基于3D打印的京剧脸谱IP衍生品设计探议

绵延数千年的中国传统文化作为一种"可以无限使用的资源",其取之不尽的内涵和元素值得深入发掘,它以文化创意的方式无缝融入第一、第二、第三产业,以更加鲜活、有效的方式切入人民生活,改善生活方式,提升情感体验。在研究分析中国传统文化IP——京剧脸谱的传统衍生品这一问题的基础上,对3D打印技术的开发设计模式进行研究和探讨,并尝试构建基于3D打印技术的具有文化特色、人文历史、差异化的衍生品的设计模式。     

基于国产动漫的IP改编模式研究

在“互联网+”的大背景下,IP借势新媒体的发展成为动漫产业的热门话题。结合国产动漫发展,厘清动漫IP产业与影视、游戏及衍生品三个领域的融合现状,有助于在当前新的运营模式下为我国国产动漫IP发展提供应对之道。     

3D打印赋能创意设计与文创智造

增材制造俗称3D打印,是快速成型技术的一种,是一种叠层制造工序。运用特殊形式材料,通过逐层打印的方式制作固体物品。其在创意设计领域对方案优化与挑战、艺术表现、视觉呈现等方面具有应用价值,在科技美学与工艺美学、经济价值与产业伦理等方面面临着不小挑战。随着3D打印的深入发展,有实现真正增材智造的可能,最终实现绿色创新可持续发展。     

3D打印在文创产品设计中的应用研究

随着3D打印技术的发展,越来越多的领域逐渐融入了3D打印技术。3D打印文创产品,是一种结合3D打印的快速成型技术和文化创意产品的设计理念相结合的创新创意的思路。将3D打印技术应用于文创产品的设计中,有助于实现文创产品的个性化、多元化的发展。     

关于3D打印技术应用在环境艺术设计中的思考

通过对3D打印技术原理与发展趋势的介绍认识,从环境艺术设计专业的实际出发,结合案例,分析该项技术应用在环境艺术设计专业中的优点及重要性,进一步探讨3D打印技术在环境艺术设计中未来的运用与发展。     

动漫衍生服装产品的消费群体探究

动漫衍生服装产品是从动漫产业中衍生出来的动漫衍生品之一,它涉及动画产业和服装产业两种产业的交叉,包含着巨大的市场潜力和投资商机。从动漫衍生服装产品的受众群体和消费心理分析,为设计制作符合市场需求的动漫衍生的服装产品,促进动漫产业链的完善打下理论基础,探究如何刺激和创造更大的消费市场。     

医用3D打印技术是求真、向善、臻美的统一

科技活动的价值取向是求真向善臻美。3D打印技术运用于临床实践,呈现求真向善臻美的统一。3D打印技术运用患者CT三维重建的数据,制备受损体的实体模型,真实呈现病情,提供向善的基础。3D打印技术定制的修复体植入人体,产生植入物与人体相容的矛盾;细胞参与的生物3D打印材料,打印出的人体组织器官参与人体新陈代谢,具有自我繁殖能力,挑战人类的尊严;科技伦理的不伤害原则,引领求真的方向。3D打印技术精准服务患者,呈现医务工作者的本质力量,进入臻美境界,激发求真向善的情怀。     

基于安徽地域文化应用的动漫产业发展策略研究——以灵璧钟馗画为例

安徽利用地域文化资源开发动漫产业,为铸造地域文化品牌开创了新的思路。钟馗文化是中国传统文化组成部分,抓住钟馗文化与动漫产业的契合点,挖掘灵璧钟馗画的内涵,提炼其视觉元素,并将其运用到动漫产业创意研发中去,有利于灵璧钟馗画的传承与创新,成为区域文化产业发展的助推器。     

从“喜羊羊”授权迪士尼看国内本土动漫产业的生存及发展之路

毋庸置疑,"喜羊羊"授权迪士尼这一事件引起了业界内外的广泛争论,这对于"喜羊羊"这个本土明星是好是坏我们现在还无法预见,但就目前情势来讲,这一授权能够帮助"喜羊羊"解决许多棘手的问题。动漫企业自身要想谋求好的发展,就必须在产品自身过硬的基础上以发展衍生品为契机,注重产业链上各个环节的结合。而政府和社会也需要提供一个积极有序和充满鼓励的环境,只有这样双管齐下,中国本土动漫产业才有条件加快追赶先进动漫产业的步伐。     

虚拟现实技术在动漫产业中的融合与发展研究

虚拟现实技术是随着计算机及网络不断发展而兴起的一门新兴技术,也是现代科技成果的具体表现,而且在很多领域和学科当中都起着重要作用,具有良好的融合性和服务性。其在动漫产业中的应用,能够在很大程度上促进动漫制作水平的提升,对虚拟现实技术在动漫产业中的融合和发展进行分析,能够进一步发挥虚拟现实技术在动漫产业中的作用。     

3D打印技术在展示道具中的发展趋势

由于展会建设周期短、时效性强的特点,展具得不到重复利用,多为用后即弃,造成了大量的浪费。同时,传统制造方式所生产出来的展具在造型上很难再有突破,设计师的创新思维也会受此影响。3D打印技术的兴起与普及为这些问题提供了新的思路。3D打印技术与传统制造业各有优劣,并且3D打印技术不可能在朝夕间取代传统制造业,因此两者有效的结合是符合绿色设计,实现可持续发展的有效途径。     

创意产业新形势下博物馆艺术衍生品的认知与开发

在创意产业新形势下,博物馆成为一种新的文化经济复合体,而艺术衍生品的设计开发也出现了新的发展势态。从创意产业的背景出发,采用文献资料法及访谈法、问卷调研法等方式分析博物馆艺术衍生品的各相关人群的认知差异,能有效梳理艺术衍生品的设计策略,让文化艺术品走进大众的内心体验情境中,将有助于调整博物馆艺术衍生品的设计思路,使其符合新的经济形态以及周边人群的认知度,从而实现文化教育与体验的真正价值。     

从《功夫熊猫》看中国文化创意产业之发展

《功夫熊猫》系列动画电影是运用中国元素发展文化创意产业成功的典型案例,在以知识为核心竞争力的现代经济体系中,中国五千年的悠久文化是文化创意的不竭源泉。研究美国梦工厂《功夫熊猫》成功的经验,在文化创意产业中重视开发具有极大市场价值的中国元素,以市场需求为导向,按现代文化创意产业理论进行企业化运作,重视产业化及衍生品开发,能够有力推进中国文化创意产业的发展。     

论中国动漫衍生产品受众的“族群”生态

动漫产业在不断地发展,同时也带动了衍生产品的开发与销售;后续产品的发展又对动漫产业链形成良性的促进作用。中国动漫产业经过了艰难的探索,人们的传播观念也发生了变化,动漫产品的受众形象逐渐倍受重视。准确而清醒地认识当前的受众现状,深入地理解他们的地位与作用,无疑能推动动漫产业的快速前行。     

守界与跨界:3D打印技术对当代手工艺学科的价值建构探析

近年来,3D打印技术普及发展加快,带来了生产方式的变革,其对手工艺学科有利有弊。手工艺要以对人性的重视和人的思想情感的表达而存在,"匠作精神"不论科技如何发展都不可能被替代。当然,在手工艺学科自身发展的前提下,将跨界的3D打印技术介入学科建构,将会产生诸多学科发展的可能性。     

试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

数字立体造型与动漫手办艺术开发研究

各行各业中借用数字技术进行各种产品的前期研发,这种方式已经被高速发展的现代社会所接受,而数字立体造型方式就是在数字媒体技术的范畴内借用计算机和各种数码产品辅助设计模拟真实效果的造型技术。通过研究数字立体造型方式的发展方向,了解其推动动画行业发展的优势,在分析动漫手办艺术的特性与美学价值的基础上,将数字立体造型方式与动漫手办艺术的开发相结合,可以使我国动漫手办的创作题材与造型上更具本土特点。     

论动漫造型设定对其玩具衍生品的影响

动漫造型是决定动漫玩具衍生产品开发的关键因素,深入人心的动漫造型被设计成玩具后,不但可以让动漫形象更贴近生活,也能够反过来给动漫带来巨大的商业利益。但是在动漫造型与玩具设计制造相链接时,我们的设计者往往忽视或者轻视了动漫造型对后期玩具衍生品设计的影响。     

高校动漫专业学生就业培养与职业生涯规划探索

动漫专业是一门综合性艺术学科,它涉及的知识领域较广,要求知识能力不但全面,也需专精。随着科技的发展,信息化的渗透,人们的工作学习生活都与以往发生了本质的变化。作为数字化技术领域的动漫专业,在各个领域行业都有相关应用,例如平面广告,三维虚拟现实,多媒体影视等。动漫产业作为朝阳产业,人才需求量巨大。面临当下就业形式,端正学生学习态度,提高学生专业能力,培养学生综合素质,设定正确的就业模式是学校、社会关注的焦点核心。对于动漫专业的学生来说,应当正确面对就业压力,充分了解行业发展、社会需求,清晰制定职业生涯规划关注自身发展,做到知己知彼才能在社会考验中百战百胜。     

浅论湖南动漫产业发展策略之题材选取对传统文化创造性的采借

伴随着当前我国科学文化的发展,动漫产业有了很大的发展,无论是动漫的种类还是其艺术表现水平,都有了很大的发展。尤其在最近我国动漫强势基地湖南动漫地区,动漫产业发展尤为迅猛。但是任何事物的发展都有两面性,在发展的同时,不难发现湖南动漫市场占有量和创作上都遭遇发展瓶颈,分析湖南动漫产业辉煌的过去和现在的窘境,发现湖南动漫产业只有在孕育我们的民族传统文化中吸取营养,才能真正激发动漫市场的终端,才能推动中国动漫文化的发展,让中国动漫走民族化之路。