黔东南台江县施洞地区银饰装饰元素在包装设计中的应用研究

银饰是苗族文化的载体,是苗族人民的智慧结晶,特别是银饰装饰的构成形式美、装饰元素的内涵寓意以及银匠们的设计思维和审美取向,都是现代设计吸取的营养。以黔东南台江县施洞地区银饰装饰元素在包装设计中的应用研究为切入点,吸取银饰品的文化内涵,对银饰装饰的图案元素进行提炼,通过艺术加工处理后运用到现代包装设计中,使银饰的传统艺术与现代包装设计有机结合,有助于突显现代包装设计的地域性、民族性与独特性,同时使银饰重新得到开拓与发展。     

苗族银饰核心元素的再设计应用

苗族银饰制作工艺精湛,造型变化万千,纹样图案丰富,是当代珍贵的艺术瑰宝。苗族银饰既传承了苗族文化,又在历史演化中融合了其他民族的文化,成为了多元文化交流的载体之一。作为一种民间艺术和历史文化现象,它根植于苗族文化土壤中,具有宗教信仰、图腾崇拜、传统工艺三大核心元素。对其核心元素再设计的应用应在学习苗族银饰工匠独特的装饰和加工手法前提下,传承苗族传统优质文化基因,保留古老的民族特色,使其核心元素与现代社会的文明结合起来,适应社会和消费群体的审美要求,综合应用于现代艺术领域,为现代设计注入新鲜的活力。     

浅谈常见的几种装饰图案写生与变化

写生与变化是艺术创作的重要手段,装饰图案也有其自身的创作表现方法和艺术规律,通过对常见的装饰图案写生与变化的认识,掌握装饰图案设计的要素,懂得基本技法的运用,从而不断提高装饰图案创作审美与艺术表现能力.     

对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析

黔东南苗绣艺术是历史悠久的传统艺术门类,是我国土生土长的优秀的民间艺术。黔东南苗绣所表现出的孩童般的天真和纯朴的美正是一种"自在之美"。以真为美,追求真实是黔东南苗绣作品所具有的品格。混沌思维的群体创作意念表达是黔东南苗绣图案造型的重要特征,是原始意念下的感知造型,它存在于民间艺术之中并具有原始艺术的特性。在这样的艺术形式中渗透着黔东南苗绣创作者特殊的审美立场,学习并研究优秀的民族传统文化遗产,是会对我们当今文化艺术的创新有所促进的。     

浅析现代包装设计对传统装饰图案的借鉴

中国传统装饰图案,在各个时期形成了独特的历史风貌,为现代包装设计提供了一个可资借鉴的艺术宝库。现代包装设计对传统装饰图案的借鉴主要分为三个层次,即将传统图案作为设计元素进行借鉴和运用;对传统图案的结构、形式特点及创作手法进行借鉴;对传统图案的文化内涵进行深入挖掘,对其思想观念和文化精神进行借鉴。三个层次由表及里。通过对传统装饰图案的借鉴,可以使我们设计出更加优秀的包装设计作品。     

装饰绘画中的植物图案探究

以中国传统植物图案为例对中国传统元素进行探讨研究,探索植物图案在装饰绘画中的装饰性,以此来提高人们对传统元素装饰性的认识,进而提高大家对中国传统文化的认识,也让大家看到了植物传统图案设计上广阔的发展空间。介绍了植物图案的起源、种类、组织形式及艺术特色,阐述了其强烈的装饰性,并对植物图案在装饰画上的装饰性作用进行说明。其装饰性作用不仅仅只在于审美功能上,将它用作装饰还拥有深厚的文化内涵,具有强烈的人文精神。它是表象和内在的统一与融合。     

民族银饰文化的传承与弘扬

盛世新时代,我国重视对民族优秀传统文化的保护、传承与弘扬。银饰文化是传统文化的重要组成部分,伴随时代与时俱进得到了发展,取得了可喜的成果与成就。民族银饰文化的传承与弘扬是一个文化命题,也是一个企业文化的命题,其传承和弘扬涉及到众多的领域和学科。通过对银饰文化的诠释、对银饰文化的传承和精神守望,希望与行业同仁同道及大国工匠进行交流和切磋,共同为我国的银饰文化做出力所能及的贡献。     

略探中国家具图案装饰的发展

图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样模型、装饰纹样等方面的通称。不管是传统家具或者是现代家具,图案都是家具装饰的一个重要内容。中国家具的图案装饰有其特有的艺术魅力和文化品味,文中从中国传统和现代家具图案装饰特点、手法、技法等方面来探讨家具图案装饰。     

甘南藏族地区传统寺院建筑彩画研究

传统建筑是研究民族文化艺术的珍贵标本,彩画是建筑艺术的重要组成部分,是地域性建筑装饰艺术的重要载体。文章对甘南地区的传统寺院建筑彩画从建筑构件和图案特征两方面进行了整理研究。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

黑白的奢华--论图案中的黑白艺术

中国图案的发展,有着世界上最长的不间断历史.原始社会,人们就开始用各种自然物的图案来装饰自己,出现了最早的艺术认识活动.图案艺术的完善与发展需要鲜明的设计理念和设计思维.图案艺术需要很强的理论性,它不单纯是平面设计,也不仅仅是对物象的真实描绘,而是一种对生活的再现,一种新的创意和造物的诞生.     

湘西苗族服饰刺绣艺术特色探析

湖南湘西苗族刺绣是一种古老的手工艺,是苗族服饰的主要装饰手段,代表了苗族女性文化的精髓。苗绣作为苗族人民演绎天地万物、记录历史和生活的一种文化载体,其创作题材、造型要素及色彩搭配则主要依附于本民族宗教信仰、伦理道德和民俗活动。苗绣取材广泛,寓意丰富,工艺精湛,针法讲究,风格浪漫,情趣淡雅、古朴,形成了独特的审美范式及其深厚的文化内涵,具有极高的美学价值和社会学价值。     

浅谈装饰艺术中的动物图案

动物图案是长久以来人们所熟悉和喜爱的一种装饰艺术表现形式。在将动物由自然型转化为装饰图案型的过程中,要把握好动物的形态、神态与动态,给予其恰当地夸张与变形,以达到动人的艺术效果。     

瑶族服饰在图案设计课程中的应用

瑶族人民自古"好五色衣裳","服章多用斑布为饰",瑶族服饰所用的衣料是自纺、自织、自染的棉、麻布,上面装饰有花边、丝绒、绒线、银饰和料珠,显得五色斑斓。无论刺、绣、镶、染,其物态形式均已成为一种的文化符号,表达了瑶族的生活意趣和特定的文化意蕴,在中国少数民族服饰文化中具有重要的地位和价值。将瑶族服饰的纹样作为图案设计课程的一项重要教学内容,对于研究和利用本土文化资源优势,形成独特设计教学体系,具有重要意义。     

女书图案的形式及其艺术特色

女书图案是一种以女书文字与装饰纹样相结合的装饰性女红图案。女书图案在造型上以女书字符为基础,以较为平面几何形体为外形,以图案化的自然形态为装饰,按照一定的构成法则与艺术处理手法综合而成,呈现出独具一格的女红艺术特色。女书图案图文并茂,形式多样,其编织、挑花、刺绣工艺历史悠久,复杂多变。透过女书图案的形态与色彩,使我们看到了女书人细腻的情感世界与文化世界。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

苗绣在室内织物设计中的应用研究

苗族是我国历史悠久、民族文化丰富多彩的少数民族之一。苗绣作为我国古老的绣法,也是我国重要的非物质文化遗产。伴随着苗族民族服饰的发展,苗族刺绣也逐渐形成了装饰艺术。以前多用于服饰的延伸,如背扇、挂包等,如今苗族刺绣越来越融入现代生活的需求,在室内装饰设计中亦有广泛应用,如壁挂、床上用品、桌旗、盘垫、坐垫、地毯等。     

苗族银饰中的女性关怀意识——基于一种美学价值的简要考察

苗族银饰始终以女性作为主体来彰显其美,处处体现了苗族社会对女性命运的尊重与人生的关爱。苗族银饰,实际上也成为苗族女性实现家族记忆与情感寄托的表征符号。     

“龙凤呈祥”——浅谈古代陶瓷中的龙凤纹

在我国古代陶瓷之中,在陶瓷装饰上使用的花纹层出不穷。有人物,植物,山水和动物等图案。而动物图案中,龙和凤占有的比例非常大,因为龙和凤代表着最高祥瑞的神物,龙凤在中国人眼中同样代表着吉祥,富贵。所以在古代的陶瓷装饰,服饰上的花纹刺绣,乃至家具雕刻的花纹,都非常喜欢用龙凤的图案。充分体现出古人对吉祥与华贵的向往和期盼。