夏加尔笔下贝拉形象研究

从古至今不计其数的艺术家将女性作为他们所描绘的对象,夏加尔便是其中一位。夏加尔在颠沛流离中遇见一生挚爱贝拉,此后贝拉便成了他永远画不够的题材,他在作品中赋予了贝拉各种各样的形象。文章主要从夏加尔的妻子贝拉形象入手,分析他画面中贝拉所表现出来的女性美的特点,研究认为,夏加尔画面中呈现出来的贝拉的形象是受到了西方现代艺术流派和宗教文化的影响。     

乡愁与诗性抒情的画家——夏加尔

夏加尔的艺术,抒情性地表现了自己生活环境中的人物、家乡、亲人、宗教永远是他画面的主题,始终保持着自己的神秘气息,这种与众不同的神秘气息正是夏加尔的独特之处.     

试析王孟奇绘画作品中题款之趣味

20世纪末的传统中国画坛并不清闲,。面对"中国画末日论"和"西化论",中国画面临发展至当代的一次重大怀疑与危机。而新文人画在上世纪80年代中期的"85新潮美术"中以反传统的姿态出现,是一种建立在传统基础上的创新,是对自我的反思。王孟奇便是新文人画中具有代表性的一位画家。他的作品以写意人物画为主,简略的笔墨,无穷的韵味,深邃的意境。没有宏大的历史纪实与叙事,没有当下激烈竞争的现实题材,也没有迎合政治口号的讨好工作,而是其自然而然的所思所想。在他的画作中有一个最为有趣且独特的标志,那便是题款。试图分析这种题画短诗在其绘画作品中起到的独特作用,并对其绘画风格给予我们的启发做一定的展望。     

都市魅影与摩登上海——以刘呐鸥都市小说为例

作为新感觉派的先行者,刘呐鸥以独特的笔触表现了三十年代上海的都市生活。独立的都市风貌、摩登的都市女郎和多变的都市爱情都使作品呈现出全新的面貌。他以一种辩证的眼光来审视城市,为我们提供了一种在当今都市复杂现实下的生存思考。     

充满浓浓乡愁与爱的画家夏加尔

夏加尔1887年生于俄国。游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，他的画主要是表现俄国犹太人的生活，他独特的神话梦幻风格主要取材于犹太人的生活以及白俄罗斯的民问传说和《圣经》。     

浅谈后现代绘画艺术中的符号表现——论安迪·霍沃尔与其作品

安迪·霍沃尔善于将各种媒介有机地结合在自己的创作中。在其富有激情的创作中他逐渐探索出了自己特有的视觉符号。这些作为母题的形象符号被安迪·霍沃尔在自己的作品中不断地重复,使得符号对象形成固定的视觉经验。他的作品反映了年轻一代人反传统的思想观念和适合大众的审美趣味。     

关于爱情假相的哲学分析

在哲人古香古色的智慧里,爱情,这枚永不凋谢的花朵,俯首可拾,但在现实的大地上,它却不肯为每个人都开放。因此,即使有的人已然白发苍苍,儿孙满堂,爱情也可能从未涉足过他的生活。 这种生活的悲剧,在现实中屡屡发生,其原因就在于,不幸的人们用爱情的假相取代了真正的爱情。 片面的爱情,这是爱情的第一种假相。     

论拉图尔的艺术风格及其成因

乔治·德·拉图尔是17世界美术史上卡拉瓦乔画派的一位法国画家。他擅长描绘光线并用光来创造独特的效果,尤其是在对烛光的表现上为后人称道。油画领域擅长运用光线的画家非常多,如果谈到擅长画烛光的画家,第一个想到的便是拉图尔。他擅长运用光在画面中营造凝重、虔诚、庄严、神秘的气氛,为他赢得了烛光画家的美誉。他喜欢用古典画法,用自己敏锐的观察力和细腻的表现手法来表现画中人物的内心世界。他的画构图严谨,造型有雕刻般的厚实感。他风格独特,作品给人印象深刻。一些资料中还有提出拉图尔对后来立体主义的深远影响。本文主要通过对画家作品的内容题材、绘画技法、表现手段的介绍来分析他的艺术风格;通过画家的生平、时代背景、信仰,来分析其艺术风格的形成因素。     

传统与现实的交融——探析钱松岩“革命题材”的绘画

钱松岩是新金陵画派的代表人物之一,杰出的中国画家。他绘画题材独特,多为革命题材,他的作品融传统技法与现实写生于一体,是传统与现实的结合的典范。代表作品有《红岩》、《莫愁湖》、《井冈大瀑布》、《延安颂》、《常熟田》、等。这些作品代表了五六十年代新国画的一些面貌。他的画以古拙、稳健、沉着、浑厚为突出特色。钱松岩独特画风和杰出创作才能以及诗书画全面修养对中国画创作题材的深远的影响。     

用生命绽放出色彩——凡·高

凡·高早期的作品受荷兰现实主义画风和法国画家德拉克罗瓦的色彩理论的影响,色调深沉,画风朴实。后汲取了印象派和点彩画派的技法,结合了日本版画轮廓清晰、线条简练的笔法,形成自己独特的画风。而后,他的画风变得更加疯狂,画面有着炙热的情感甚至是神经质的表现。他的一生用饱满的热情表现他对友情、爱情的向往,用绚烂的色彩描绘他对生命的理解,他的作品就是一座座丰碑,引导我们走进他纯真又热烈的内心世界。     

巴斯奎特作品中象征符号的应用研究

巴斯奎特是美国历史上最具代表性的涂鸦艺术家,在短暂的生命中取得了巨大的艺术成就。人们熟知他大多是因为他高居不下的作品价格,而在他的作品中,那种稚拙、具有表现性的艺术语言真正吸引了大批观赏者,画面具有强烈的视觉效果。其中,象征符号的运用让巴斯奎特的作品具有特殊意义,蕴含了艺术家对当下社会的基本看法和基本态度。对巴斯奎特作品中象征符号进行研究,有助于深入了解作品的内在含义,为当代艺术家创作提供一定参考。     

此心安处是吾乡——论犹太裔画家夏加尔

夏加尔的奇幻作品,是犹太民族精神、俄罗斯地域风情和法国新艺术结合的产物。画面诗意,灵动,抒情,充满瑰丽的色彩和丰富的想象力。画家像"屋顶上的小提琴手"一样,面对险情,安顿身心,保持觉醒,平衡力道,对生活永远充满爱。夏加尔继承了犹太先辈们的传统,相信此心安放的地方才是永恒而坚固的家园。     

“大走客”吴一峰笔下的川西山水

山水画写生是创作过程中必不可少的重要环节,用以锤炼自身的表现形式,培养艺术感受力。山水画是画家将所观察到的事物进行归纳、整理后,提炼出能够成为绘画语言的表达符号与创作素材。其不仅是每个学习山水画者的必经之路,也是山水画创作的前提。从近代画家吴一峰的川西行作品中分析川西独特的自然景观,探寻川西的自然风光对他艺术风格的影响,同时论述对景写生在山水画创作中的重要性。     

试论夏加尔绘画中的色彩意义

西方现代艺术中的白俄罗斯艺术家夏加尔的绘画艺术中表现出的自由、稚趣、另类,以及他在绘画中所表现他对生活的乐观与豁达的精神让我们赞叹,他的画面内容及表现方式令人着迷。而且他后期形成了代表性的表现手法——以色彩贯穿形体的表现方法。     

游离于潮流之外的美丽牝鹿——玛丽·罗兰珊绘画中的诗意

玛丽·罗兰珊(Marie Laurencin, 1883-1956)是20世纪巴黎画坛风格独树一帜的女性画家,画风柔美梦幻。文章通过对玛丽·罗兰珊生活经历和作品进行梳理,从题材、色彩、造型等方面探究其绘画作品中的诗意:罗兰珊的出身奠定了其后作品中女性视角的基调;早年受到野兽派和立体派影响,作品形成了平面化、程式化的造型特征;与诗人阿波利奈尔无疾而终的爱情和战乱时的颠沛流离为罗兰珊蒙上了一层浪漫而忧郁的色彩;虽然从现代艺术思潮中汲取养分,但罗兰珊有意识地探索革新,游离于艺术潮流之外,形成了自己独特的诗意绘画语言。     

乡愁与爱的画家 夏加尔

马克·夏加尔(1887年-1985年),白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。生于俄国西部的小城捷布克斯。夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣,并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后,就果断地让他去学画。他的画主要是表现俄国犹太人的生活,他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。     

浅析亦舒与郭敬明小说的女性视角

亦舒站在香港这块殖民文化土壤上,以她一双冰冷而深刻的女性眼睛打量着这个表面充满繁华与喧嚣,她的小说自成一格,散发着浓郁的都市气息,语言简练晓畅,篇章一气呵成,开创了言情小说的新模式,像轻音乐一样,是轻文艺。然而亦舒在她的一本又一本书中似乎有意要戮穿爱的谎言,她告诉读者这个世界根本就不存在什么爱情。郭敬明,以一种比女性更细腻与敏感的双眸,品味绘制旗属于一代人的梦幻与现实交织的青春记忆。他是作家中的传奇,作品中弥漫着伤感与梦幻是用45度仰望天空的新生代作家,他的读者群,都是处于青春期的年轻人。他笔下的青春期是生命历程中一个独特的阶段,心中最常有的情感却是与女性眼中的爱与痛相关。     

方力钧绘画中的图式符号研究

图式符号的价值只有在系统中体现,系统是图式符号价值的真正来源,也就是在一个系列中,单纯的一件作品其符号的表现还不够明显,价值也并不明确。譬如,单纯的提取一幅方力钧的"光头形象"中的一件作品,其图式符号的意涵和所指往往都是显得模糊或不确定,但是若将其置于整个光头系列及图式符号系统中时,图式符号自身及其价值反而更容易、更加清晰地得以体现。绘画符号的形成和凸显实际上是一个艺术家个性化风格成熟的标志。     

惠斯勒绘画作品中的东方元素

19世纪中叶,东方美术影响了西方艺术的变革,惠斯勒便是此次变革中的一位比较特立独行的先驱者。他是最先接触日本美术的艺术家之一。惠斯勒对日本浮世绘艺术的探索从疯狂地收集并当作画面点缀开始,再到后来吸收融合成了自己独特的绘画形式与技法。因此,文章选择了惠斯勒作为研究的对象,分析了惠斯勒绘画作品中的东方元素,论述了以日本浮世绘版画为主的东方艺术对惠斯勒艺术创作的影响,探讨了日本浮世绘对其绘画作品中的形象与题材、形式与技法的影响。通过融合两种截然不同的绘画风格,惠斯勒开辟出一条属于自己的独特的艺术之路。     

《韭花帖》中的二王精神探微

在书法史上,杨凝式曾被称作"杨风(即‘疯’)子"。在战乱频繁,文艺阙如的五代,人们无暇顾及超然物外的书法艺术,而杨凝式的出现填补了这个空白,他将自我的矛盾引入书法创作中,与古典书法产生了撞击,并取得了空前的和谐与统一的艺术效果。除了他超凡的艺术功底和独特的审美情趣外,最能引起人思考的便是他现实心态的真实写照,他以"疯癫"的状态书写了自己极具个性的灵魂独白。