现代艺术的救赎

现代艺术已经形成一种全新形态的审美系统,在这个系统里,艺术的功能已经发生某种程度的改变,需要更新对它的界定和分析.在社会现代化过程中,当宗教在社会中的地位日渐衰落时,艺术却似乎在一定程度上承担了某种宗教的功能,这就是现代艺术的救赎功能.审美现代性的一个重要作用体现在艺术的救赎功能上.在这个意义上,现代艺术担负了一种非神圣化与世俗的救赎的使命,承载了一个沉重的主题.     

道德观念在艺术教学中的回归

认真研究当今的艺术教育状况,不难发现,当代艺术教育已到了一个进退两难的境地.艺术教育的功利化令艺术教育变得更加现实,因而很难创造出优秀的艺术作品和培养具有创造性的艺术人才.鉴于此,在教学过程中应强调对教育对象进行道德教育,强化他们的道德观念.     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

电影叙事伦理探析——以《双胞胎》《审判》等国产电影为例

文艺的叙事伦理,不是传统的伦理学,也不是现实社会的伦理道德观.但文艺的叙事无疑具有一定的教化功能.所以,重视电影等艺术的叙事伦理建构,在当下不仅重要而且必要.当电影制作者把叙事伦理作为电影创造的一个自律性追求的时候,对于现实社会的道德伦理规范的建构将有十分重要的积极意义.     

从杜尚的《泉》看达达主义艺术之特色

杜尚创作《泉》的最初的艺术动机,大概即是希望对以高压形式存在的传统艺术价值观念系统表达一种玩世不恭的态度。但其实,他同达达主义的许多艺术家一样又真的不是一群"颠狂柳絮随风舞,轻薄桃花逐水流"的庸俗之人。在他们身上,有一种被某些人嗤之以鼻的,然而却能使人感受到打破一切艺术传统束缚的铮铮傲骨,这在当下,显得尤为可贵。在他们看来,重要的不是艺术,而是对艺术规范的突破与创新。     

论音乐的社会功能(二)

音乐从其诞生之日起,就开始对人类发生作用并成为人类社会生活中不可或缺的一部分。音乐对于社会的作用是多方面的,在古代社会人们就意识到它有一种无形的精神力量,时时刻刻都在对社会、对人产生着影响。人们对于音乐的社会功能以及其在人类文化中的位置,历来都有着不同的看法。准确而深刻地认识和利用音乐的社会功能,对整个社会的发展有着深远的意义,是每一位音乐家从事音乐文化活动的美学思想基础,也是音乐艺术得以发展的动力源泉。     

影响幼儿美术创作的若干因素探析

幼儿美术是幼儿从事造型,欣赏艺术活动的活动,幼儿美术作品再现了他们对周围事物的印象,表达了他们的愿望和审美追求。儿童画是幼稚的,荒诞可爱的,不是艺术,外在表象又与原始艺术西方现代艺术之间存在着许多的共同之处,儿童画带有自由性,梦幻性,率真性,不仅是原始艺术特征,而且是西方艺术大师梦寐以求的。幼儿美术创造是承受多种因素影响的。     

浅谈室内陈设艺术

室内陈设艺术是室内环境艺术设计的一个重要部分,它的终极目的是为了改善环境,美化生活,调理人的身心以及潜在的精神状态。室内陈设不是简单意义上的摆设,它是针对不同性质的空间,采用不同的陈设品,根据使用功能和审美的需要,运用不同的陈设手段及表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美精神的美的空间,室内陈设艺术设计总是在随着人类社会文明的进程而不断发展,随着社会审美情趣的变化而变化。     

基于心理动力及社会人文取向的视觉艺术治疗

本文在对艺术治疗的历史渊源、内涵与发展及其功能与特征进行介绍的基础上,阐述了心理学中艺术治疗的心理动力取向与社会人文取向理念,进而针对艺术史中"表现主义"与"超现实主义"的视觉艺术表现进行分析,提出精神障碍群体可借助视觉艺术表现进行艺术治疗,在绘画表达活动的过程中,患者的情绪得到宣泄与升华,达到心理治疗的效果。心理动力及社会人文取向理念的艺术治疗方式,可以使患者借助绘画媒介进行忘我的表达,创造出原生艺术的非理性之美,从而使他们找回自信,重塑自我,回归社会。     

康德与审美经验论

近代文艺美学以审美经验论作为其基本信条,即把艺术之美当作鉴赏活动所产生的纯粹主观体验,失落了艺术的原初本质,导致了审美享乐主义,使艺术被资本主义文化产业彻底吸收。康德坚决拒斥艺术鉴赏中的审美享乐主义,把鉴赏力规定为对美的普遍有效的合目的的形式作出判断的能力,因而鉴赏是对艺术的认识问题,而不是感觉问题。艺术的原初本质是"可见之美对不可见之美的象征",先验的不可见之美是高踞于现实之上的应然性和无限性的世界,它不可能止步于外观之美和形式之美,因为它不是经验现实中直接存在的东西,而是知识的对象和先验理解力的产物。     

宗教信仰与社会使命

宗教家往往并不是回避现实的。相反,宗教信仰常常是他们自觉承担起社会使命的出发点和动力。宗教家往往并不是回避现实的。相反,宗教信仰常常是他们自觉承担起社会使命的出发点和     

现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。     

也谈作为社会意识的艺术——再读阿诺德·豪泽尔的《艺术社会学》

匈牙利艺术理论家阿诺德·豪泽尔的((艺术社会学>一书对艺术社会学的研究具有重要贡献,其中的一些具有预见性的观点一直是当今艺术研究者乐于称引的对象,尤其是他对艺术社会功能的论述以及艺术的消费的相关论述,至今看来仍闪耀着思想的光辉.     

论古典艺术的重要性

西方历史上出现过多次文艺复兴,证明了文艺的历史传承关系,以及传统与现实的对立统一关系。当代艺术不可能再以完全古典的形式创造出来,今天的我们也不可能再变成古人。在艺术的革新中,古典传统是珍贵的遗产,是我们发展新文艺的出发点,但传统不能机械的重复,借鉴不等于模仿。停留在重复、模仿的阶段,必然导致艺术的僵化。我们现代的艺术家不管在艺术形式上采取何种方法,主要精力都应集中在整个社会的进步上,道德感、社会感是我们艺术家不可或缺的品质。     

论艺术与现实之间的“缝隙”——以现实题材绘画为例

现实题材绘画以"再现现实"为其宗旨,然而无论从艺术史的发展来看,还是从同一时期同一画派画家的作品来看,艺术中的现实与视觉中真实的现实并不完全相同,虽如此,这样的艺术却还是被冠以"现实"之名。画家为了"再现现实",纵然已尝试各种手法,但不可否认的是艺术与现实之间仍存在一条"缝隙",结合贡布里希关于图像再现心理学的相关研究成果,可以明确,这条"缝隙"自艺术产生之初便已然存在。     

中西比较下中国写实油画的自我变迁研究

20世纪不同阶段中国写实油画变革的内在驱动力是多方面的,既包括对传统文化的反思和重建,也包括新文化运动和西方现代艺术的影响,同时反映了社会现实和艺术家个人的创作追求。这些驱动力共同促进了中国写实油画的不断发展和变迁。在中西比较的语境下,从写实观念、形成因素、社会功能、审美理想和相互影响等五个方面进行分析解读,从而得出中国写实油画自我变迁的路径和方式。     

游戏——对当代艺术的解读

艺术作为一种游戏方式,它的发生、发展与社会密切相关,也是社会发展的必然。这种必然或许会一直持续下去。它给人们提供了一种全新的游戏方式,提供了发表自己意见的方式。这未尝不是件好事,起码使人们在冷酷的现实面前多了一份娱乐、调侃、自由发泄的机会。     

浅析舞台表演艺术的功能

舞台表演艺术面对的是广大观众，观众是最直接的接受者。喜欢舞台表演艺术的人，他们宁愿掏钱看好戏，也不愿看无价值的演出。那么，评判舞台表演艺术的标准是什么？其实并不难回答：那就是你的表演给他们带来了什么？体现出来的艺术功能是否触动了他们的心灵？长期的艺术实践告诉我们：舞台表演艺术较之其它形式的艺术更具感染力，它的功能体现在诸多方面，是衡量剧目价值的基础，也是衡量观众接受心理的依据。同时，舞台表演艺术的功能，又是新时期文艺工作者应该关注的重要课题，也是检验舞台艺术价值的重要标准，我们不能也不应该忽视这个问题。     

试评克罗齐的艺术与道德的关系论

克罗齐关于艺术与道德关系的论述内涵丰富,意蕴深刻.他认为,艺术的本质是一种直觉活动,是形象与情感的审美表现,道德是起于意志且有理性目的的实践活动,二者在整个精神活动中分属不同的认识和实践阶段,有着本质的区别.虽然艺术活动不是道德活动,但是基于共同的人性基础,艺术与道德并非相互割裂、彼此分离的,它们之间存在着内在的辩证联系,由于艺术家总是生活在现实的道德王国里,他必然肩负着一定的道德使命.克罗齐关于艺术与道德关系的论述对于我国艺术伦理的研究具有重要的参考价值,对当前的艺术创作具有积极的指导意义.     

拉美的马克思主义、艺术和历史——D.克雷文教授访谈录

拉美的马克思主义与拉美的艺术和历史相关联。该访谈呈现了D.克雷文自1979年以来在艺术理论领域的理论贡献,揭示了拉美马克思主义的种种艺术理论。克雷文认为,在艺术理论领域,拉美的马克思主义决不是单一的,而是多样化的。巴斯克斯的艺术观就是非正统的马克思主义,他在艺术领域广泛接纳了多元主义的观点,发展了独特的马克思主义的美学等,不过他的理论在对待艺术的抽象与现实的关系问题上是宿命论的。拉美的女性主义艺术理论对法兰克福学派进行反思,其对艺术理论的研究发展了现实主义,其中特拉巴通过对马克思《1844年经济学哲学手稿》中有关艺术理论和现实主义的认同,坚持艺术创作的政治立场、艺术的阶级属性。