论婚纱礼服的名人效应与品牌发展

服饰是人类文化的显性表征，人们通常会在不同的场合穿用不同的服装。婚纱是婚礼时新娘穿着的服饰，即可单指身上穿的服饰，又可包括头纱、捧花的部分。如今的婚礼服主要以婚纱为主，这是一种有别于以红色为主的中式传统裙褂的服装，在颜色、面料及款式等方面都借鉴西方元素，包括文化，宗教及潮流等。     

童装设计的成人化倾向及其问题分析

近年来,童装的设计呈现出越来越明显的成人化倾向。这一设计倾向反映出消费者观念的变化。成人化元素的运用在满足了消费者个性化需要的同时,也使得童装在款式方面、面料方面、配料与装饰细节方面、成本与价格控制方面存在着不少的问题,需要设计师和相关业内人士对这些问题进行认真分析并提出有效的解决方法。     

被高贵优雅撞击的心灵——纪梵希品牌之路

纪梵希(Givenchy)一直是优雅、高贵、精致的代表,自休伯特·德·纪梵希开创Givenchy品牌以来,虽历经不同设计师之手,但各个设计师在推出自己的创作风格的同时也把Givenchy品牌推向了一个个巅峰。它的每一次发布会都是时尚界关注的焦点之一,它寻求着剪裁的高超把控、面料的独特运用以及结构的巧妙变化。当里卡多·提西(Riccardo Tsci)接手之后,Givenchy(纪梵希)这一奢侈品牌的设计创新更是日趋前进,设计师提西的设计手法可谓庖丁i解牛,应对自如。每一季发布会中一流的面料和主题色彩的完美结合使Givenchy成为法国传统的富丽精致风格的代表之一,一次次演绎着时尚界的独特神话。     

面料创新在服装设计中的应用

衣食住行是人们的必需品,其中服装更是一种个人展现自己个性的工具。好的服装设计,不仅是款式上的设计。还有面料上的设计。以款式设计为主的服装设计已经过去,如今,面料设计已经越来越重要。服装面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装的主要载体。面料与服装互相影响,主要表现在其外观特性和内在品质上,面料设计师带来服装视觉震撼力的根本。服装面料的开发、设计和再造,可以从面料的源头纤维入手,也可以在现有的面料上进行组合、搭配和加工。面料的再造强调的是对后整理加工过的面料进行二度空间的处理,是其更有创造性,更加独特,更加适应设计的服装。     

少数民族图腾纹样对当代设计的影响——以家具设计为例

少数民族的图腾文化表现出的美学意义让现代设计与之紧密联系在一起,现代设计师们以一种比较新的形式将图腾进行了表达。在现代设计和传统艺术意味结合上,图腾文化在当代设计中的地位不可或缺,尤其是在现代家具设计与现代标志设计上被广泛运用,目前已然成为时尚的标签。所以,将家具的设计作为例题,研究分析现代设计受少数的民族图腾纹样的相关影响。     

面料的重生——谈谈三宅一生的褶皱系列

面料是服装设计的三要素之一。一件服装设计作品要达到理想的设计效果,必然是这三要素的完美融合。而面料更是在很大程度上决定着服装的的个性和风格。对面料进行创意和设计,是服装设计师常用的设计手段。本文通过对三宅一生的褶皱系列服装面料的分析,对服装设计中体现的面料处理方法和设计理念进行总结。     

废旧牛仔面料与无用设计理念

废旧的牛仔面料以其资源和风格的优势，与无用设计理念刚好契合，用创意赋予废旧面料新的价值，展现无用之用，同时也迎合了可持续发展的低碳环保理念。设计师们将废旧的牛仔面料变废为宝，不仅丰富了设计艺术语言，将牛仔文化变成具有功能性、装饰性的艺术品，同时也为环保事业做出了一分贡献。     

波普艺术图案在针织服装中的设计表达

人们在穿着、生活方式等方面追求时尚感的同时,对服装的趣味性、创意性也有了新的要求。波普图案以其个性、创意、新奇的图案特征在服装设计中占有重要的地位。根据针织服装及面料特性,将波普艺术图案使用印花、编织、镂空及镶嵌等工艺应用在针织服装的图案设计与表达中,从而表明波普艺术图案在针织服装中的应用更能突出波普艺术的独特性与装饰性。两者结合更能凸显针织服装简约而又不失细节的特色,为休闲运动风格针织服装设计提供了一定的参考。     

面料再造在服装设计中的应用分析

现代科技背景下,面料工艺处理方式和手法多种多样,现代面料设计已融入服装设计,所以想要提高服装产品的附加值,其重要手段就是实现面料的再创造。不论是在服装面料的性能还是质地、形态来说,一定的创新对设计师的思路也有着至关重要的影响,不断提炼的面料设计才是增加产品吸引力的关键。     

新型服装材料及其在服装设计中的应用研究

面料作为服装的三元素之一,在服装设计过程中起着至关重要的作用。面料设计在服装设计的过程中逐渐超越了款式设计的地位,成为了服装设计师施展才华的舞台。新型纺织材料的涌现,丰富了面料种类,也激发了设计师无穷的想象,服装设计师了解各种新型材料的服用性能、特点、优势,可以最大限度地发挥新型材料的特性,使得服装兼具舒适,功能和时尚。     

浅析禅宗美学与现代婚纱设计的运用研究

服装作为一门实用艺术,即通过形式与内容的统一来综合反映一定时代社会文化背景下的审美特征与审美认知,现代婚纱作为服装的一种特殊样式,其外在形式在需符合婚礼这一特殊场合的审美需要的同时,其内在文化的显现也极为重要。同时相对应的,对禅宗美学文化在婚纱设计中的把握和欣赏,也需通过对婚纱设计的创新设计来赋予全新的精神内涵,以此来展现现代新娘的独特气韵。因此,此文先对婚纱的发展历程和禅宗美学进行探讨,探索现代婚纱这一融合了中西时尚和审美艺术的服装样式如何在禅宗文化的冲击下进行创新,最终达到样式审美和文化审美的统一。     

传统丝绸服装面料的再设计

传统丝绸服装面料的再设计是指在服装面料创作中,设计师为了表达自己的内心情感,在符合市场潮流又能满足消费者个性化需求的基础上,对面料进行装饰纹样、肌理、色彩以及服装廓型等方面的二次设计,从而把握市场流行的脉搏,引领时尚潮流,避免外观风格趋同化。     

中国服装市场色彩设计的市场分析

随着人们生活水平的提高,对物质生活的要求也越来越高,服装产品的设计已不仅仅局限于功能性、实用性和面料的舒适性,色彩设计已逐渐成为服装产品设计的主要因素。鲜艳的、时尚的、配色合理的色彩就像服装产品的外衣,能够吸引消费者的目光,驻足并且希望拥有;而配色不合理的色彩设计,则会让人生厌。设计师利用色彩设计,使服装产品或服装商品表现出不同的风格,这是一种快速的、切实有效的设计方法。     

基于情感体验的服装面料再造设计

随着现代科技的飞速发展,生活水平的显著提高,人们对服装设计产品的要求也变得越来越高,对服装设计产品的功能性需求逐渐转向了基于功能需求之上的情感性需求。作为服装三要素之一的面料,通过对其进行二次改造后,能够有效地带给人们情感体验。面料再造主要从视觉、触觉、听觉、嗅觉四个方面对其进行情感性设计,以充分赋予面料再造新的设计内涵,进而提升服装产品的附加值。     

视觉传达设计中创造性思维模式的运用

创造性是视觉传达设计发展的必然要求,对如何培养设计创造性思维的探索具有很强的现实意义。设计师要注重创造性思维的训练,遵从创造性思维的原则,只有这样才能设计出吸引受众的作品。同时可以运用数字技术使创造性思维在视觉传达设计中得到更好的展现。也可以结合中国传统文化,运用创造性思维,赋予作品新的意义。     

论现代环境设计中传统文化元素的运用

随着城市化的快速发展,现代环境设计和城市化发展的联系愈来愈紧密。为了能促进现代环境设计的质量和创新发展,设计师就要立足根本,将传统文化元素能与现代环境设计紧密结合起来,这样才能为提高现代环境设计的质量打下基础。通过对现代环境设计中传统文化元素的运用重要性和运用现状的阐述,详细探究传统文化元素在环境设计中的运用策略及实际运用,为现代环境设计发展起到促进作用。     

探析当下科技对设计艺术性表达的重要性

从工业革命时期,设计开始从传统手工业中分离出来,以莫里斯为代表的设计师们开始思考如何将技术与艺术完美融合。科技与网络技术发展到今天的高度,全球已进入信息数字化时代,新媒体技术不断迅猛发展,先进的科学技术一直是艺术设计发展的重要推动力。通过挖掘分析不同设计领域中艺术与科技结合的实例,阐述科学技术对设计艺术性表达的重要性,从而总结当下科学技术与艺术设计融合的路径方式,为现代设计艺术性表达的发展优化提供有价值的参考。     

现代科技在舞台美术设计中的应用

舞台美术设计是一门综合性艺术，它不断地被注入新的内涵，得益于现代科技的不断改革与完善。目前，在国际艺术创作的潮流中，舞台艺术和科技的技术结合成为现代舞台表演艺术中不可或缺的主要创作元素。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技，才能创作出上佳的舞台艺术效果。现代科技在美术舞台的设计中扮演着不可或缺的角色。     

现代居室环境的设计风格与个性追求

当代,以设计风格为代表的家居文化产业迅速成长起来,人们开始有意识地追求风格化的设计,并在此基础上提出个性化的居住请求。设计师如何在风格与个性中把握平衡,把设计理念与市场需求更好地结合起来,创造居室文化新的成果,是一代设计师努力追求的目标。     

浅谈龙纹在标志设计中的运用

从古至今,龙纹始终是广大中国人民所追求的吉祥文化的典型代表,龙纹作为中华民族的图腾是最能体现我们民族特色和文化传统的图形。通过分析龙纹在标志设计中的运用,体现标志设计中传统与现代文化的结合,不仅在于发现其龙纹标志本身的图形语义,更重要的是分析、理解其龙形标志本身所蕴含的企业理念和思想价值。更好指导设计师运用现代标志设计方法去重新诠释传统图形所具有的价值和魅力,从而使传统融入现代生活中。