解析动画《小倩》对动画创作的启示

1987年由香港导演徐克根据电影《倩女幽魂》所改编的动画版《小倩》无论是在华人动画片,还是在香港的动画电影历程里都是一大里程碑。该部动画电影是首部结合中国传统平面二维人物和西方立体三维场景的全新尝试,并在故事剧情上进一步的将风格现代化,改编后的动画《小倩》剧情饱满,画面纯粹,是一部天马行空又温馨感人的魔幻佳作,整部影片处处烙印着导演人徐克的个人风格和港式情怀。本文以动画《小倩》为例,分析其前期的故事改编、中期动画制作中民族传统元素的运用,类型化的设计和后期制作中的得失。     

数字媒体技术对中国传统艺术的文化传承探微——以《韩熙载夜宴图》历史情景动画再现为例

动画再现是数字媒体技术传承中国传统艺术文化的方式之一。《韩熙载夜宴》动画视频,通过独特的动画艺术造型、编导,对中国传统艺术语言进行了再创作。全剧以《韩熙载夜宴图》原图、历史背景与主要人物跳出的形式,进行合成,促进传统艺术作品的活化,并有效借鉴了影视镜头语言,在传承历史艺术的同时,也为欣赏者提供了想象的自由。《韩熙载夜宴》动画,在传统艺术的文化传承方面作了一定的尝试,而传统文化的数字化保护与传承工作任重道远,需要继续努力。     

水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画是从建国后开始发展起来的,与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系。水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致,水墨动画的细节刻画是令人印象最为深刻的。水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业,是我国近几年发展的较为快速的文化产业,虽然根植于传统水墨画艺术,但是又利用现代科技,将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来。但是水墨动画具有一定的语言局限性,如果说水墨动画是美术作品,但是其缺乏一定的画面感染力,在动作方面又不逼真;如果说水墨动画是电影,又缺失一定的戏剧性。     

影视广告的视听语言探究——蒙太奇与长镜头的处理

影视广告作为以电影电视媒介为载体来传达产品信息的广告形式,相对于平面广告其最大的特点在于有效地实现了视听合一。而镜头的剪辑又成为了影视广告视听语言的关键性因素,不同的画面衔接使得短短的几十秒甚至几秒的广告形成强大的画面冲击力,影响和调动受众对广告内容的关注。探析影视广告如何运用蒙太奇和长镜头两种截然相反的镜头手段塑造不同的广告效果以及二者的美学特征。     

用泥巴堆砌动漫的天空

正有一天,你在不经意间看到一块块砖雕,你突然被上面雕刻得栩栩如生的流水苍松、飞禽走兽、高马回首刀剑相向的将士们所吸引。这一刻时间凝固,会不会有一个念头突然闯进你的脑海:要是这一切能动起来该多好?北京电影学院动画学院副院长黄勇,是深受中国动画学派创作发展史影响的动画人之一。他常常回忆小时候看过的经典国产动画片,《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》等,这些经     

《网络综艺节目内容审核标准细则》:不得恶搞、调侃、攻击宗教

按照国家广播电视总局工作部署,在总局网络视听节目管理司指导下,中国网络视听节目服务协会联合央视网、芒果TV、腾讯视频、优酷、爱奇艺、搜狐、哔哩哔哩、西瓜视频、快手、秒拍等视听节目网站制订了《网络综艺节目内容审核标准细则》,于2月21日发布。《细则》围绕才艺表演、访谈脱口秀、真人秀、少儿亲子、文艺晚会等各种网络综艺节目类型,从主创人员选用、出镜人员言行举止,到造型舞美布设、文字语言使用、节目制作包装等不同维度。     

论电影《天堂的颜色》的特写与音响特色

电影《天堂的颜色》是伊朗导演马基德·马基迪执导的一部电影，曾获得2000年蒙特利尔国际电影节的最佳影片奖。导演用聆听营造感人的氛围与情感张力，对盲童的怜爱和关注在生活化的情节结构和颇具特色的视听语言中娓娓道来，使影片既耐人寻味又颇具吸引力。这部影片在特写与音响的运用上十分称道，较好地凸显了影片的视听特色。     

探索《玫瑰岛》动画的创作

二维动画传媒方式结合少儿认知特点创作的动画故事脚本《玫瑰岛》,以表现对童年美好情趣的回味。根据二维动画制作的原理,探索现代动画制作技法结合项目组的实际创作条件完成《玫瑰岛》动画项目创作的方法,通过完成《玫瑰岛》动画预告片的创作实践,总结出高效率完成《玫瑰岛》动画系列片的经验。     

秘密仪式

《秘密仪式》即是所谓“秘密别墅”中的壁画，位于庞贝城外公墓，从位于秘密别墅东面的小门进去，“顶天立地”的画面分布于东南西北面墙壁上，画面情节亦按此顺序排列，等人大形象29个、羊2只，连续描写为：东壁：左起第一位女子是新入教者，站立的少年应在宣读入仪规则、口号之类的内容。坐着与持盘的女人应是已入会的修女了。宣读仪规是一项重要的工作，由一个少年来担任应别有意义，这里的裸体少年寓意着幼年时期的酒神或圣婴。按希腊神话所说，小狄奥尼索斯被父亲宙斯救活之后，抚养他的是山林中的女神们，也就是说这个小男孩儿是在女…     

论当下迪士尼“公主动画”中女性话语对男性话语权威的解构——以《长发公主》、《冰雪奇缘》为例

1937年《白雪公主与七个小矮人》作为迪士尼第一部"公主动画"在全球热映。从此,"公主动画"也就成为了迪士尼最具影响力的影片类型。数十年过去了,迪士尼相继推出了十部"公主动画"。这些影片中所极力呈现出的关于女性话语的表达也随着时代的变迁变得日趋清晰和积极。无论《长发公主》还是《冰雪奇缘》,迪士尼的"公主动画"发展至今已经走到了成熟的女性主义阶段,实现了从附庸于男性到彻底摆脱男性视角、男性话语的自主转变,展现了现代女性在心灵、智慧与自我身份认同上的日益成长,这是当下迪士尼动画人不断创新的体现,也是最值得我们国产动画学习的地方。     

视觉单通道还是视听双通道?——通道效应的元分析

多媒体学习中的通道效应认为,学习者对"画面+声音解说"组成的视听双通道材料的识记或理解效果要好于"画面+视觉文本"组成的视觉单通道材料,而逆转通道效应则发现了与之相反的结果。针对以往研究缺陷,重新采用元分析技术,以保持测验和迁移测验作为结果变量,考察通道效应的稳定性。经文献检索、纳入与排除后,共获91篇符合元分析的文献。经数据事先合并处理后,保持测验上生成94个独立效应量(8088人),迁移测验上生成83个独立效应量(6664人)。主效应检验发现:视听双通道在保持测验(d=0.24)和迁移测验(d=0.25)上均显著高于视觉单通道;调节效应检验发现:呈现步调、画面动态性和材料时长在保持测验和迁移测验上均对通道效应起到调节作用,通道效应主要在系统步调(d_(保持)=0.43,d_(迁移)=0.44)、动态画面(d_(保持)=0.50,d_(迁移)=0.59)及短时材料(d_(保持)=0.38,d_(迁移)=0.33)条件下出现;所有结果均未发现逆转通道效应。结论认为:相比视觉单通道,当图文信息以视听双通道呈现时更有利于促进学习者对多媒体学习材料的识记和理解,支持了多媒体学习认知理论;呈现步调、画面动态性以及材料时长是通道效应的重要边界条件。     

绘本创作的情感表达方式研究——以几米作品《忘记亲一下》为例

1998年,几米首度出版了个人绘本作品《森林里的秘密》《微笑的鱼》,正式踏上成人绘本的创作道路。几米多用图文并茂的绘本表达内心孩童般的成人世界,以其独有的语言形式及绘画方式,抒发和描绘都市人的情感体验,引发了大批读者的共鸣。将以几米的最新绘本作品《忘记亲一下》为例,研究绘本的情感表达方式,具体通过主题意旨、人物形象设定、色彩搭配等方面进行深入分析。     

彼特拉克《秘密》中的上帝与自我

在《登旺图山》中,彼特拉克经由奥古斯丁式的"内在转向",在心灵之中发现了上帝。而在随后写作的《秘密》一书中,作为彼特拉克化身的弗朗切斯科却很少提及上帝的作用。是上帝突然消失了吗?通过细读《秘密》的文本,笔者否定了这一可能,同时指出:一方面,在《秘密》两个自我的内在对话中,世俗自我所诉求的幸福越来越具有正当性,传统基督教中上帝的意义被严重削弱;另一方面,更为重要的是,面对人性的疾病,《秘密》几乎从未诉诸恩典,而是诉诸自我对自我的治疗。彼特拉克的这一转变,使得自我开始取代上帝,成为人们重新理解世界、他者以及自我的出发点,具有重要的现代意义。     

唐末宋初运气学说与道教关系考论

运气学说首见于王冰《黄帝内经素问注》,但在唐末至宋初这段时期的正史和医学史资料中未见记载。本文通过文献稽考和史料辨析,指出:《元和纪用经》、《玄珠密语》、《天元玉册》和《素问遗篇》与《黄帝内经素问注》中的"七篇大论"之间有密切关联,运气理论在唐宝应元年至北宋嘉佑二年这段历史时期里,是以秘密授受的方式在道教体系内进行传承和发展,至北宋在医学界大力推广提倡运气学说时,其基础理论体系在道教系统内已经趋于成熟;王冰得授"七篇大论"是在"斋堂"得到秘密授受,其后的运气理论传承和研习、发展也与道门中人有密切关系。     

全球化语境下中国传统动画美学特征的新发展

本文结合全球化语境,在动画的剧本创作、画面塑造、角色造型设计、角色动作设计上,探寻当下中国动画在美学风格方面的开拓与发展,研究中国动画本土化与国际化的结合点,以期为中国动画在今后的发展中提供一些创新思路和方法。     

浅谈动画分镜的节奏变化

分镜是动画的灵魂,在动画作品中,所有的人物运动、镜头运动和场景调度都需要通过对动画分镜进行严格控制和把握来实现。可以说,分镜是集合了动画所有的视听元素和情节变化的脚本,他的节奏控制是吸引观众注意力和把握观众情感变化的重要环节。一部优秀的动画作品,需要一套优秀的分镜,而一套优秀的分镜就必须把握好节奏变化,本文将通过案例分析阐述动画分镜中的节奏变化及运用。     

“独立动画”课程在教学实践中的“双创”人才培养

近年来,中国动画的质量得到了显著的提升,从《大圣归来》《大鱼海棠》到最近的《小门神》,都得到了广泛关注,但是对于独立动画仍然缺乏应有的重视。独立动画具有成本低、艺术性强、不受市场控制的特性,较好地保证了作品的原创性、个性、独立性,"独立动画"教育对于培养日后主流动画艺术家以及"双创"型人才有着至关重要的作用。     

浅谈声音在影视后期制作中的功能与作用

声音是参与影视创作的基本工具,在影视后期制作环节,声音发挥着至关重要的作用。它不仅能够简单地解释丰富画面,同时还可以有效地为画面积蓄能量、传递情绪、色彩、刻画人物内心世界以及控制节奏等。影视后期制作者在音效合成过程中要善于利用声音的各种功能以及人的视听感知心理去创造独特的时空艺术作品,与影视画面结合在一起,形成真正意义上的完美视听艺术。     

动画专业造型基础训练的针对性方法

动画对情节性要求很高,故事的起承转合牵动观众,使人产生移情与联想。故尔,画面不作为单幅形式存在,一帧帧画面串联成一幕幕情节,其中呈现的角色与场景都是为了讲述的合理性和准确性。当然,好的动漫角色本身要具备鲜明的个性、吸引人的肢体语言和服饰,但这种存在需要服从故事本身。这至少对两个方面有要求:一为镜头语言的逻辑性,二为设计的角色与场景本身要精彩。其中,前一点在教学中辅以分镜课程讲解,而后者则需要在造型原本的训练中演进、深化。     

三重隐喻下的黑白人生——浅析电影《大佛普拉斯》的视听建构

电影《大佛普拉斯》通过几个底层社会角色的视角,以诙谐的黑色幽默结合创新的视听语言和新奇的讲故事的方法,带领观众窥探了台湾社会的一角,片中大量的明喻和暗喻,都是对社会的讽刺和对上层权贵的批判。