论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

油画产生于西方文明,其审美理想与中国传统审美理想形成对立的体系.中国传统艺术精神潜移默化地影响着油画艺术教育的理念.应立足于基础教育阶段,将油画的审美理想与中国传统艺术精神相融合,在学生审美观的形成过程中,促使学生树立一种新的符合东方意韵的中国油画美学观念.     

论涂鸦艺术在室内设计中的运用

在过去的十年里,"涂鸦"只不过是在形容孩子天真无瑕的绘画及绘画的过程;在现在的十年里,"涂鸦"也只不过是一些艺术家在街头巷尾的一种宣泄而已;在未来的十年里,"涂鸦"将成为一种"梵高"式的色彩,一种形式风格的读写,或是一种设计风格的创新。"涂鸦"在人们的生活水平的提高,也在发生着独有的变化,从童话到街头艺术,再到独树一帜的艺术风格。     

论艺术在大脑思维中的表征

艺术是创造美的形态,借助于美的形式来传递美的要素,它是具体的符号文化.艺术是人脑思维和实践活动的结合体,它不单单以实物的形态呈现,随着艺术活动的进行在人的大脑思维中会产生各种变化.     

论线在速写中的艺术表现

绘画是以线造型的艺术,线在速写中的运用及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。速写不受任何时间、地点、环境、场所的限制,以最简洁的线,最热烈的情感,最少的语言修饰,当之无愧地成为了绘画语汇中用线进行艺术表现的杰出代表。速写中的线条是绘画语言人格化最集中,最典型的具体体现。速写中的线是有生命的。它是画家内在的精神气质和外在表现形式、艺术手段和技巧的总合。一幅好的速写,线在画面中艺术表现水平的高低最为关键。它的个性化表达是画家的情感与理性在绘画领域最集中、最具体、最卓越的艺术表现。     

论壮锦艺术在现代服装设计中的运用

本文介绍壮锦的发展历史及现在所面临的困境,分析传统壮锦生产工艺的复杂性.从壮锦的色彩、图案和文化寓意三个方面阐述壮锦的艺术特色,叙述壮锦运用的现状,对于壮锦在现代服装设计中的运用进行初步探讨.     

论佛教要素在巴中石窟艺术中的体现

在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。     

论许地山小说中的道家文化价值取向

道家文化给中国现代文学带来了丰富的智慧和独特的魅力,在作家许地山的小说创作中,他塑造了一批崇尚自然、淡泊宁静、超然物外的主人公,他们对待生活的行为方式无不昭示着道家的理想人格模式和道家的人生哲学模式,整个作品流露出无为、不争、柔弱等浓重的道家文化意蕴。     

论现代艺术的现实影响

现代艺术是社会的合规律的产物,它与通俗的大众消费文化相联结,符合当代社会的审美观念,传统艺术与现代艺术的价值观在产生冲突的同时,也给当代艺术家带来了开创新领域的契机。     

论王玉平绘画艺术在美术创作教学中的意义

王玉平的绘画记录着生活中的小物件和小景色,是他在平凡生活中的真实情感的流露,这些随处可见的场景是王玉平自身的生活体验和情感的再现。王玉平的绘画灵感来源多是生活的现实与记忆,他将自己代入市井人物,以写生的形式体验与再现生活,用绘画的方式表达对生活的看法。其一些绘画作品色调柔和,情绪圆融,技巧放松。记忆与现实、过去与现在糅合,形成了其温和的绘画艺术语言,赋予其作品温和内敛的情感。王玉平将含蓄的情感表达与绘画技法相融合,使二者融会贯通,在当下美术教学新理念、新格局的完善中具有理论和实践价值。     

论析高温颜色釉在瓷器艺术中的运用

陶瓷艺术的历史源远流长,高温颜色釉瓷器艺术创作是我国历代留下来的珍宝,也是我国优秀的文化遗产,值得我们深入挖掘其传统的美术元素,弘扬中国传统的美术形式,为陶瓷装饰的发展寻找新的思路。     

论艺术教育在培养学生综合素质中的重要性

艺术教育是审美教育中的一个不可或缺的部分。艺术的世界是丰富多彩的,各种门类的艺术在情感表达、灵魂净化方面都有着突出的价值。艺术教育可以把人内心隐秘的东西挖掘出来,通过审美实现心灵上的愉悦和精神上的解放。与其他学科不同,艺术教育是通过各种具体的艺术作品来完善学生的道德情操、审美情趣以及人格,加强艺术教育,使学生获得审美体验,有利于其人格的完善、情感的释放和升华。     

论设计艺术在通识美育课程结构中的重要性

"纯艺术"和"设计艺术"二者在通识美育中的作用不同。一方面艺术史、绘画类课程的"纯艺术"性教育满足了有高雅审美需求的部分学生自我修养的建构,能够对有兴趣的同学进行一定的高雅艺术知识普及;另一方面生活化和普及性的设计艺术更加符合大众化教育时代高校学生普遍的审美需求,应该将其纳入通识美育课程并进行针对性的课程设计。同时,可以预见的是设计艺术通识教育的推行将能够通过提升受众审美品位来形成保障中国设计艺术自身良性循环发展的重要反作用力。     

论“情感”在国画创作中的艺术精神

中国画是中国人民的瑰宝,是中国五千多年艺术的结晶,其中蕴含着丰富的情感,具有很高的艺术价值和审美价值。情感流露是中国国画最重要的特征,文章就从多个方面来探讨"情感"在国画创作中的艺术精神。     

论巴蜀社会性格在张大千艺术交游中的体现

生于四川内江的张大千在成长过程中深受巴蜀民众朴素侠义、爽直洒脱、灵巧通达的社会性格的影响,在其艺术交游中亲师友朋、慷慨仗义、敢作敢为,从而获得了师长的提携、友人的支持以及学生后辈的推崇。良好的人际关系在一定程度上为张大千提供了宽松的艺术创作环境,极大地促进了他的艺术经营和发展。     

论中国诗画艺术中的禅趣

本文探讨了禅学对中国古代文人艺术创作的影响,指出王维、苏轼、黄庭坚、董其昌、石涛等等对自然事物作禅定式的观照,却绝不陷入佛经那种绝对的“空”、“无”,而是与事物的色、形、相发生联系,与视听的映象和想象的意象发生联系,从而摒弃宗教意识而形成审美意识,借助禅学走向美学。     

论中西方风景油画创作中的审美取向

本文通过中西方文化的差异比较,剖析在不同的美学基础及不同的文化背景下,中西方风景油画创作中各自不同的审美取向。油画风景画最早出现在西方,而中国的山水画是经过隋唐时期的演变逐渐成熟并在宋元时期达到了鼎盛。中西方文化的差异和历史积淀导致了二者在对待自然的态度上有着根本的不同,这些都直接影响到中国油画风景画的未来发展,必然会形成有别于西方的独有面貌。     

论禅学对董其昌艺术的影响

中国书画,晋唐以后,名家辈出,如百花竞艳。其间开宗立派、对后人有着较大的影响又有几人,明朝董其昌便是其中一人。受佛教禅学思想的影响,董其昌走出了一条以淡为美的艺术道路,开创了一派新的书风。围绕禅学思想对这一艺术风格产生的影响以及这一风格对当代文人书画家的现实意义进行剖析,以期对今后学习书法有一定的启示作用。     

论学院派与沙龙的艺术影响

学院派在当代的艺术思潮中逐渐隐藏于锋芒的背后,新生代的艺术层出不穷,但是学院派的教学模式却是生生不息.当代艺术家、评论家和大众常用举办画展等方式回顾学院派美术的真实与典雅.当代的很多国内外学者和著名作家都曾对学院派的艺术历程和发展做出过总结,包括总结17、18世纪美术史的书籍虽都有一定的研究,但仍有一定的空白需要填补.比如沙龙与学院派在发展上是相互依存的,在艺术史的舞台上也都扮演者重要的角色,更是艺术发展的重要组成部分.本文研究讨论的学院派美术与沙龙的艺术影响,是对两者发展成熟过程中相互之间影响、作用的总结,更是对艺术的影响做一个初步研究.     

论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运用

五千年文明的中国,有着源远流长的民族文化,以其独特的艺术魅力融合着一个民族传统的审美与智慧。中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中华文化的滋润之下,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。