浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

试论高考素描教学中的几点思考

素描是绘画入门的基础同样也是一切美术造型的基础，是学习绘画艺术者准确而客观地表现对象的一种最基本的能力。因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。     

西方写实绘画中的假定性

假定性是艺术的普遍特征。绘画除具有一切艺术假定性的共有特征外,还具有不同于其他艺术的特有的应用方式。西方写实性绘画的假定性就是画家通过一系列约定俗成的手段,在平面上创造出具有真实感的形象。这种真实只是一种假象,是利用人眼的错觉产生的幻象。西方写实绘画所表现出的实在的体积、逼真的空间、强烈的光线效果、真实的色彩感觉都离不开假定性规律的正确运用。正是这些约定俗成的视觉经验,帮助历代画家们推动写实绘画逐渐走向辉煌。     

设计从素描开始

素描是一切造型艺术的基础,我们通过素描教学培养学生的造型能力.作为设计艺术学科的基础,设计素描同样扮演着一个重要的角色.设计学科的素描应该具有其专业特点而区别于其他绘画专业,也就是说,素描应该服务于设计,这也就对我们的设计素描提出了一个更高更新的要求.     

仅作为感觉的色彩——印象主义绘画的色彩

印象主义绘画不再有传统绘画内容与形式的规范与完美,却用色彩技巧描绘出视觉感受的真实,显现出现代科技及现代思想对它的影响。正是这种以感觉色构成绚丽多彩的画面,让生活在19世纪巴黎的印象主义画家沉浸在"为艺术而艺术"的氛围里,完全依附于对颜料色彩的玩味情趣,任凭视知觉的兴致,自由地驰骋于色彩感觉之中,以色彩方法实现了"印象"艺术。     

机械时代的罗曼蒂克——工业革命对德拉克洛瓦的影响

人类自诞生之日起就无法逃脱其所处的"时空"的限制,无论艺术或时尚的流行趋势也都是相应时空下的产物.艺术家不能完全地脱离社会而产生出"纯粹"的艺术作品.列宁说过:"要真正地认识事物,就必须把握、研究它的一切方面,一切联系和‘中介’."所以,在研究美术这门学科的时候也需要考虑各方面的因素,并说明绘画艺术与这些因素之间的联系.本文以"时空"为坐标从社会学方面来探讨时代对于绘画艺术的影响.     

论意象绘画心理:“我想”与“我感觉”

分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义,而且对意象绘画的创作具有一定的启示作用。在不同的艺术主张的意象绘画中,观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大概分两类:"我想"与"我感觉"。"我想"主要体现在象征主义、超现实主义绘画中,"我感觉"主要体现在表现主义绘画中。     

禅宗绘画史上的“言意之辩”

禅宗绘画史上曾出现过绘画艺术能否表现人的"本来面目"的大讨论,这场讨论实际上是禅宗不立文字的语言文字观在绘画领域中的反映。一派认为绘画艺术的"言"不能真正表达"本来面目"这个内在的"意",另一派认为绘画艺术仍不失为认识和把握"本来面目"的工具和途径。从时间上来讲,这场讨论上自中晚唐,下至明清,可谓旷日持久。虽然讨论的双方最终也没有得出完全一致的结论,但却深化了人们对绘画艺术的本质,特别是对绘画本体论、绘画创作论和绘画鉴赏论的认识,因而有其积极意义。     

论当下中国油画创作中的书写性

"书写性"是一种将书写笔意融入绘画造型,追求画面意象造型的表现语言,呈现笔精墨妙的绘画元素。书法是一种最为抽象,观念形态也最为纯粹的艺术门类,它最集中地体现出了中国人的美学观和艺术观。书写性是中国式绘画区别于其他民族绘画的一大特征,也是当下中国油画发展的一条可行之路。因为没有任何一个民族的语言文字像中国汉字这样上升到艺术的高度,这为发展中国式油画提供了重要的范式,这也是中华民族艺术立于世界之林的重要标志。特别是在当下西方绘画样式和观念涌入,国内一些画家已渐渐迷失了自己,很多只是相互模仿的样式和空泛的观念,所以从当下中国油画的"书写性"展开论述和实践显得特别有意义,而"书写性"不是为了书写而书写,是书写作者之意,造其意境,是具有中国当下时代精神的书写。     

舞动的艺术——论《美学散步》中艺术的“舞蹈精神”

宗白华先生认为,舞蹈是中国一切艺术境界的典型,并且各门艺术与舞蹈都具有相通性,即都倾向于舞蹈,表现出一种宗先生所说的"舞蹈精神"。"舞蹈精神"指的是中国的绘画、戏剧、书法等艺术中共同表现出来的动态、节奏和韵律,呈现出的一种运动、飞舞的状态,主要体现在它们共有的飞动之美和空间感觉上。而这两方面最终都通于"道",体现了宗白华先生对中国传统艺术的深刻领悟力和洞察力。     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

论基础造型在水彩画中的作用

基础造型是重要的绘画基本功,是保证绘画作品画面效果的前提和基础。只有控制好基础造型,才能切实提升绘画水平,尤其是在具象水彩画创作中更应该用好造型基础,这是对绘画创作的坚守,也是对画家自身的艺术感觉的认同和肯定。中国水彩画应该在融入中国元素的同时处理好基础造型,才能走出瓶颈,使由西方传入中国的水彩画得到更好的进步和发展。     

创作札记--架上绘画

绘画艺术经过岁月的长河流淌到今天,进入21世纪,而此时的油画,甚至所有的架上绘画忽然处在一种“下岗”的争吵中。事实上,一切新的艺术样式的出现,并不是对原有艺术的取代,而应该是对原有艺术的拓展。在如此宽容的时代,没完没了地讨论这种话题是无聊的。自从黑格尔提出“艺术的终结”以来,无数的学者、文人一次次宣告某种艺术已经或者正在消亡。从更宏大的角度来看待人类包括人类创造的一切文化形态都不能是永恒的,我们能作到的仅仅是在自己生存的这段时光中把自己的生命贡献给自己的热爱。我一直认为,绘画并没有完全过时,只是像装置、观念…     

艺术感觉初探

<正>感觉是艺术创作不可或缺的重要因素,艺术家借助绘画把他的感觉表达出来。本文深入浅出地论述了感觉的生成、感觉的形态以及感觉的艺术表现形式。     

浅谈波普对中国当代油画的影响

关于对波普艺术的理解,要从杜尚谈起.当杜尚的《泉》出现后,西方艺术的边界便被无限地扩展了.杜尚对《蒙娜丽莎》的改写,使一切艺术史上伟大的绘画作品,都开始具有了图像的意义,成为可以利用的资源和反思的对象.杜尚的艺术观念对于波普艺术的发展有着深刻的影响.1956年,杜尚的学生理查德·汉密尔顿创作的《究竟是什么使得今天的家庭如此不同,如此具有魅力?》中的每一个画面都是图像的拼贴,网球运动员手握印有"POP"字母的棒棒糖,由此开启了波普艺术.他的拼贴作品用图像消解了绘画,同时也消解了现代主义.     

浅谈“气韵”在绘画构图中的作用

每一种语言都有着自身独特的语法,而构图就是绘画的语法,如果语法正确,作者就能够准确而且正确地表达自己的意图,绘画也是如此,如果构图不够清楚明确的话,观众就不能够明白画家的意图和所要表达的内容。凡是称得上经典的艺术作品都有着严谨和精确的构图,在东方绘画艺术中称为"气韵"。画家要想表达自身的内心世界,让观者与其产生共鸣就需要构图的介入,它是画家诉说画作意图的敲门砖。同时构图也是一幅油画的筋骨,画面的气息是否流畅和视觉引导线是否完整也需构图,画面中的对象都是在构图即画面结构的安排下有目的、有原因地排列布置,没有构图的画面就像没有骨头的人,无法想象。     

从伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院看英国当代艺术教育

在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院的教学语境中,一切以学生的需要为出发点,课程的安排和设置都是围绕学生的需要进行;强调学生的自主学习和学生间的研讨辩论,激发学生的创造力和展示欲,让学生在交流中了解志同道合的人,为以后的合作和展览打好基础。在这一过程中,教师起的只是引导作用。     

结构、意义和文化——不同的表述逻辑及其考古学含义

在 19世纪晚期和 2 0世纪早期 ,旧石器时代艺术领域是智力的发育和富有革新精神的解释的源泉。这与承认旧石器时代后期的绘画之后的最初4 0年形成直接的对照。在这个早期阶段 ,一切“艺术”———从 19世纪印象派风景画到阿尔塔米拉的更新世画———都被错误地看成是“为艺术而艺术”。[1] 惟一需要的解释是追求美学上的满足 ,所需要的一切是有充分的时间进行艺术活动。那时美学被幼稚地看成是普遍的 ,在文化上是不变的 ,即天生的。当然 ,在非西方的文化中 ,那时几乎没有可得到的关于“艺术”活动和“艺术”环境的民族志观察资料。如果…     

顾恺之艺术探析

顾恺之博学多才,擅诗赋、书法,尤善绘画。精于道释、人像、山水等,有"三绝"美称:画绝、文绝和痴绝。其"传神写照""迁想妙得"等艺术论点,为中国传统绘画的发展奠定了基础。顾恺之不愧是我国古代杰出画家、绘画理论家。     

绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析

绘画是一种体现自我主观情感比较强的艺术形式,情感常常是创造者灵感的源泉,绘画艺术是有生命的,而画家所投入的真挚情感,则是其对生活有深刻体验,对生活有独到观察的一种想象反应。没有情感,想象力也无从得来,绘画艺术则无创造性,没有灵魂。所以,画家在绘画创作过程中,需要具备丰沛的情感和丰富的想象力。