贝多芬晚期钢琴奏鸣曲初探

贝多芬一生共创作了 32首钢琴奏鸣曲.从1792年的第一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲创作贯穿了贝多芬的一生.因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为"一部自我意识发展史",同时也构成了贝多芬的心路历程.这32首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有相当重要的地位,是钢琴艺术发展史的高峰.就像巴赫的平均律钢琴曲被称为"旧约全书"一样,这32首钢琴作品被西方人奉为"新约全书".     

贝多芬钢琴奏鸣曲的"力"的来源

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲是钢琴艺术的高峰,通常被钢琴家们奉为“圣经”,并成为每一个钢琴演奏者的必修曲目。这32首奏鸣曲几乎贯穿了伟大作曲家的一生,带有一定的自传意义,常常是贝多芬的交响乐的前奏、准备、试验、缩影,甚至具有同样宏大的规模和深刻的乐思。     

探析贝多芬钢琴奏鸣曲的情感特征

贝多芬在他的32首钢琴奏鸣曲中倾注了丰富的情感,各种约束情感表现的形式在他的作品中都是多余的.他将人性、大自然刻画得淋漓尽致,并为演奏提供了广大的发挥空间.本文通过分析贝多芬奏鸣曲各个时期的创作特点所体现出来的情感特征,提炼并总结出其中所包含的四种情感内涵,即时代性、英雄性、戏剧性和哲理性.笔者力图在贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏和教学中准确把握其情感特征的指导意义.     

贝多芬的钢琴奏鸣曲美学简析

贝多芬创作的32首奏鸣曲,在西方音乐史上占有极其重要的地位,他的这些作品不仅发展和提高了现代钢琴音乐的表现力,并且其哲理性的思想,传奇性的情感,创新性的形式和蕴含的古典艺术,充分体现了极高的美学价值,成为我们后人研究的典范之作.     

贝多芬钢琴奏鸣曲晚期的创作思想及风格特点——以作品op106为例

贝多芬的钢琴奏鸣曲被称为钢琴家的新约全书。从贝多芬晚期作品op106可看出,贝多芬早中期的创作有着激烈的矛盾冲突,并把这种矛盾冲突外化出来,但到了晚期,却有了更深的宗教情结,表现出内省而安静,感情更加细腻,这是从古典主义到浪漫主义转向的呈前启后的标志。     

聆听音乐,感受心灵.

音乐是无国界的语言,是所有热爱音乐的人相互交流的通行证。聆听音乐,就是同一个伟大的灵魂面对面进行交流,感受彼此心灵深处的默契与关怀,就是感受自己,感受生命,感受心灵。 德国伟大的作曲家贝多芬就是用音乐诉说心曲,用音乐感受心灵的典范。 钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬27岁时创作的。这时的贝多芬虽只有二十几岁,但由于母亲的早逝,父亲又不务正业,贝多芬过早地担负起养家糊口的重担,并且患上了严重的耳疾。生活的种种磨难使贝多芬对人生和命运有着深刻的认识,这一切都化成     

莫扎特声乐作品演唱的艺术风格

莫扎特是欧洲音乐史上一位罕见的天才作曲家,也是欧洲古典音乐的奠基人之一。作为古典主义音乐的典范,他对欧洲音乐的发展起到了巨大的作用。 莫扎特虽然只活了35岁,但他的创作数量之多、体裁之广都是非常罕见的。莫扎特一生共创作了49首交响乐,25首钢琴协奏曲,6首小提琴协奏曲;弦乐 四重奏26首,五重奏9首;钢琴奏鸣曲19首,小提琴奏鸣曲42首及其它乐队曲、协奏曲、重奏曲数百首。他几乎为所有的西洋乐器都写过作品。所以一说起莫扎特,我们会立刻联想到他的许多优秀器乐作品及阳光般的音乐风格。     

从斯卡拉蒂到李斯特——论《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲》对后世钢琴演奏技巧的影响

多梅尼科.斯卡拉蒂是18世纪拨弦古钢琴演奏技巧的代表者,弗朗茨.李斯特是19世纪将现代钢琴演奏技巧推向无以伦比高度的作曲家。二者在高难度钢琴演奏技巧的运用及演奏技法的革新方面是一脉相承的,斯卡拉蒂在其500余首钢琴奏鸣曲中所创造的新颖的演奏技巧及革新的演奏技法,对后世钢琴演奏技巧发展产生了深远影响。     

简析贝多芬《降B大调钢琴奏鸣曲》所包含的审美信息

贝多芬<降B大调钢琴奏鸣曲>气势宏伟,规模宏大,内涵深远,其对宇宙万物的概括,独创艰难的技巧,赋予作品惊人的感染力,向我们传达了各种审美信息. 在艺术创作中,艺术家通过作品,向欣赏者传达自己的意图、情感和艺术趣味,因此一部优秀的艺术作品向我们传达的审美信息主要有三种:意趣、情趣和谐趣、换言之,一部音乐作品也就是在这三方面引导着欣赏者的审美情绪的.     

藏起一部分

正人在年轻的时候,看到的是自己的才气;人不再年轻的时候,看到的是自己的局限。以为才气可恃,自然一路勇猛向前;明白了局限,便有选择,有节制,求精纯。前者可谓有始,后者可谓有终。与人说起大提琴作品,很自然地想起贝多芬。我喜欢他的《第一钢琴奏鸣曲》的第一乐章,那是青春的华丽铺垫出来的,然而经得起反复倾听。因此想到,很     

对贝多芬两首f小调钢琴奏鸣曲对比分析引发的思考

德国作曲家路德维希·冯·贝多芬,1770年1 2月诞生于莱茵河畔的波恩城,其祖父为宫廷乐队队长,父亲是宫廷小合唱队的男高音歌手.由于父亲将有音乐天赋的贝多芬培养成为莫扎特一样的神童,所以要求贝多芬从4岁就刻苦练习钢琴、小提琴、管风琴及中音号等乐器;在贝多芬11岁左右时,宫廷管风琴师聂费引导他把艺术视野扩展到德国文学中去.     

浅析肖邦作品《g小调叙事曲》

前言 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(F.F.Chopin1810-1849)是一位民族作曲家及民族艺术家,他把波兰民族元素融入他的作品中,他因作品充满着诗一般的浪漫气息而被誉为"钢琴诗人"[1].他的作品不像贝多芬有交响乐,也不像莫扎特有歌剧等,在他的创作中钢琴作品居多.这首《g小调叙事曲》也称"第一叙事曲",音乐与诗歌相结合,在曲式写作方面运用了混合曲式这种新体裁,更加深刻地描绘出了作者内心对祖国的一片热爱之情.     

试论贝多芬奏鸣曲《悲怆》与《热情》的英雄性

法国的浪漫派著名音乐家比才在论艺术巨擘时说:"我把贝多芬置于最伟大之上,最富盛名.带合唱的交响曲对我来说是我们艺术的颠峰.但丁,米开朗琪罗.莎士比亚,荷马,贝多芬,摩西!在我看来,无论是创造了神圣形式的莫扎特;强有力宏伟而独特的韦伯;还是气势磅礴的戏剧天才迈耶贝尔,都无权争夺那'巨人泰坦'('音乐普罗米修斯')的王冠."[1]路德维希·凡·贝多芬(1770-1827)是公认的人类历史上最伟大、最具影响的音乐家之一.他最著名的九首交响乐作品,是世界各大著名乐团的常演曲目,也被爱好古典音乐的人们所喜爱.他的有些钢琴作品被现代的钢琴演奏家全新演绎之后,连普通的老百姓也耳熟能详.     

论多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐风格渊源

提及巴洛克时期的钢琴音乐,人们往往更多地关注于德国的巴赫与亨德尔,法国的库普兰与拉莫,而对意大利的多梅尼科·斯卡拉蒂的重视及研究程度是远不及前几位作曲家的,与巴赫相对于巴洛克时代的总结及其里程碑意义相比,多梅尼科·斯卡拉蒂凝聚在五百余首古钢琴奏鸣曲中的创作特点则彰显了其开拓前古典时代的意义。     

论肖邦《‘夜曲Op.15 NO.3’》的艺术审美

肖邦的一生虽然短暂,但却创作了大量的钢琴作品,夜曲就是他钢琴作品中的重要组成部分。这首《‘夜曲Op.15 NO.3’》简短而优美的旋律和精妙的写作手法,让我们领略到了肖邦的音乐创作才能,＂钢琴诗人＂的称号实至名归。     

只要开始就不晚

15岁的女儿正值学业紧张全力冲刺中考的阶段。一天,她提出来要学习钢琴,缘由是在听到理查德·克莱德曼的钢琴曲后,觉得就是天籁之音,那优雅动听的声音可以给人带来轻松、愉悦和快乐。可是为了不影响她的学业,我必须找个恰当的理由拒绝或说服女儿。一番思虑后,我告诉她：“学钢琴的最佳年龄段是5岁,那个时候的孩子手指灵活、记忆清晰、对乐感的理解能力特别强,奠扎特、肖邦、贝多芬无不是在那个年龄段学习钢琴的,你已经15岁了,学习钢琴太晚了。”[第一段]     

音乐哲人贝多芬

贝多芬的故乡波恩城离法国很近,法国大革命攻打巴士底牢狱的炮声,给19岁的贝多芬带来了自由、平等、博爱的理想。1789年5月,贝多芬到波恩大学旁听哲学课,深受其文学教授E·施奈德尔的影响,有感于这位教授的革命精神与热情,他创作了一首合唱曲《谁是自由人》,表达了他要把自己的一切贡献给自由的事业,这时的贝多芬已经成为一个反对封建制度,拥护民主共和的进步青年了。但是由于当时德国经济的落后,政治上的保守,正像马克思所说:“德国人只能在政治上思考别的民族所做的”,所以贝多     

跳跃的音符就是我的赞美——访厦门大学艺术学院钢琴教授古晓梅姊妹

她纤长的十指在黑白相间的钢琴键上纵情跳跃,从托尔斯泰的华尔兹,到肖邦的夜曲,再到柴可夫斯基的杜姆卡舞曲……一首首来自天籁的美妙乐曲,余音绕梁、回味无穷。她来自中国台北,是目前唯一一位获得俄罗斯及美国双钢琴博士学位的钢琴家,现任厦门大学艺术学院钢琴教授。她就是古晓梅。     

钢琴教学的基本原则

钢琴教学不同于其他教学,不能照章宣读,它是一门实践性很强的学科;钢琴教学又是一门技术性很强的学科,不可能在一朝一夕之间将一首没学过的乐曲弹得优美动人;     

奏鸣曲式中调性结构对紧张感的影响——以莫扎特与贝多芬钢琴奏鸣曲为例

音乐紧张感是音乐聆听的基础与重要环节。本研究选取莫扎特与贝多芬的音乐作品, 运用紧张感模型计算与行为实验两种方法, 探讨奏鸣曲式中的调性结构对紧张感的影响。研究发现, 奏鸣曲中呈示部、展开部与再现部三部分的紧张感变化具有差异, 展开部的紧张感高于呈示部与再现部, 再现部的紧张感高于呈示部, 这源于转调距离与转调频率的差异。本研究探讨了在大尺度的真实音乐作品中调性结构对紧张感的影响, 为音乐学领域的研究提供佐证和新的视角。