从《黄庭经图》看梁楷画风的转变

梁楷作为南宋时期的代表画家之一,他的生平充满着神奇色彩。曾在南宋画院当待诏,后辞官归隐山林,他的减笔体绘画风格萧疏奔放,独具一格,被国内外画家所推崇,但他的减笔体风格绘画并非在他早年就形成,其绘画风格成长过程是循序渐进的,从早年画院待诏时期的细笔体风格时期,到细笔勾勒与粗笔写意风格融汇时期,再到减笔体风格时期,其绘画风格成长过程与其人的成长过程密不可分。文章通过图像学与历史文献分析相结合的方法,对梁楷传世作品《黄庭经图》探析,看其画风的转变过程。     

浅析高更油画色彩的表现性

后印象派画家中,高更绘画以其独特的风格深入人心.其独特的绘画风格表现在:色彩表现的鲜明性、装饰性、体积感、明晰的线条和神秘的宗教思想等方面.     

简述当代视觉艺术与建筑设计的关系

本文主要从几个视觉艺术派别论述了当代视觉艺术与建筑设计,由绘画的表现形式、表现对象和风格的分析,进而对建筑空间的各方面进行潜移默化的影响。当代视觉艺术在无形中影响着当代的一些建筑设计理念,从而形成一种文化潮流。     

安德烈·德朗对野兽派绘画语言的承袭与变革

安德烈·德朗是20世纪初期的法国画家,与亨利·马蒂斯一起创立了野兽派,他一生风格多变,经历了野兽派到新古典主义的风格转变。其中,野兽派时期,安德烈·德朗的艺术风格受到诸多流派与艺术家的影响,其绘画语言日渐成熟,在野兽派中具有不可或缺的重要地位。     

油画图式语言的简约格调美感

油画艺术家的生活境遇往往可以联系到其作品图式的多元形式和个性,画家自身具有的作品风格和表现方式反映了艺术家不同的油画意识形态。?在艺术以及绘画美学的演变历程以及发展脉络的时间与空间的二维演变过程中,不同的绘画格调,由不同侧重的构图、色调、造型以及风格等影响因素与处理手法来组成了画面最终的呈现格调。在油画创作的众多图式语言当中,简约的、不复杂的或者说单纯的、纯粹的美学绘画格调成为美学图式的一个重要而独具风格的形式与法则。     

孙位生平考略

孙位为唐僖宗时期画家,《益州名画录》把他列为“逸格”唯一一人,冠以“画之逸格,最难其俦”的评价,但如此优秀的一位画家,画史上对他的生平记载却不详。孙位仅有一幅《高逸图》流传于世,但这幅画的绘画风格却与画论记载的孙位绘画风格不符。今通过《益州名画录》《图画见闻志》《宣和画谱》《新唐书》等画论史料对比研究,对孙位的生平略加考证,发现一些画论中对孙位记载存疑的地方,考证出孙位并非宫廷画家,得出其绘画风格和生卒年。     

建筑设计中符号学的运用研究

符号在建筑设计中起到相当的作用,为了表达地域性、民族性、历史性,在其外形、内部空间、装饰装点,都离不开符号的运用。通过建筑设计实例分析和符号应用的理解,阐述了建筑中符号的使用以及建筑形式和风格多种多样的方案设计。     

文人画——南宗山水大师

中国绘画史中任何一种绘画形式都有它存在的特殊意义,文人画这种绘画形式是中国绘画史上的瑰宝,在它的发展道路中,涌现出许多有价值的作品、优秀的画家和理论体系。在文人画众多绘画大匠中,董源被认为符合文人画审美标准的绘画技法的源头,董源平秀俊逸的独特风格,开创了江南画派的特有风格。中国的传统文人画是不拘一格不被拘束的,但在思想意趣、笔墨技法等方面有不同的追求。文章就此分析了文人画与文人画家董源之间的联系。     

建筑设计创作中地域建筑文化的传承探析

我国的经济发展已经达到了一定的水平,国民生活水平和质量有了很大的提高,其表现在建筑选择中就是对建筑设计的风格需求更加多元化和个性化,而对建筑设计中包含的文化也有了更高的要求和想法。除此之外,互联网以及全球发展战略让国家之间合作更加紧密,同时文化的交流和碰撞也对本地域的文化有了不小的影响和冲击,为了保持本民族的建筑特色文化,建筑设计中对地域文化的体现和表达也是非常重要的。因此,无论是市场需求还是文化独立性的需求,都要求设计人员在建筑设计中要对地域建筑文化有所传承和体现,展现本民族的特色建筑。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

论石涛的绘画风格

石涛作为清初四僧之一,其绘画作品和绘画理论十分杰出,极其富有画家自己的想法和风格。他的书画创作具有深远的影响,而且他的绘画理论在我国的美术研究中也有一定的地位,他的理论著作中以他的《画语录》为代表。许多的山水画作者将他的作品与理论相结合进行研究,以更加深入地探索艺术规律,这对画家们的创作有许多实质性的帮助。     

齐白石与毕加索的绘画艺术比较

齐白石与毕加索的绘画艺术之间的比较这项研究工作的目的在于,首先齐白石是我国著名的画家,自他的艺术风格成形诞生以来,就成为人们研究和学习中国民间艺术的读本,在国外齐白石的绘画也享有高的地位,他的绘画里简朴的画风投射出的深奥,一直令人思索,人们热爱齐白石、渴求达到齐白石的境界。论文的宗旨是了解齐白石绘画思想对中国近现代中国画的影响,在近代的中国画家的理念里,我们能找到齐白石的影子,就齐白石的绘画而言,一个外国人——毕加索,对他的绘画产生了影响。齐白石出生于寒门,经历了北漂生活,面临时代政局的变迁,承受生命危机时刻内心的痛苦抑郁,而同时代的毕加索的境遇也如此。毕加索是高产的画家,他的绘画寓意深远,大巧若拙的风格从毕加索的艺术中流露,毕加索的艺术风格从诞生之日就影响着西方人们的思想,虽然齐白石本人未必认同毕加索的绘画思想,毕加索也不一定完全理解齐白石的绘画风格,但他们之间却有某种共同点。齐白石是一位大气晚成的画家,长期练习、创新到晚年的领悟,齐白石的作品淡泊、宁静、童趣,和毕加索的绘画精髓契合。毕加索参加过革命,后来云游四方学习艺术,而齐白石从木匠转型到画家,晚年开始"我行我道",他们有可比性。在写论文的过程中,查阅相关资料,获得的主要结论是借中西方的思想来分析齐白石和毕加索的绘画艺术。     

刍议绘画艺术中色彩的情感表达

在绘画中,色彩对绘画内涵的表达有着十分重要的作用,由于画家绘画会受到心情的影响,使用的色彩也会体现出一个画家的独特风格,色彩在运用时也能够体现画家的独具匠心。如果画家在色彩的使用方面没有表达出内心的情感,忽视了色彩所产生的作用,作品本身所发挥出来的效果也会大打折扣,使作品的魅力被降低。     

试论中国绘画的艺术内涵及对人们的影响

中国的绘画源远流长，从夏商的岩画和壁画、春秋战国的帛画再到后面所具体形成的山水画、人物画、花鸟画显示了中国在绘画史上巨大的成就。绘画方法大体上可以分为工笔和写意，后面经过无数优秀画家的尝试把这两种画法很好地融合在了一起形成了兼工带写的画法。在中国绘画史上出现了很多非常优秀的画家和作品，尽管现在西洋绘画的冲击很厉害，中国的绘画以他独特的风格在世界的绘画领域保持着自己的一席之地。     

浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品

巴尔蒂斯（Balthus,1908--2001），是一个具有神秘色彩的法国画家，出生于一个波兰的艺术家庭。作为20世纪仍保持欧洲风景画、静物画、主题画和肖像画传统的具象绘画艺术的集大成者，其作品的风格把东方和西方的绘画艺术融合在一起，形成了属于他自己的一套绘画风格体系。     

梅恩之建筑设计手法解析

梅恩的建筑设计特点在于对多种设计风格的兼收并蓄。从众多作品中,可以看出他追求新颖的建筑设计形式,而这些作品都不同程度地流露出某些共同点,即运用了相同的设计手法,并使该手法在众多同一性的建筑中脱颖而出。最可贵的是,梅恩尽可能地使自然、文化、城市、艺术等方面相互融合,在居住舒适度和建筑美学中寻求平衡,最终提出具有创新性的建筑手法。     

明艳磅礴 象由心生——品读陈绶祥国画作品中的牡丹意象

许多人以新文人画理论支持者或“精神领袖”来定义陈绶祥,却忽略了他作为一名中国画家的身份。他与其他新文人画家一样用自己的笔墨语言对“中国绘画的现代性形态”展开积极探索。他的作品沿袭着海派的绘画风格,并有独特的自我表现方式,形成了“明艳磅礴”的风格面貌。陈绶祥新文人画表现风格的形成并非一日之功,而是经历多次的探索。陈绶祥自少年时期在家乡学习花鸟画,而后在中年时期的生活环境、师承的影响下,绘画风格从“岭南”转向“民间”,最终走向了新文人画。结合陈绶祥的生平经历,阐述其新文人画绘画艺术中牡丹意象的形成与演变过程,并对牡丹意象的寓意加以分析,探索其背后的文化意蕴与情感表达。     

师古法、尚笔意——萧云从绘画中书法用笔之探微

萧云从作为明末清初著名画家,其山水画的风格在师法前人的基础上,重视书法用笔,他师古却不泥古,自成一家。萧云从的美学思想对后世画家,尤其是皖南一带画派影响深远,在当地形成了“姑孰画派”。当下,国内对萧云从的研究多关注他的个人绘画风格和美学思想,以及他所影响下的“姑孰画派”,并且大多是将传统山水画审美风格的角度作为切入点进行探讨的,而对萧云从绘画中书法用笔的剖析甚少。因此,结合元代文人画“以书入画”的影响,对画家萧云从作品的题跋及他画作中的书法用笔进行阐述,同时结合萧云从影响下的皖南画家的艺术风格论证其在皖南山水画发展史上的重要作用。     

论美学理念在建筑设计中的表达

随着经济的发展和城市化建设进程的加快,我国城市中建筑工程的数量和规模不断增加,建筑工程设计理念也有了长足的进步。现代建筑工程除了基本的使用功能之外,也更加重视建筑的外观、风格等,而建筑设计对于美学理念的应用日益广泛。通过美学理念在建筑设计中的应用,融合成了建筑美学,准确把握住了建筑艺术的审美,从而使现代建筑设计水平有了大幅度的提升。对此,阐述了建筑设计美学的意义,分析了美学理念在建筑设计中的具体表达,进而探讨了提高建筑设计中对于美学理念的应用水平的措施,以供参考。     

东方艺术对维亚尔绘画语言和精神内涵的影响

纳比派的绘画风格受到东方艺术的影响,其代表画家维亚尔的绘画语言受到日本浮世绘艺术的启示,主要体现在平面化的空间处理、几何化的构图意识、装饰化的主观色彩等三方面;精神内涵则受到中国写意画精神的渗透,主要体现在其画面强调画家主观情感的表达。