贵州遵义的沙滩文化

沙滩位于著名的历史名城遵义市东八十里的乐安江畔，今属遵义县新舟镇。     

民间工艺的表象与传承价值

谈论民间工艺的艺术家与民间工艺之间精神和物质之间的关系,经及现代民间工艺的价值传承的必要性     

探究中国小品画艺术的审美特征

现代小品画在借鉴古代绘画的同时,跟随着时代精神和审美需求不断创新发展。它与现代的审美观念、造型理念相融合,以现代的情感、创新的手法、独特的艺术面貌,满足人们欣赏美的需要,为我们的生活带来多元化的审美享受,并提倡艺术创作者,以最虔诚的态度,用心去对待艺术、创作艺术,而不是仅仅为了利益去创作、绘画,脱离了艺术的本质。     

苏百钧工笔花鸟画的艺术价值研究

苏百钧,是国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱,更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛,对中国花鸟画艺术的发展产生了极其深远的影响。在借鉴他人的同时又能大胆开拓,既超越传统的局限,又不受西方绘画形式的牵绊和左右,恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面。然而,我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期,对这样一位艺术成就卓著的当代中青年画家的研究却很少。     

素描艺术及其价值探究

素描是绘画艺术的基础,具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用,更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵,从其艺术价值视角出发,分析素描艺术的独特审美价值。     

浅议贵州苗族银饰造型的艺术价值

银饰在整个苗族的族群中犹如一条纽带连接着不同地域的苗族同胞,使它成为文化链条上不可缺少的一环。苗族银头饰在造型上,具有大方自然、粗犷有力、形象概括和生动独特的特色,手工打磨的的银饰工艺技术独特精湛颇具特色。贵州各族支系由于生活方式、地理环境及图腾崇拜观念不同而产生了不同的审美观念,头饰也千差万别,各不相同。银头饰在支系庞杂的苗族族群中佩戴方式截然不同,它起到了维系族群文化认同的作用,是族群间相互区别的符号标记。     

文化人类学视角下贵州苗族服饰艺术的文化价值

贵州苗族服饰艺术以其绵延不断的艺术魅力、特有的地域文化形态生存和发展,蕴涵大量的人类社会发展进程的历史信息。其服饰艺术中的刺绣图形、服饰形制、色彩搭配等视觉符号,折射出千百年来苗族族群的生存方式、风俗人情、神话传说、宗教信仰、图腾崇拜及其文化变迁的历史,体现出贵州苗族独特的审美特征,反映了贵州苗     

探究扬州传统漆器工艺的艺术市场价值

老祖宗留下来的文化可以说是我们这个社会最重要的瑰宝之一,它不仅仅是工艺技术本身,更重要的是它见证了社会的更替与发展。传统技艺是需要传承的,只有用心去对待它,去发扬它,才能感受它的魅力,让中华文化屹立于世界文化之林中,向世界人民展示中华文化的魅力。扬州传统漆器工艺的传承与发展不仅是该项工艺的传承与发展,更是对扬州历史、中国历史的正视与传承。民族文化魅力源远流长,但是当今社会对于民族文化的传承与发展而言却是阻力重重,我们只有不断突破,在继承的基础之上不断创新才能使其得以永恒。文章就以扬州漆器工艺为例,简要地说明传统工艺的传承与发展。     

乌尔王陵竖琴板绘画的艺术价值探究

上世纪20年代到30年代,由英国著名考古学家列奥纳德·伍利率领的一支考古队,对苏美尔文明时期的古城乌尔进行了考古发掘,取得了令世人瞩目的成绩。艺术是人类在特定历史时期的精神文化创造,都不能独立于其所属的社会政治、经济、哲学、审美、风俗、价值观,以及技术、自然条件等要素而存在。乌尔王陵中牛头竖琴的琴板绘画亦不例外。乌尔是《圣经》中所记载的希伯来人的始祖、先知亚伯拉罕的诞生地。牛头竖琴的发现,对于研究当时的神话崇拜和精湛的工艺有着重要的作用。让人们在惊叹其精美绝伦之外能够领略到处于历史鼎盛时期的苏美尔文明曾经达到的辉煌。同时通过西亚与欧洲文化的对比论证了两者之间的文化可能存在着某种必然的联系,证明了世界文明发展过程中,地域之间文化的交融有着神秘的关联。     

动画艺术对贵州苗族民间传说故事的传播优势及价值

贵州苗族民间传说故事内容丰富多彩,具有极其宝贵的价值。深入挖掘这些民间文化艺术宝藏,对于传承、弘扬苗族文化资源具有积极的意义。用动画来传播苗族民间传说故事,能够推动其文化的发展,从而达到传承与弘扬民族文化的目的。     

浅谈中国画的艺术特点

中国画经历了两千多年的发展过程,已形成了自己独特的艺术风格和民族特色。在表现形式上它以线造型,以形写神;在构图上它以意象布局;在笔墨技巧方面它极讲究笔法和墨法的运用,并强调诗、书、画、印熔为一体的综合表现形式。     

浅谈中国画的布白艺术

一、布白的文化渊源 中国书画美学包含着浓厚的宇宙意识.这种宇宙情调和意识的形成、确立是以先秦哲学的宇宙观为基础的.先秦的宇宙观有很多内容,其中一个重要的方面就是将宇宙万物的生成视为一种变化不居的过程.所谓变化不居,一方面是指宇宙生成的整个循环过程另一方面是指宇宙生成的某一个特定阶段,即老子所说的"道之为物"的阶段.     

生命意识与艺术形态——豫北传统泥塑艺术价值探究

民间泥塑作为雕塑的一种形式,反映了人类的历史文明和对现代文化的影响与引领,是古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存,是时代印记与生命意识的反映,是中国五千年文化构成因素之一。民间艺人凭着他们的勤劳和智慧,使用简单的普通工具,就能将自然界就地取材的泥等普通物质材料创作出艺术瑰宝,这都是经过民间艺人在长期创作实践中反复推敲加工提炼而形成的。豫北泥塑艺人受本土文化的浸润,通过精良的选材,复杂的工艺,传神的塑造,在技艺手法上独树一帜,以生动丰富的作品展现了豫北地区的人文风貌,成为中国泥塑艺术中的一朵奇葩。     

墨笔勾禅意 画趣通境界 “四僧画派”的艺术启示北大核心

明末清初,四僧画派名噪一时,他们突破了正统画派摹古画风的樊篱,以"大道至简"的精神寻求章法结构和意境的不落俗套,巧妙地将自己的思想和情感于作品中抒发出来,体现了艺术创作和参禅修行相辅相成、彼此促进的关系,对后世画坛产生了深远影响。在中国绘画史上,清初时期北方宫廷奉"四王"(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)画格为正统,江南地区却出现一批富于个性的画家,他们与北方宫廷"四王"崇尚摹古的画风有很大出入,"四僧"(石涛、八大山人、髡残、弘仁)乃其中代表。     

浅析杨柳青年画的艺术特色

杨柳青年画繁复的制作工序和手工彩绘相结合的绘制风格,使杨柳青年画成为我国民间艺术的一朵奇葩,并影响至今.其纯真的风格极大地丰富了现代艺术的文化内涵.     

浅论徐悲鸿改良中国画的艺术思想

在中国近现代社会的历史背景下,徐悲鸿立足于中西方艺术,用写实主义思想改良中国画,提出"新七法"、"素描是一切造型艺术的基础"、人物的重要作用等艺术理论,使中国画走向了现代化的征程,产生了深远的影响.     

南宋禅画 中国化的佛教绘画艺术

正一禅画是中国画最为独特的艺术表现形式之一,也是中国化的佛教绘画艺术的典型表征。禅画笔墨简洁而意境深远,以笔墨来表达禅道,体现了中国禅宗"不立文字、直指本心"的直观、简约的核心思想,开创了唐宋以来中国绘画的新纪元。禅画在中国有着悠久的历史渊源。艺术史上,通常将禅画的开端追溯到文人画之祖、唐代的"诗佛"王维。他最早将禅宗的"自性论"和"意境说"融进山水画,以"澄心观照"的审美态度进行创作,其画作具有意境、画境、诗境、禅境融为一     

简论陈之佛工笔花鸟画的艺术成就

陈之佛是中国现代著名的工笔花鸟画大师、美术教育家、工艺美术家.他1896年出生在浙江杭州的慈溪,受家乡如诗如画的美景的浸润,从小就酷爱绘画.1918年,他东渡日本,在东京美术学校学习工艺美术,学成归国后,主要从事工艺图案的教学、设计和研究工作.其间,他创办"尚美图案馆",使历来不登大雅之堂的工艺美术能进入学者专家的殿堂,这在中国美术史上是一个重大创举.通过教学他培养了大批工艺美术人才,设计了大量图案供各大厂商选购,为我国的工艺美术事业做出了开拓性的贡献.     

中国画“留白”的艺术特色

"留白"是中国画中独特的艺术表现手法,同时也是中国画艺术语言和艺术形象的构成要素之一。我们现代的解释是:在书画理论中,是书画作品材料原有的白,也就是不着墨的地方,从实际操作层面上看,就是书画者在对于如何布白和为什么要布白加以深入的思考。"留白"在山水画中具有不凡的审美艺术价值。画家在对画面中物象疏密的安排,为留白创造了条件,使画面有黑白之分,也增强画面的对比度,使画面具有丰富的层次关系。     

3D地画的价值研究

公共艺术的形式是多种多样的,现在已经不再局限于平面或是立体空间,而是发展到了平面作品呈现出3D的视觉效果,这就是文章所讨论的新兴公共艺术3D地画。当一幅3D地画呈现在观者眼前时,观赏者仿佛身临其境,获得耳目一新的视觉体验。在进行互动体验的过程中,3D地画自然地向我们传达其中的文化和含义,发挥其艺术价值和商业价值。这种艺术形式目前还没有达到全球流行的地步,甚至还有很多人没有接触过。因此,文章要挖掘出3D地画作为互动式公共艺术的价值意义,并使大众熟知。