屋顶上的艺术 卢芝高嵌瓷艺术作品欣赏

<正>卢芝高,1946年出生于潮州嵌瓷艺术世家,现为国家级非物质文化遗产(潮州嵌瓷)代表性传承人,广东省工艺美术大师,潮州嵌瓷博物馆馆长。从事古建筑嵌瓷壁画艺术创作设计工作五十余年,代表作有潮州凤凰洲公园天后宫屋顶中脊嵌瓷、潮州凤凰洲公园“奎阁与凤凰台”嵌瓷壁画、潮州青龙古庙嵌瓷、泰国七剑王公慈善堂嵌瓷等。     

论“非遗”文化潮汕嵌瓷的三大传承脉络与发展

嵌瓷作为潮汕建筑中三大装饰手法之一,在历史的沉淀下绽放出独具魅力的风采,并于2008年被评为国家非物质文化遗产。民国时期潮汕的嵌瓷主要有三个传承脉络,分别是以潮阳的吴丹成、普宁的何翔云和潮州的苏宝楼为首的派系,然而如今却面临着后继乏人的命运。充分认识到"非遗"文化潮汕嵌瓷发展的局限和现状,加强保护和传承创新,培养人才,延续嵌瓷文化,需要政府、媒体、企业、教育等社会界的共同努力。     

“工匠精神”影响下潮汕嵌瓷的文化内涵及艺术价值

虽然潮汕嵌瓷在2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,但学术界对潮汕嵌瓷的研究仍处于零散状态,缺乏装饰、工艺等方面详实全面的论述。为了深入了解潮汕嵌瓷的文化内涵,结合潮汕地区的地域特色、人文历史以及形成发展,从"工匠精神"视角出发探讨潮汕嵌瓷装饰的艺术特点、工艺技术、民间信仰等方面,阐述潮汕嵌瓷的独特魅力和文化价值。     

凿石攻金镌春秋——记青年瓷刻、篆刻艺术家常宗林

常宗林,1972年生于淄博。现为中国秦文学会会员、山东名人文化刻瓷艺术院院长。自幼受家庭艺术氛围的薰陶,对金石有一种特殊的情感,曾摩刻历代名家法帖20O余幅,为以后的艺术创作奠定了良好的基础。十年来致力于瓷刻与篆刻的创作,其作品师古而不泥于古,使二者得到了较好的结合,从其作品之中,既能窥探出古人的法度,又能感受到作者本身的创作意境。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

联墨丛谈之十一:嵌字联创作与赏析(下)

<正>嵌字联应用广泛,为人们所喜闻乐见,在从事嵌字联的创作中有所感悟,现就嵌字联创作的几点体会与读者师友分享。一、准确认知,掌握资料,是表达立意的前提要写一个人,一个名胜首先要了解清楚其来龙去脉方可构思下笔,否则无从谈起,或者只能是泛泛而谈,缺少针对性,无法准确细微和深度的表达。所以,掌握的有关资料素材越丰富,撰写起来才会越灵动自如。例如,2007年夏我应邀到福建泰宁采风后撰联:     

探析影视拍摄过程中古建筑资源的保护

作为文化艺术的传播者,影视创作者更应当增强古建筑保护的意识。这不仅意味着保护好古建筑,也意味着要保护好古建筑周边的环境,努力创建一个与古老文明相融合的优美居住环境,努力创建一个传统与现代交融的深厚文化氛围,让中华民族五千年的文化遗产放射出更加灿烂的光芒。相信影视工作者在未来的创作中,会给我们带来更多更完美的艺术作品,让古建筑文化这笔宝贵的民族财富发挥出更大的人文价值和艺术价值。     

瓷之韵 景德镇宗教瓷器艺术

正黑格尔《美学》中说道:"宗教往往利用艺术,来使我们更好地感到宗教的真理。"陶瓷艺术作为艺术的一个门类,也不外如此。景德镇的制瓷业有近2000年的历史,景德镇瓷器作为中华物质文明的结晶,自始至终都与本土宗教休戚相关。景德镇的制瓷工匠在传统技     

我与《观音法相》

五年前的一个傍晚,天边挂满火烧云,映得满屋华彩,我的堂兄——著名艺术家白鹭先生,在他那弥漫着灰色粉尘的工作室里静静地对我说:“我终于完成了这个系列作品的创作。”我由衷敬佩地对着疲惫不堪的白鹭先生说:“你创造了一个奇迹!” 这组系列作品,就是白鹭先生历五年之艰辛创作并获世界基尼斯中国总部颁发的“中国基尼斯之最”证书的瓷影浮雕艺术——“观音法相”。     

明清时期的宗教外销瓷 文化融合的陶瓷艺术北大核心

明清时期是中国外销瓷的黄金时期,各种瓷器精品迭出,其中很多都是以宗教为题材的,包括销往西亚与中东地区的兼具伊斯兰文化和中国传统文化元素的青花瓷,以及充分体现了中国化色彩的“耶稣瓷”。这些瓷器的制作与对外贸易,极大推动了中外文化艺术的交流。     

论陈洪绶绘画对古彩瓷的影响

古彩瓷作为康熙时代最主要的一个釉上彩门类,很大程度上受到陈洪绶的影响。从传世的作品中,我们可以看到,古彩造型从陈洪绶作品中吸取了养分,所描绘的物象以一种装饰性的面貌在绘画中表现出来的,线条优美,语言朴素,造型独特,象征性强。     

李桦《天桥人物》水墨人物画赏析

《天桥人物》是中国杰出的版画家李桦的一套水墨人物画作品,该作品体现了李桦对中西方艺术的融合。1947年,他受徐悲鸿之邀,任教于国立北平艺专,致力于版画艺术的教育。中华人民共和国诞生后,他不断创作贴近生活、贴近人民的艺术作品。李桦创作了大量的水墨作品,具备一定的研究价值,徐悲鸿亦对其水墨作品赞赏有加。以《天桥人物》为例,对李桦水墨人物画进行深入的研究。这有助于人们更好地理解中西方艺术融合的可行性,同时对当代水墨人物画创作进行反思。     

元日铺毫新气象 墨花飞舞写兰图

得聿堂是中南大学教授向彬博士的书斋号,他一直坚持以学术为支撑、诗书画相融合、学术研究与艺术创作同步发展的艺术之路。向彬教授自2000年以来,创作了1500余首格律诗词,诗词题材广泛,意境优美;其书法五体皆善,十余年来坚持自书诗词,作品格调高雅清新,具有浓浓的书卷气;其画作主攻梅兰竹菊,尤善兰竹,作品承接古人文雅之风。本刊特设专栏刊发向彬教授关于诗词书画创作的心得和独特艺术见解,为我们如何理解文人书画的诗意人生打开了一扇心灵之窗!     

弘澈法师荣膺广东潮州开元镇国禅寺方丈

弘澈法师荣膺广东潮州开元镇国禅寺方丈本刊讯定然老和尚连任潮州开元镇国禅寺方丈两届，历时六年，力倡育才兴学，弘法利生，功德巍巍，众口皆碑。今因年老退居，特推举弘澈法师接任开元寺方丈。经两序赞同，于２月２４日隆重举行升座典礼。由中国佛教协会副会长茗山老和...     

浅论艺术作品创作来源与生活

艺术创作来源与生活，无论从古到今艺术的创作都离不开艺术的再创作，如中外大师善于把从生活和自然中得来的素材通过思考再创作，经过创造性的艺术劳动而创作出高于生活和精于自然的、富有个人独特风格的艺术作品。绘画创作并不单纯用笔来模仿自然，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品，这才是有价值的艺术作品。     

蓦然回首——青年画家张铭其人其画

<正>张铭,1978年生于河北省迁安市,1992年师从古泥先生学习书法篆刻,2001年毕业于廊坊师范学院艺术系,2002年就职于石家庄美术职业学校。2006-2009年河北师范大学美术学院美术学专业山水方向研究生班学习,导师白云乡先生。2009年就读于中国国家画院龙瑞高研班。现为中国山水画创作院画家。现为河北山水画创作院常务副院长兼秘书长、河北省美术家协会会员、河北省书法家协会会员、河北省青年书画家创作中心副主任、尚庄艺术部落秘书长。作品多次入选河北省及全国性大展并有获奖。出版《澄怀味象—张铭画集》、《当代名家国画作品—张铭卷》、《张铭山水精品集》、《张铭写生作品集》等,2010年策划《当代画家艺术跟踪》丛书。举办个展、联展多次。     

艺术之都为僧人首办画展

南京毗卢寺方丈“传义法师书画作品法国展”2009年8月30日至9月2日在法国巴黎隆重举行,近千名中外人士参观,所有展出作品全部被当地华人和欧洲艺术家收藏。 本次“传义法师书画作品法国展”由法国潮州会馆、《中国佛教艺术》主办。     

浅谈明清时期瓷雕艺术发展对外销瓷的影响

中国是世界上最早烧制瓷器的国家。在古代,瓷器是中国对外贸易中非常重要的一个部分。两三百年前,西方席卷着一股“中国风”。人们穿柔软的中国丝绸,喝醇香的中国茶,用精美的中国瓷器。从明末清初的瓷雕发展和出口外销瓷的主要品种和题材两个方面阐述明清时期瓷雕艺术对外销瓷的影响。     

我的父老乡亲——为中原农民塑像

<正>艺术创作的成功与否是以能否引起观者的共鸣为标准的。作品的选材首先需要打动自己,引起自己情感上的共鸣,才有可能打动观者。否则即使是进行了艰苦深入的创作,最终的作品也是没有灵魂的躯壳,艺术的感染力也就无从谈起。为创作体验生活、搜集素材,应该立足于自身的生活体验和情感体验,表现熟悉的人、熟悉的环境,由此而发生兴趣,升出创作表现的冲动和激情。无论是风土人情也好,人物内心世界也好,结合人物生存的环境,找到自己最感兴趣的角度,深入挖掘,由此而创作出的艺术     

凝固的舞姿——浅谈舞蹈与雕塑作品中人物形体语言的相互运用

在音乐、舞蹈、绘画、雕塑这四种艺术中,人们都会认为音乐与舞蹈相通,绘画与雕塑相连,而舞蹈与雕塑之间的关系却不为大多数人所知,其实它们之间是密不可分的。雕塑作品经常给古典芭蕾与现代舞蹈家的创作以启示,很多舞蹈编导家们越来越重视对雕塑的研究,从雕塑中寻求创作素材,启发创作灵感,创作出众多经典的舞蹈作品,甚至创作出了新的舞种。同样,舞蹈作为一种用人物肢体语言来表现情感的艺术,也经常被运用在雕塑作品中,雕塑家根据舞蹈中的造型创作出了很多优美的作品。两种艺术同以人物形体为载体时经常给人带来不同的感受?它们相互渗透,互相促进,共同发展。