赏系统和默认模式网络扮演重要角色。目前, 审美品位与审美加工模型的理论关系有待进一步厘清和验证。未来相关研究可以在拓展审美对象领域、完善大众与个人审美品位与不同审美加工阶段的对应关系等方向上继续开展。     

Towards a unified model of aesthetic pleasure in design

In this study we test the Unified Model of Aesthetics (Hekkert, 2014), which posits that the aesthetic sense has evolved to identify and value prospects for safety and accomplishment. The principles of unity-in-variety, most-advanced-yet-acceptable and autonomous-yet-connected are considered manifestations of these conflicting urges at separate levels of stimulus processing. We empirically integrate these principles to gauge their unique contribution to the aesthetic experience, using two distinct surveys (study 1–300 respondents and 20 stimuli, study 2–60 respondents and 24 stimuli). Both surveys confirm the three principles constituting the Unified Model of Aesthetics. The principles are found to operate independently and jointly, although unity-in-variety has the strongest impact on aesthetic pleasure.     

Neuroaesthetics and beyond: new horizons in applying the science of the brain to the art of dance

Throughout history, dance has maintained a critical presence across all human cultures, defying barriers of class, race, and status. How dance has synergistically co-evolved with humans has fueled a rich debate on the function of art and the essence of aesthetic experience, engaging numerous artists, historians, philosophers, and scientists. While dance shares many features with other art forms, one attribute unique to dance is that it is most commonly expressed with the human body. Because of this, social scientists and neuroscientists are turning to dance and dancers to help answer questions of how the brain coordinates the body to perform complex, precise, and beautiful movements. In the present paper, we discuss how recent advances in neuroscientific methods provide the tools to advance our understanding of not only the cerebral phenomena associated with dance learning and observation but also the neural underpinnings of aesthetic appreciation associated with watching dance. We suggest that future work within the fields of dance neuroscience and neuroaesthetics have the potential to provide mutual benefits to both the scientific and artistic communities.     

动态性对简笔画动物审美的影响及其神经机制

运用行为和fMRI技术, 通过比较动态刺激与静态刺激审美判断的行为和脑机制的异同探讨动态性对简笔画动物审美的影响, 包括两个实验。结果发现, 动态简笔画动物的美观程度评分和喜欢程度评分都显著高于静态简笔画动物。同时, 动态简笔画动物审美判断激活的区域基本涵盖了静态简笔画动物审美所激活的区域, 二者都激活了枕叶区等视觉加工区域、额叶区等认知加工区域、眶额叶皮层等奖赏区域以及海马、脑岛、扣带回、杏仁核等情绪加工区域。与静态简笔画动物的审美相比, 动态简笔画动物的审美显著激活了双侧舌回、双侧MT。本研究结果表明, 动态性影响了对简笔画动物的审美, 动态简笔画动物比静态简笔画动物被判断为更加美观。     

Another Darwinian Aesthetics

I offer a Darwinian perspective on the existence of aesthetic interests, tastes, preferences, and productions. It is distinguished from the approaches of Denis Dutton and Geoffrey Miller, drawing instead on Richard O. Prum's notion of biotic artworlds. The relevance of neuroaesthetics to the philosophy of art is defended.     

The Copenhagen Neuroaesthetics Conference: prospects and pitfalls for an emerging field

Neuroaesthetics is a young field of research concerned primarily with the neural basis of cognitive and affective processes engaged when an individual takes an aesthetic or artistic approach towards a work of art, a non-artistic object or a natural phenomenon. In September 2009, the Copenhagen Neuroaesthetics Conference brought together leading researchers in the field to present and discuss current advances. We summarize some of the principal themes of the conference, placing neuroaesthetics in a historical context and discussing its scope and relation to other disciplines. We also identify what we believe to be the key outstanding questions, the main pitfalls and challenges faced by the field, and some promising avenues for future research.